CinephileACannes

8h30 Baccalauréat / Graduation de Cristian Mungiu (compétition officielle, Roumanie)
Durée = 2:07
Avec Adrian Titieni, Maria Dragus, Lia Bugnar

Romeo est médecin. Avec sa femme, ils ont fait le maximum pour assurer le meilleur avenir professionnel à leur fille Eliza. Elle a été admise dans une prestigieuse université britannique sous réserve d'avoir son bac. Elle est victime d'une mystérieuse tentative de viol qui l'oblige à plâtrer son bras et freine ses projets. Le médecin tente par tous les moyens d'"arranger" la situation, au prix de renoncer à certains de ces principes.

La construction de Baccalauréat est plaisante. La narration est parfaitement maîtrisée, faite de ruptures de rythme, de rebondissements et même de mystères (je ne suis pas sûr de les avoir tous décodés). La question de la corruption et de ses conséquences est traitée avec mesure. Les interprètes sont crédibles. Pour moi, Baccalauréat est un film remarquable.
Ma note = 17.5/20


11h15 The Happiest Day in the Life of Olli Mäki (Un Certain Regard, Finlande)
Durée = 1:32
avec Eero Milonoff, Oona Airola, Jarkko Lahti
Concourt pour la Caméra d'Or

1962, la Finlande est sur le point d'accueillir le premier championnat du monde de boxe de son histoire. Olli se prépare pour son plus important combat. Amoureux depuis peu, et perturbé par l'attention que la presse porte sur lui, il a du mal à se discipliner pour donner le meilleur de lui lors des entrainements et pour réduire son poids. Quelle sera l'issue du combat?

The Happiest Day in the life of Olli Mäki est un film en noir et blanc à la mise en scène plutôt conventionnelle. Peut être que les amateurs du noble art apprécieront ? Sans être ennuyé, je n'ai pas été transporté.

Ma note = 11,5/20


14h00 Périclès / Pericle Il Nero / Pericles le Noir de Stefano Mordini (Un Certain Regard, Italie)
Durée = 1:40
avec Riccardo Scamarcio, Marina Foïs, Gigio Morra, Valentina Vacca

En Belgique, Périclès est un homme de main chargé par la mafia d'intimider ceux qui se dressent devant elle et de punir les traitres. Il est orphelin et sous la prétendue protection du parrain local. Persuadé d'avoir commis un meurtre, il se cache. Sa fuite en France lui offre l'occasion de découvrir ses vraies origines.

Péricles est un film (de plus) sur la mafia, pas particulièrement original. J'ai fait ce que j'ai pu pour extraire ce qu'il pouvait y avoir d'intéressant dans cette intrigue complexe. Pas grand chose, en fait.

Ma note = 9/20


18h00 Risk de Laura Poitras (Quinzaine des Réalisateurs, USA)
Durée = 1:32

Risk raconte l'odyssée de Julian Assange et son équipe pour la transparence de l'information. Ce document a été réalisé par Laura Poitras, qui a remporté en 2015 l'oscar du documentaire pour son film sur Edward Snowden, Citizenfour.
Risk est moins réussi que Citizenfour, qui profitaient de circonstances exceptionnelles de tournage liées à l'actualité, mais reste un intéressant témoignage sur le combat de quelques lanceurs d'alertes pour la défense des principes qui leur tiennent à cœur.

Deux des protagonistes américains de Wikileaks qui apparaissent dans le film étaient présents lors de la projection à Cannes. Ils n'ont pas pu rejoindre leur pays natal depuis trois ans, de peur d'être assimilés à des espions à leur entrée sur le sol américain. En mai 2016, Julian Assange est toujours "emprisonné" depuis 4 ans en plein centre de Londres, dans l'ambassade d'Equateur qui lui a accordé l'asile politique, sans possibilité de transiter sur le sol britannique parce que toujours menacé d'extradition pour une affaire de mœurs en Suède.

Ma note = 14/20

8h30 One Week and a Day / Shavua Ve Yom d'Asaph Polonsky (Semaine de la Critique, Israël)
Durée = 1:38
Avec Shai Avivi, Evgenia Dodina, Uri Gavriel...
Concourt pour la Caméra d'Or



Un couple termine tout juste la semaine de deuil, qui, conformément aux traditions juives, suit l'annonce de la mort leur fils Ronnie, qui vient de s'éteindre dans une clinique de soins palliatifs. Le père, Eyal, devient irritable, et prend à parti ses voisins. La mère Vicky, enseignante, fait mine de reprendre une vie normale.

Cette comédie traite des façons de combler la disparition d'un être cher. La mise en scène de la première partie m'a laissé sur ma faim, cédant trop à la facilité à mon goût. Toutefois, peu à peu, la mayonnaise prend, et certaines scènes livrent de vrais grands moments de sensibilité. Au final, Asaph Polonsky réussit à divertir avec un sujet grave. On pourra sereinement voir One Week and a Day un samedi soir avec des amis sans avoir l'impression de plomber l'ambiance.

Ma note = 14,5/20


11h15 Apprentice / L'apprenti de Boo Junfeng (Un Certain Regard, Singapour)
Avec Gerald Chew, Wan Hanafi Su, Crispian Chan
Durée = 1:55

Aiman est ancien militaire reconverti en gardien de prison. Il vient d'être admis dans une prison de très haute sécurité. Affecté à l'atelier, il ne peut s'empêcher de roder autour du quartier des condamnés à mort, qui évoque chez lui un lourd passé familial. Le bourreau va l'initier à son métier.

A partir d'une blessure atavique, Boo Junfeng propose une plongée glaçante dans l'univers carcéral du châtiment ultime. Sans manichéisme excessif, ce film se transforme en charge contre la peine capitale. Une œuvre utile, qui pourrait faire réfléchir ses derniers partisans.

Ma note = 14,5


14h00 Comancheria / Hell or High Water de David Mackenzie (Un Certain Regard, USA)
Durée = 1:42
Avec Chris Pine, Ben Foster, Jeff Bridges,...

Au Texas, deux frères braquent des banques à main armée, l'un pour le goût du risque, l'autre pour assurer le futur de sa famille. Ils sont pris en chasse par deux policiers.

Ce western moderne doit sans doute sa sélection à son insolence et au renversement des rôles avec lequel il joue (l'indien est policier, le truand est père de famille). Cela suffit-il à en faire une œuvre majeure du cinéma? Je ne suis pas de cet avis. Un divertissement très honorable quand même.

Ma note = 13,5/20


17h00 Les Mimosas / Las Mimosas de Oliver Laxe (Semaine de la Critique, Espagne)
Durée = 1:33
Avec Ahmed Hammoud, Mohamed Shakib Ben Omar,...



Je vous retranscris le synopsis officiel, car je serais bien peine de vous le raconter!
Une caravane accompagne un cheik âgé et mourant à travers le Haut Atlas marocain. Sa dernière volonté est d'être enterré à côté de ses proches. Mais la mort n'attend pas. Les caravaniers, craignant la montagne, refusent de continuer à porter le cadavre. Said et Ahmed, deux voyous voyageant avec la caravane, disent connaître la route et qu'ils mèneront le corps à destination. Dans un monde parallèle, Shakib est désigné pour aller dans la montagne avec une mission : aider les caravaniers de fortune.

Las Mimosas, c'est essentiellement de belles images et une quête mystique. Du cinéma contemplatif. Pour cinéphiles avertis... Ce n'est pas le type cinéma qui m'enchante le plus.

Ma note = 9/20


19h15 Hissein Habré, une tragédie tchadienne de Mahamat-Saleh Haroun.
Durée = 1:23

Ce documentaire est constitué d'une série d'interviews. Des victimes témoignent des tortures exercées sur commande de l'ex Président du Tchad sur son peuple.

Forcément poignant. Forcément utile. Pour l'histoire.
La mise en scène est toutefois très conventionnelle.
Le film sort à un moment particulier, puisque le verdict du procès d'Hissein Habré est attendu en mai 2016.

Ma note = 12,5/20

11:00 Courts-métrages de la sélection officielle

The Administration of Glory de Ran Huang (Chine)
Durée: 0:15
Un scientifique spécialiste des questions paranormales perd la tête, suite à l'administration d'un traitement forcé sur un patient. Onirique et décousu. On s'y pert. La conclusion recadre le tout mais bien tardivement.
Ma note = 8/20

Ukhilavi Sivrtseebi / Invisible Spaces, de Dea Kulumbegashvili (Géorgie)
Durée: 0:10
Un religieux chrétien, sa compagne, leur fille. Il lui interdit de travailler. Pas clair. Bof!
Ma note = 11/20

Happo-En de Masahiko Sato, Takayoshi Ohara, Yutaro Seki, Masayuki Toyota, Kentaro Hirase (Japon)
Durée: 0:13
Préparation d'une photo de groupe à l'occasion d'un mariage japonais. Plans-séquences en série. Original. Surtout intéressant pour la famille concernée!
Ma note = 15/20

Leidi de Simón Mesa Soto (Colombie)
Durée: 0:15
En Colombie, une très jeune mère tente de renouer le contact avec le jeune père, moins responsabilisé qu'elle par la paternité.
Ma note = 13/20

Sonuncu / The Last One de Sergey Pikalov (Azerbaijan)
Durée: 0:15
Un réfrigérateur en panne, un vieil homme oublié, il est le dernier des combattants de la dernière guerre. Belles images. Mise en scène originale. Réussi!
Ma note = 16/20

A Kivegzes / The Execution de Petra Szõcs (Hongrie)
Durée: 0:14
En Roumanie, trois enfants s'amusent à reproduire le procès du couple Ceaușescu. Et alors?
Ma note = 12/20

Aïssa de Clément Trehin-Lalanne (France)
Durée: 0:08
Aïssa est conduite par la police de l'immigration à l'hôpital pour y subir des examens, qui détermineront si elle est majeure, donc expulsable, ou pas. L'idée est bonne mais la mise en scène est très conventionnelle. Bien fait. Sans plus.
Ma note = 12,5/20

Les Corps Etrangers de Laura Wandel (Belgique)
Durée: 0:15
Un photographe de guerre amputé suit des séances de rééducation. Bien fait. J'espérais une chute finale, qui n'est pas venue... Dommage.
Ma note = 15/20

Ja Vi Elsker / Yes we Love de Hallvar Witzø (Norvège)
Durée: 0:15
Quatre scènes se passent en Norvège (le jour de la fête nationale?). Le liant mériterait d'être mieux articulé... Divertissant quand même.
Ma note = 13,5/20


15h00 Sils Maria de Olivier Assayas (Compétition officielle, France)
Avec Chloë Grace Moretz, Kristen Stewart, Juliette Binoche
Durée: 2:03
Sortie en salles prévue le 20 août 2014

Maria Enders est une actrice à succès, dont ma carrière a décollé quand elle joué le role de Sigfrid, 20 ans plus tôt. Sigfrid est une jeune femme tout juste sortie de l'adolescence, engagée comme employée par Helena, femme d'âge mûr, troublée par son charme, qui se suicidera à cause d'elle. Alors que le metteur en scène de pièce, Wilhelm, met fin à ces jours, Maria se voit propose de jouer le rôle d'Helena, miroir de celui qui l'a rendu célèbre. Pour répéter le rôle, Maria se fait aider par son assistante. Peu à peu, une relation ambigüe se noue entre les deux femmes, comme un écho à la relation entre les deux protagonistes de la pièce qu'elles préparent.

Ce film aura plus de chances de plaire à un public de cinéphiles, mais est pourtant une œuvre superbe, d'une grande profondeur. "Une pièce est comme un objet. Tout dépend du point de vue que l'on prend pour l'analyser". Olivier Assayas interroge avec une grande finesse la frontière entre la personnalité de l'interprète et la personnalité du personnage interprété. Juliette Binoche est parfaite dans le rôle de Maria. Selon moi, Sils Maria a tous les attributs d'un film palmable.

Ma note = 17,5/20


19h00 Courts métrages 1 de la Quinzaine des Réalisateurs

Cambodia 2099, de Davy Chou
Durée: 0:21
Phnom Penh, Cambodge. Sur Diamond Island, joyau de modernité du pays, deux amis se racontent les rêves qu'ils ont faits la veille. Mise en scène conventionnelle.
Ma note = 10/20

Torn de Elmar Imanov, Engin Kundag
Durée: 0:22
Deux vies, deux mondes. Un homme et un enfant. D'un côté un gamin qui voudrait jouer avec les enfants dans la cour. De l'autre un homme qui rencontre une femme sur un toit. Le monde des adultes et le monde des enfants, liés mais également déchirés. En fait, deux courts métrages juxtaposés, qui se laissent facilement regarder.
Ma note = 12/20

Man on the Chair de Dahee Jeong
Durée: 0:07
Man on the chair (L'homme sur sa chaise) questionne l'existence alors que ce ne sont que des images animées "Ne suis-je pas une image dessinée par quelqu'un d'autre ? Fable animée très bizarre.
Ma note = 7/20


A caça revoluções / The Revolution Hunter de Margarida Rêgo
Durée: 0:11
Tout commence avec une photo prise en 1974 juste après la révolution portugaise à Lisbonne. Elle essaie d'entrer dans cette image comme si elle pouvait s'immerger dans une époque à laquelle elle n'appartient pas avant de comprendre ce que cela signifie de faire partie d'une révolution
Discours imagé par des photos/dessins. Pas vraiment du cinéma.
Ma note = 8/20

En Août / In August de Jenna Hasse
Durée: 0:09
Margaux, six ans, se réveille tôt en ce matin d'août. Elle s'approche de la fenêtre et voit son père ranger des objets et des cartons dans la voiture. Sa mère dort encore. Cette matinée d'été s'annonce particulière pour la petite fille qui s'apprête à vivre un moment important de sa vie. Touchante peinture des relations père/fille mais il manque le coup de génie qui réhausse le tout.
Ma note = 13/20

Sem Caração/ Heartless de Tião, Nara Normande
Durée: 0:25
Léo va passer les vacances chez son cousin dans un village de pêcheurs. Là-bas, il rencontre une fille surnommée 'Sans Coeur'.
Les émois adolescents sont très bien rendus à l'écran.
Ma note = 14,5/20

Une nouvelle fois, les files d'attente du Festival de Cannes ont été colorées par une forêt de parapluies. Il faut dire que les 24 degrés à l'ombre, et le soleil radieux (photo de la plage du Palais, à 10h00 ce matin) dans un ciel vidé de tout nuage ont rendu la période de midi difficile à supporter sans paresoleil. Les peaux rougies des festivaliers en témoignent.

Nous n'avons vu que trois films aujourd'hui.
La faute à des obligations professionnelles nocturnes, mais aussi à la programmation du jour, qui comptait un film philippin de 4h10.
La photo de droite montre la pléthorique représentation de l'équipe allemande du troisième film, l'excellent "Tore Tanzt".

Pardon s'il reste des coquilles dans cet article, je poste mes commentaires rapidement avant le début de la cérémonie pour éviter d'être influencé.

9h00 The Angle's share de Ken Loach (Compétition officielle, UK)
Durée : 1h 37min
Avec John Henshaw, William Ruane, Gary Maitland

A Glasgow, Robbie, tout jeune père de famille, est constamment rattrapé par son passé de délinquant. Il croise la route de Rhino, Albert et la jeune Mo lorsque, comme eux, il échappe de justesse à la prison. Henri,, l'éducateur qu'on leur a assigné, devient alors leur mentor en les initiant secrètement... à l'art du whisky ! De distilleries en séances de dégustation, Robbie se découvre un réel talent de dégustateur. L'exploitera-t'il en bien ou en mal ? On reconnaït la signature de Ken Loach dans cette comédie de moeurs légère et amusante, mais il nous a habitué à prendre plus de risques. J'ai passé un moment agréable et je n'ai pas de raison de ne pas vous inviter à aller voir son film. Mais les places au palmarès sont chères et Ken Loach a toutes les chances d'en rester à l'écart cette année.
Ma note = 14/20

11h30 Holy Motors de Leos Carax (Compétition officielle, France)
Durée : 1h 50min
Avec Denis Lavant, Edith Scob, Eva Mendes

De l'aube à la nuit, quelques heures dans l'existence de Monsieur Oscar, un être qui voyage de vie en vie. Son refuge : une grande limousine blanche. Tour à tour grand patron, meurtrier, mendiant, créature monstrueuse, père de famille... M. Oscar enchaîne les "rendez-vous", des rôles dans des séquences de vie. Pour ne pas être déçu en allant voir ce film, il ne faut pas s'attendre à une fiction de cinéma. Il s'agit bien plus d'un essai sur le cinéma. Rien n'y manque, y compris l'entracte et le coup de sang contre les financeurs du cinéma. L'entame est, c'est vrai, déroutante, mais si l'on accepte de se laisser transporter dans le monde du réalisateur, la magie opère. Leos Carax passe en revue tous les registres des émotions et conclut joliment ce film OVNI, réalisé avec talent. La réplique d'Oscar "la beauté est dans l'oeil de celui qui regarde" résume bien son projet.
Ma note = 18/20

14h00 Amour de Micheal Heineke (Compétition officielle, Autriche)
Durée : 2h06min
Avec Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant, William Shimell

Georges et Anne sont octogénaires, ce sont des gens cultivés, professeurs de musique à la retraite. Leur fille, également musicienne, vit à l'étranger avec sa famille. Un jour, Anne est victime d'une petite attaque cérébrale. Lorsqu'elle sort de l'hôpital et revient chez elle, elle est paralysée d'un côté. Le film décrit d'une très juste manière les différentes étapes vers la fin, inéluctable. On y appréciera aussi le combat du mari pour soutenir sa femme dans sa perte d'autonomie progressive. Les interprètes sont excellents. Amour un très bon film. Toutefois, jusqu'aux scènes finales qui bonifient l'ensemble, il m'a manqué l'étincelle d'émotion qui font les grands chefs d'oeuvre.
Ma note = 16,5/20

16h30 Jagten / La Chasse de Thomas Vinterberg (Compétition officielle, Danemark)
Durée : 1h51
Avec Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp, Lasse Fogelstrøm, Susse Wold

Après un divorce difficile, Lucas, quarante ans, a trouvé une nouvelle petite amie, un nouveau travail et il s'applique à reconstruire sa relation avec Marcus, son fils adolescent. Mais quelque chose tourne mal. Presque rien. Une remarque en passant d'une fillette. Un mensonge fortuit, qui se répand comme un virus invisible. Lucas doit se battre pour sauver sa vie et sa dignité. Heineke réussit particuliérement bien à montrer la méfiance qui se propage dans la petite communauté et la chasse aux sorcière qui en découle. J'ai passé un très bon moment.
Ma note = 16,5/20

Jeudi fut une excellente journée. Nous avons visionné cinq longs-métrages, dont quelques très bons films, que je recommande.

Les premiers prix ont été annoncés. Ils concernent la sélection de la Semaine de la Critique, que j'ai vue entièrement. Comme vous avez pu le lire dans mes commentaires, les films de cette sélection étaient assez homogènes. Il n'est donc pas étonnant les jurys aient eu des avis partagés et qu'ils aient récompensé chacun un film différent. Mes fidèles lecteurs se souviennent que mes notes étaient largement en phase avec les choix des jurys les années passées. C'est avec grand plaisir que je vous annonce c'est encore vrai en 2012. Les longs-métrages que j'ai les mieux notés ont tous reçu un prix (la date de publication des articles faisant foi). En revanche, je suis en désaccord avec les choix des jurys quant aux courts-métrages.

Grand Rail d'Or
Hors les Murs/Beyond the Walls de David Lambert

Grand Prix "Nespresso" de la Semaine de la Critique
Aqui y Alla (Ici et ailleurs) de Antonio Mendez Esparza

Prix Révélation France 4
Sofia's Last Ambulance de Ilian Metev

Le Prix SACD
God's Neighbors de Meni Yaesh

Soutien ACID/CCAS,
Los Salvajes d'Alejandro Fadel

Pour les courts métrages :
Prix découverte Nikon :
Un dimanche matin de Damien Manivel

Mention spéciale du prix Nikon
O Duplo de Julian Rojas

Prix Canal+
Circle Line de Shin Suwon

Cannes retrouve son visage le plus traditionnel.
La Croisette, c'est mieux au soleil, non?
Au centre, l'hôtel Carlton, toujours bien habillé à l'occasion du Festival.
A droite, j'ai photographié le studio du Grand Journal de Canal+ en face de l'hôtel Martinez.



La journée a été largement consacrée aux courts et moyens métrages. Les longs métrages montrés dans les autres salles s'accordaient mal avec notre planning.

On aurait pu espérer une moisson de films plus importante aujourd'hui, mais il a fallu se contenter de trois projections. Il faut dire que la tempête a déchiré la bâche de la salle du Soixantième dans laquelle devait se tenir la quatrième séance. La salle est formée d'une structure provisoire, construite pour la durée du Festival. Nous étions à l'intérieur lors l'épisode venteux s'est accentué. Les organisateurs ont préféré ne pas prendre de risques. On peut d'autant mieux comprendre leur décision d'annuler la quatrième séance que les conditions sonores s'étaient sérieusement dégradées et nuisaient aux conditions de projection. En attendant, nous sommes repartis trempés par la pluie diluvienne... Mouillés, mouillés, et encore mouillés.

C'est notre première journée à 4 films, mais nous avons été une nouvelle fois recalés au Palais à 14h00.

Pourtant les salles du Palais sont grandes. La première fois que j'y suis rentré. Je me suis perdu dans le dédale de salles. Le Palais des Festival a été inauguré en décembre 1982. Extérieurement, ce n'est pas le plus beau bâtiment de Cannes. D'ailleurs, on le surnomme le "bunker". Chose bizarre (mais on est sur la Côte d'Azur, non ? ;-) ), le Palais des festivals n'a pas bénéficié au départ d'un permis de construire. Tout travail de rénovation était donc illégal et c'est seulement en 2004 qu'un premier permis de construire a été délivré.

Le palais compte 20 salles. Le Grand théâtre Lumière est la plus grande et porte bien son nom. Il sert aux cérémonies d'ouverture et de clôture et aux projections de la compétition officielle, avec 2281 sièges. Le décompte inclut quelques dizaines de strapontins, à éviter si l'on veut éviter une irrépressible envie de se tortiller après une heure de film! Au total, c'est la plus grande salle de cinéma de France et une des plus grandes du monde, près de deux fois le Grand Rex à Paris. Mais le théâtre Debussy, où sont projetés les films de la sélection Un Certain Regard, et que je fréquente assidûment, a également une taille très respectable, avec 1068 sièges sur deux étages. Par comparaison, la troisième salle du Palais, l'amphithéâtre Buñuel pourrait sembler microscopique, avec seulement...447 sièges. Et si vous compariez avec la capacité du cinéma en bas chez vous?

Et la vue sur Cannes est sympathique depuis la terrasse, non ? (photo prise à l'occasion d'un autre événement, parce que je n'ai pas le droit d'y monter pendant le Festival)

Après avoir récupéré les badges, les pass, les invitations, fait la queue 1h30, la lumière du théâtre Debussy s'éteint. Enfin...
C'est parti pour la première journée du festival de Cannes 2012, sous un soleil éclatant. Les organisateurs ont bouleversé la grille des programmations, cette année. Du coup, les séances s'enchaînent moins bien. Mais ce premier jour s'est bien passé puisque nous avons pu le remplir avec trois projections. La quatrième fut moins concluante ; nous sommes restés à la porte... La nuit sera plus longue et nous serons en meilleure forme à la séance de 8H30 demain.

D'abord merci à tous mes lecteurs. 11 500 visites en 10 jours et l'honneur de "Blog Star". Je n'en espérais pas tant. J'ai pris en compte vos remarques et j'ai modifié l'habillage.
 
J'ai assisté à 44 séances en 11 jours, soit environ 50% des films projetés à Cannes dans toutes les compétitions (Sélection officielle Compétition officielle, Sélection officielle Un Certain Regard, Quinzaine des Réalisateurs, Semaine de la Critique, ACID). C'est peu et beaucoup à la fois, en tout cas pas loin du maximum pour un seul homme, qui doit manger (un peu) et dormir (un peu, mais jamais pendant les films). Je complèterai mes avis bientôt en allant au ciné, en commençant avec la Palme d'Or, déjà sortie en salles.
 
Cette année, j'ai pu mettre en ligne mes commentaires presqu'en direct (merci au smartphone). Bientôt, je vais remercier l'organisation pour les longues files d'attente entre les séances, parce qu'elle me permettent de mettre à jour mon blog 8-p. 
 
A ma grande joie, mes avis sont souvent en ligne avec les jurys, comme les années précédentes (2008, 2009, 2010). Et quand il y a désaccord, vous trouverez l'explication dans mes commentaires. Au moins, vous serez prévenus.
 
C'est à vous maintenant de vous faire votre propre avis. N'hésitez pas à les partager sur ce site. La plupart des films que j'ai commentés sortiront en salles d'ici 1 an maximum, mais pas tous, et parfois uniquement dans une salle à Paris. Un petit effort, messieurs les distributeurs...
 
Je termine en rendant hommage à Uggy, le chien qui fait tout dans The Artist et qui a obtenu un prix d'interprétation canine méritée.

09h00 Les Géants de Bouli Lanners (Quinzaine des Réalisateurs, Belgique)
Durée 1h24
 
Zak (14 ans) et Seth (13 ans) sont livrés à eux-mêmes, sans autorité parentale (mère qui travaille?) pendant les vacances. Danny, un autre adolescent mal-traité se joint à eux. Comment survivre avec quelques euros en poche? Quelques exemples: ils cèdent leur maison pour une bouchée de pain à des trafiquants pour qu'ils y fassent pousser des plants de cannabis, squattent une bâtisse soit-disant inoccupée puis une cabane dans un marais, qui s'écroule sous leur poids.


Les Géants est une comédie d'ados drôle, pleine de trouvailles, qui ne devrait pas avoir de mal à séduire le jeune public (euh... pas trop jeune quand même), sans délaisser les adultes. Au royaume de la déconnade, une oeuvre rafraîchissante.
Ma note = 16,5/20
 
11h00 The Hunter de Bakur Bakuradze (Un Certain Regard, Russie)
Durée : 02h04
 
Le chasseur Ivan Dunaev vit dans une ferme avec son fils et son bras-droit Viktor. Deux femmes en provenance d'un camp de détention sont recrutées pour y travailler. L'une d'elle ne restera que quelques jours. L'autre hésite entre la ferme et un atelier de tissage, mais suscite l'émoi d'Yvan. Le film est d'abord un témoignage de la vie d'un agriculteur. Il décrit surtout ce qu'il se passe dans une ferme, c'est-à-dire pas grand-chose. La mise en scène rappelle celle de Dumont : longs plans, peu de dialogues, comédiens non professionnels. Difficile de ne pas regarder sa montre pendant le film.
Ma note = 8/20
 
14h00 Yellow Sea (The murderer) de Hong-jin Na (Un Certain Regard, Corée du Sud)
Avec Kim Yun-seok, Jung-woo Ha
Durée : 02h20min

Criblé de dettes de jeux, un chauffeur de taxi accepte un contrat pour assassiner quelqu'un. Pour cela, il doit quitter la Chine et rejoindre la Corée clandestinement. Mais arrivé là-bas, rien ne se passe pas comme prévu. Le chauffeur de taxi se trouve embarqué dans une guerre de gangs pleine de rebondissements. Bien sûr, le héros s'en sort toujours, mais on a déjà vu des films d'actions plus passionnants et plus originaux. Serait-ce une erreur de programmation, messieurs les organisateurs du Festival?
Ma note = 8/20

17h00 Moyens métrage de la Quinzaine des Réalisateurs (France)
Armand, 15 ans, l'été de Blaise Harrison
Durée : 50'
Le film raconte les vacances d'un collégien effeminé, un peu enveloppé. Il tue le temps comme il peut, parfois s'ennuie. Nous aussi. Un portrait bien réalisé mais on attend en vain que le réalisateur nous donne les clés de son film.
Ma note = 10/20

Boro in the Box, de Bertrand Mandico
Durée : 40'
"Je suis un cinéaste polonais, mort, qui vit dans une boîte avec un trou". C'est avec cette phrase, à prendre au premier degré, que commence cette oeuvre en noir et blanc, riche en symbôles et rythmée par la déclinaison de l'alphabet. Du cinéma expérimental, hommage à Walerian Borowczyk, artiste influencé par le surréalisme. Bof...
Ma note = 7/20

9h00 the other side of sleep de Rebecca Daly (Quinzaine des Réalisateurs, Pays-Bas/Hongrie)
Durée = 1h31

Arlene est somnambule. A proximité de son domicile, une jeune fille de son âge, Gina, est assassinée après d'atroces mutilations. Pour Arlene, cet événement rapelle de douloureux souvenirs. Mais qui a pu commettre un acte aussi barbare? L'ami de Gina, tout récemment sorti de prison, qui ferait un coupable idéal? L'amie commune de Gina et Arlène? Son père? L'employeur des filles, qui fait des avances appuyées à Arlene? Ou Arelene elle même?
La réalisatrice fournit un thriller psychologique qui s'écarte avec brio de la narration linéaire. Elle parvient à distiller un climat d'angoisse qui grandit au fil des révélations. Mais le film risque de dérouter les amateurs de films d'horreur, habitués à plus d'efficacité hollywoodienne.
Ma note = 14/20

11h00 Toomelah de Ivan Sen (Un Certain Regard)
Avec Daniel Conners, Christopher Edwards
Durée : 01h46
 

 
Daniel, un jeune aborigène, vit dans une tribu reculée. Il s'ennuie a l'école. Il préfère traîner avec avec un gang de truands qui vivent de trafics divers. Mais d'autres gansters revendiquent aussi leur part du gâteau. Ce film relate la quête d'identité d'un enfant, au confluent de plusieurs cultures qui pennent à s'accorder. Il ouvre une fenêtre rafraîchissante sur une dimension peu connue de l'Australie. Peut-être manque-t'il simplement d'ambition? Le (très) jeune interprète Daniel Conners, très calme pendant la projection a fondu en larmes (d'émotion) à la fin de la projection. Dans Toomelah, il est craquant d'authenticité.
Ma note = 12/20
 
14h00 Miss Bala de Gerardo Naranjo (Un Certain Regard, Mexique)
Durée : 01h53
 
Laure, 23 ans, rêve du titre de Miss Sud California. Pour augmenter ses chances, elle cherche avec son amie à obtenir les faveurs de la pègre, qui ont des appuis puissants. Les jeunes femmes se retrouvent prises dans une fusillade et Laure est entraînée dans une machination, ponctuée par des confrontations avec la police, dont elle aura le plus de mal à se sortir. Il s'agit là d'un long métrage mexicain rythmé et que l'on prend plaisir à suivre. Un très bon policier, divertissant, mais pas assez original pour prétendre à une récompense.
Ma note = 15/20
 
17h00 Arirang de Kim Ki-duk (Un Certain Regard, Corée du Sud)
Durée : 01h40min

"J'ai besoin de faire des films pour être heureux". C'est ainsi que Kim Ki-duk justifie cet OVNI cinématographique. Il y dialogue avec lui-même à la première et à la deuxième personne du singulier. Il se montre dans la nature nord-coréenne, logé dans une petite cabane en bois. Il y fait tellement froid qu'il a dû aménager une tente dans la pièce principale pour y dormir. Le réalisateur relate les deux épisodes qui expliquent pourquoi, malgré 15 films enchaînés à des cadences de production soutenues jusqu'à 2008, il s'est retiré du monde du cinéma depuis 3 ans. Le premier traumatisme est un accident survenu lors d'une scène simulant une pendaison dans son film Dreams. L'actrice qu'il filmait a dû être descendu de sa potence en urgence, après s'être évanouie. L'autre traumatisme est le départ deux proches collaborateurs pour l'Ouest capitaliste, qu'il a vécu comme une trahison. L'ensemble de ce docu-témoignagne n'est pas inintéressant, mais la mise en scène est limitée par l'appareil photo Canon utilisé pour les prises de vue.
Ma note = 10/20