CinephileACannes

Alors que le rideau se referme pour cette 72e édition du Festival de Cannes, il est encore temps pour mes lecteurs de relire les comptes rendus des 46 séances de cinéma auxquelles j'ai pu assister. 46, c'est un des totaux les plus élevés depuis que je viens à Cannes. Pourtant, nos plans ont été compromis presque tous les jours par des refoulements à l'entrée des salles d'une à quatre fois par jour. Il a alors fallu avoir recours aux plans B, C, voire D pour remplir la journée. C'est que le nombre de festivaliers n'est pas en baisse, que les badges 3 jours lancés en 2018 pour les jeunes assèchent l'offre en fin de festival, et que les films longs réduisent le nombre de créneaux. Mais le nouvel agencement des créneaux a aussi produit quelques effets.

Cette année, j'ai commenté beaucoup plus de films de la sélection officielle Un Certain Regard (16 sur 18 possibles), tous les films en compétition de la Semaine de la Critique (quoique ce fût particulièrement compliqué d'y avoir accès cette année), et 5 films des Sélection Officielle en compétition (sur 21), le complément venant des séances spéciales de la sélection officielle, de la Quinzaine des Réalisateurs et d'ACID. Eh oui, sur les 100 films nouveaux projetés, on est obligé de choisir, faute de temps. Lorsque j'ai le choix, je privilégie les films dont la date de sortie en salles est la plus éloignée et en provenance de pays pour lesquels la distribution en France risque d'être confidentielle. Ne soyez donc pas surpris si vous ne trouvez pas les films français décrits à la hauteur de leur performance dans mon blog, particulièrement quand le cinéma français se comporte remarquablement bien, comme en 2019.



A la lecture des Palmarès,
- je suis heureux de noter que le prix le plus prestigieux des sessions parallèles, la Caméra d'Or, a été attribué à celui à qui j'avais mis la meilleure note (parmi 26 éligibles), Nuestras Madres / Our Mothers de César Díaz
- je suis heureux de voir que l'Œil d'Or du meilleur documentaire a été donné à celui que j'avais pronostiqué, For Sama de Waad Al Kateab and Edward Watts
- je suis heureux de voir que les deux prix les plus importants de la Semaine de la Critique ont été donnés aux deux films que j'ai le mieux notés (avec retard, certes) Nuestras Madres / Our Mothers de César Díaz et J'ai Perdu Mon Corps / I lost My Body de Jérémy Clapin
- je suis heureux de voir que le Grand Prix Un Certain Regard a été donné a mon top 3 des films que j'ai vus à un Certain Regard (parmi 16) The Invisible Life of Euridice Gusmaõ / A Vida Invisivel de Euridice Gusmaõ de Karim Aïnouz. J'ai peu de doute que les 2 autres œuvres que j'ai mises devant, recueilleront de très haut taux de satisfaction lors de leur sortie en salle.

Cette année encore, on peut constater c'est l'émotion que les cinéastes parviennent à transmettre à l'écran qui reste le point d'ancrage fédérateur des jurys et c'est aussi mon critère numéro 1 pour l'attribution des notes. Que les critiques professionnels de la presse nationale qui expriment chaque année leur déception sur les palmarès se le disent ! Lors des éditions du festival de Cannes à venir, les festivaliers qui voudront organiser leur programme de séances en privilégiant les films à forte probabilité d'être primés pourront continuer de lire mon blog.

11:00 Courts-métrages de la sélection officielle

The Administration of Glory de Ran Huang (Chine)
Durée: 0:15
Un scientifique spécialiste des questions paranormales perd la tête, suite à l'administration d'un traitement forcé sur un patient. Onirique et décousu. On s'y pert. La conclusion recadre le tout mais bien tardivement.
Ma note = 8/20

Ukhilavi Sivrtseebi / Invisible Spaces, de Dea Kulumbegashvili (Géorgie)
Durée: 0:10
Un religieux chrétien, sa compagne, leur fille. Il lui interdit de travailler. Pas clair. Bof!
Ma note = 11/20

Happo-En de Masahiko Sato, Takayoshi Ohara, Yutaro Seki, Masayuki Toyota, Kentaro Hirase (Japon)
Durée: 0:13
Préparation d'une photo de groupe à l'occasion d'un mariage japonais. Plans-séquences en série. Original. Surtout intéressant pour la famille concernée!
Ma note = 15/20

Leidi de Simón Mesa Soto (Colombie)
Durée: 0:15
En Colombie, une très jeune mère tente de renouer le contact avec le jeune père, moins responsabilisé qu'elle par la paternité.
Ma note = 13/20

Sonuncu / The Last One de Sergey Pikalov (Azerbaijan)
Durée: 0:15
Un réfrigérateur en panne, un vieil homme oublié, il est le dernier des combattants de la dernière guerre. Belles images. Mise en scène originale. Réussi!
Ma note = 16/20

A Kivegzes / The Execution de Petra Szõcs (Hongrie)
Durée: 0:14
En Roumanie, trois enfants s'amusent à reproduire le procès du couple Ceaușescu. Et alors?
Ma note = 12/20

Aïssa de Clément Trehin-Lalanne (France)
Durée: 0:08
Aïssa est conduite par la police de l'immigration à l'hôpital pour y subir des examens, qui détermineront si elle est majeure, donc expulsable, ou pas. L'idée est bonne mais la mise en scène est très conventionnelle. Bien fait. Sans plus.
Ma note = 12,5/20

Les Corps Etrangers de Laura Wandel (Belgique)
Durée: 0:15
Un photographe de guerre amputé suit des séances de rééducation. Bien fait. J'espérais une chute finale, qui n'est pas venue... Dommage.
Ma note = 15/20

Ja Vi Elsker / Yes we Love de Hallvar Witzø (Norvège)
Durée: 0:15
Quatre scènes se passent en Norvège (le jour de la fête nationale?). Le liant mériterait d'être mieux articulé... Divertissant quand même.
Ma note = 13,5/20


15h00 Sils Maria de Olivier Assayas (Compétition officielle, France)
Avec Chloë Grace Moretz, Kristen Stewart, Juliette Binoche
Durée: 2:03
Sortie en salles prévue le 20 août 2014

Maria Enders est une actrice à succès, dont ma carrière a décollé quand elle joué le role de Sigfrid, 20 ans plus tôt. Sigfrid est une jeune femme tout juste sortie de l'adolescence, engagée comme employée par Helena, femme d'âge mûr, troublée par son charme, qui se suicidera à cause d'elle. Alors que le metteur en scène de pièce, Wilhelm, met fin à ces jours, Maria se voit propose de jouer le rôle d'Helena, miroir de celui qui l'a rendu célèbre. Pour répéter le rôle, Maria se fait aider par son assistante. Peu à peu, une relation ambigüe se noue entre les deux femmes, comme un écho à la relation entre les deux protagonistes de la pièce qu'elles préparent.

Ce film aura plus de chances de plaire à un public de cinéphiles, mais est pourtant une œuvre superbe, d'une grande profondeur. "Une pièce est comme un objet. Tout dépend du point de vue que l'on prend pour l'analyser". Olivier Assayas interroge avec une grande finesse la frontière entre la personnalité de l'interprète et la personnalité du personnage interprété. Juliette Binoche est parfaite dans le rôle de Maria. Selon moi, Sils Maria a tous les attributs d'un film palmable.

Ma note = 17,5/20


19h00 Courts métrages 1 de la Quinzaine des Réalisateurs

Cambodia 2099, de Davy Chou
Durée: 0:21
Phnom Penh, Cambodge. Sur Diamond Island, joyau de modernité du pays, deux amis se racontent les rêves qu'ils ont faits la veille. Mise en scène conventionnelle.
Ma note = 10/20

Torn de Elmar Imanov, Engin Kundag
Durée: 0:22
Deux vies, deux mondes. Un homme et un enfant. D'un côté un gamin qui voudrait jouer avec les enfants dans la cour. De l'autre un homme qui rencontre une femme sur un toit. Le monde des adultes et le monde des enfants, liés mais également déchirés. En fait, deux courts métrages juxtaposés, qui se laissent facilement regarder.
Ma note = 12/20

Man on the Chair de Dahee Jeong
Durée: 0:07
Man on the chair (L'homme sur sa chaise) questionne l'existence alors que ce ne sont que des images animées "Ne suis-je pas une image dessinée par quelqu'un d'autre ? Fable animée très bizarre.
Ma note = 7/20


A caça revoluções / The Revolution Hunter de Margarida Rêgo
Durée: 0:11
Tout commence avec une photo prise en 1974 juste après la révolution portugaise à Lisbonne. Elle essaie d'entrer dans cette image comme si elle pouvait s'immerger dans une époque à laquelle elle n'appartient pas avant de comprendre ce que cela signifie de faire partie d'une révolution
Discours imagé par des photos/dessins. Pas vraiment du cinéma.
Ma note = 8/20

En Août / In August de Jenna Hasse
Durée: 0:09
Margaux, six ans, se réveille tôt en ce matin d'août. Elle s'approche de la fenêtre et voit son père ranger des objets et des cartons dans la voiture. Sa mère dort encore. Cette matinée d'été s'annonce particulière pour la petite fille qui s'apprête à vivre un moment important de sa vie. Touchante peinture des relations père/fille mais il manque le coup de génie qui réhausse le tout.
Ma note = 13/20

Sem Caração/ Heartless de Tião, Nara Normande
Durée: 0:25
Léo va passer les vacances chez son cousin dans un village de pêcheurs. Là-bas, il rencontre une fille surnommée 'Sans Coeur'.
Les émois adolescents sont très bien rendus à l'écran.
Ma note = 14,5/20

Prix de la Compétition offcielle

Longs métrages

Palme d'or
La Vie d'Adèle de Abdellatif Kechiche

Grand Prix
Inside llewyn Davis, de Ethan Coen et Joel Coen

Prix de la mise en scène
Heli de Amat Escalante

Prix du scénario
Jia Zhangke pour Tian Zhu Ding

Prix d'interprétation féminine
Bérénice Béjo, dans Le Passé de Asghar Farhadi

Prix d'interprétation masculine
Bruce Dern, dans Nebraska de Alexander Payne

Prix du Jury
Tel Père, Tel Fils de Hirokazu Kore-Eda

Prix Vulcain de l'Artiste-Technicien, décerné par la C.S.T.
Grigris de Mahamat-Saleh HAROUN

Courts métrages

Palme d'or du court métrage
Safe de Byoung-Gon Moon

Mention spéciale - court métrage Ex-aequo
Hvalfjordur de Gudmundur Arnar Gudmundsson
37°4 S de Adriano Valerio



Prix de la sélection Un Certain Regard

Prix Un Certain Regard :
L'Image Manquante de Rithy Panh

Prix du Jury :
Omar de Hany Abu-Assad

Prix de la Mise en scène :
L'Inconnu du Lac d'Alain Guiraudie

Prix Un Certain talent :
La Jaula de Ojo de Diego Quemada-Diez

Prix de l'Avenir :
Fruitvale Station de Ryan Coogler


Prix de Semaine de la critique

Longs métrages
Grand prix Nespresso :
Salvo de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza

Mention spéciale :
Los Dueños de Agustin Toscano, Ezequiel Radusky

Prix Révélation France 4 :
Salvo de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza

Prix SACD :
Le Démantèlement de Sébastien Pilote

Courts métrages
Prix Découverte du court métrage :
Come and play de Daria Belova

Prix Canal+ :
Pleasure de de Ninja Thyberg


Prix décernés aux films de la Quinzaine des réalisateurs

Longs métrages
Label Europa Cinemas :
Le Géant Egoïste de Clio Barnard

Art Cinema Award
Guillaume et les Garçons de Guillaume Gallienne

Prix SACD :
Guillaume et les Garçons de Guillaume Gallienne
Mention spéciale :
Tip Top de Serge Bozon


Courts métrages
Prix Ully du court métrage
Dahu de João Nicolau

Mention spéciale
Pouco mais de um mês de André Novais Oliveira


Prix destinés aux films de toutes les sélections :

Caméra d'Or :
Ilo Ilo de Anthony Chen


Prix du Jury oecuménique :
Le Passé d'Asghar Farhadi
Mentions spéciales :
Tel Père, Tel Fils de Hirokazu Kore-Eda
Miele de Valeria Golino

Prix François Chalais
Grand Central de Rebecca Zlotowski
Mention spéciale :
La Jaula de Ojo de Diego Quemada-Diez


Prix Fipresci de la critique internationale :

* parmi les films en compétition
La Vie d'Adèle de Abdellatif Kechiche
* parmi les films de la sélection Un Certain Regard
Les Manuscrits ne Brûlent pas de Mohammad Rasoulof
* parmi les sections parallèles
Blue Ruin de Jeremy Saulnier, présenté à la Quinzaine des Réalisateurs

Queer Palm du long métrage
L'Inconnu du Lac d'Alain Guiraudie

Palme dog
Le chien Baby Boy dans Ma vie avec Liberace de Steven Soderbergh