CinephileACannes

8h30 Un Couteau dans le Cœur de Yann Gonzales (Sélection Officielle en Compétition, France/Mexique)
Durée = 1h 50
Avec Vanessa Paradis, Kate Moran, Nicolas Maury



L'intrigue se déroule en 1979. Anne réalise des films pornographiques gays. La rupture prochaine avec sa compagne Lois la déstabilise. Le meurtre de l'un de ses comédiens vient amplifier ses difficultés mais elle ne fait pas tout de suite le lien avec son entreprise. D'autres assassinats ne laissent plus planer de doute. C'est bien son activité qui est visée par un tueur en série. La police est muette. Tout en tentant de reconquérir Laïs, elle décide de lancer ses propres investigations pour identifier la coupable.

Vanessa Paradis se débrouille plus bien dans le rôle principal, mais elle ne peut à elle-seule sublimer Un Couteau dans le Cœur, qui pâtit de quelques raccourcis gênants et d'une intrigue très linéaire. Il ne fait pas partie de mes favoris pour cette année.

Ma note = 13/20


11h00 Courts métrages en compétition officielle

Tariki / Ombre de Saeed Jafarian (Iran)
Durée = 0h15
Saman a disparu. Sa femme le cherche jusque dans la rue, en pleine nuit. Elle est abordée par un inconnu entreprenant.

Plein de finesse, avec un message féministe. Plaisant.
Ma note = 14/20


Caroline de Celine Held, Logan George (États-Unis)
Durée = 0h12
Un mère de 3 enfants partie faire une course, laisse ses trois enfants dans son véhicule en plein soleil. L'aînée Caroline, 6 ans, est chargée de veiller sur son petit frère et sa petite sœur. Les passants s'inquiètent, appellent la police. Un psychodrame familial s'ensuit.

Très bien ficelé, à l'américaine. Film choc.
Ma note = 16/20


III de Marta Pajek (film d'animation) (Pologne)
Durée = 0h12
Représentation métaphorique de l'acte sexuel entre deux personnes d'âges mûrs, entre honte, dégoût, plaisir et excitation.

Dessin en noir et blanc à la ligne claire.
Très créatif. Remarquable.
Ma note = 15.5/20


Duality de Masahiko Sato, Genki Kawamura, Yutaro Seki, Masayuki Toyota, Kentaro Hirase (Japon)
Durée = 0h14
Une mère emmène en voyage son fils qui n'a jamais rencontré son père, au cours duquel il décidera de le voir ou non. Ils sont face à un tournant. Le film ne révèle jamais sa décision, il dépeint seulement les nouvelles relations mère/fils qui en découlent.

Subtil, selon les codes de l'école du cinéma japonais. Mais les réalisateurs auraient gagné à pousser leurs idées plus loin.
Ma note = 13/20


All these Creatures /Toutes ces créatures de Charles William (Australie)
Durée = 0h13

Mal, le père d'un adolescent noir soufre d'une obsession maladive envers les insectes et autres créatures de petite taille, qu'il identifie au mal absolu. Il dénonce la décadence du monde qui en serait à l'origine. A sa mort, l'adolescent hérite reste marqué par l'obsession de son père.

Bien construit. La voix off est un peu facile, néanmoins.
Ma note = 15/20


Gabriel de Oren Gerner (France)
Durée = 0h15
Un adolescent participe à une battue en forêt avec sa classe à la recherche de Gabriel, un camarade de l'internat qui a disparu. Suite à un incident il s'éloigne du reste du groupe, et s'enfonce seul, au cœur de la forêt.

On ne voit jamais Gabriel, qui n'est pas le personnage principal.
Pas beaucoup de prise de risque. Je ne suis pas sûr d'avoir compris les motivations du réalisateur.
Ma note = 12/20


On The Border de Wei Shujun (Chine)
Durée = 0h15
Hua Dongxing a un rêve, rejoindre la Corée du Sud. Il se rend en ville pour chercher son père et lui demander de l'argent. Il croise une jeune fille de son âge, qui veut aussi sortir de sa routine.

Bien fait, un peu dispersé.
Ma note = 13.5/20


Judgement de Raymund Ribay Gutierrez (Philippines)
Durée = 0h15
Joy, mère d'une petite fille de 4 ans, décide enfin de porter plainte pour violences conjugales contre Dante, son mari qui la bat.

Concentré vers son but et très efficace (trop?)
Ma note = 15.5/20


Je dois préciser que les deux films suivants ont été primés par les jurys qui comparaient les films de la Quinzaine des Réalisateurs, avant que je ne rédige cet article. Je n'exclus dont pas que mon évaluation ait été influencée par leurs choix


14h30 Troppa Grazia de Gianni Zanasi (Quinzaine des Réalisateurs, Italie)
Durée = 1h50
Avec Alba Rohrwacher, Giuseppe Battiston, Valerio Mastandrea

Lucia (Alba Rohrwacher), une géomètre de 36 ans qui vit seule avec sa fille. La Municipalité lui confie un contrôle sur un terrain où une grande œuvre architecturale attendue par tous doit surgir. Pendant les contrôles, Lucia se rend compte que les cartes de la municipalité sont fausses et ont été manipulées pour couvrir les risques géologiques probables. La Vierge Marie lui apparaît et lui intime l'ordre de bâtir une église sur le lieu du projet immobilier...

Les scènes d'apparition sont drôles, et le ton décalé du scénario évite tout religiosité excessive. La mise en scène est classique et ne surprend pas par son originalité. Mais le film est plein de poésie, accentuée par de magnifiques images et un réel positivisme.

Ma note = 15/20


17h30 En Liberté ! de Pierre Salvadori (Quinzaine des Réalisateurs, France)
Durée = 1h47
Avec Adèle Haenel, Pio Marmai, Audrey Tautou

A la mort de son mari policier, Yvonne, elle aussi dans la police, réalise que son mari Santi n'était pas la policier courageux et intègre qu'elle croyait connaître mais un véritable ripou. Elle s'évertue alors à réparer les torts commis sur Antoine, injustement incarcéré par Santi pendant huit longues années. Antoine n'a rien d'un enfant de cœur irréprochable, mais son charme agit sur Yvonne.

En Liberté ! est une comédie hilarante, au scénario riche en faux-semblants et quiproquos, en allers-retours entre le passé et le présent, en allers-retours entre des contes de superhéros et la réalité. On n'oubliera donc pas de conserver un niveau d'éveil soutenu pour en profiter pleinement. On pourra d'ailleurs regretter que Pierre Salvadori n'ait pas porté plus d'attention aux caractères distinctifs de ses différents interprètes masculins ce qui aurait permis de réduire les erreurs d'interprétation entendues dans les files d'attente. Au bilan, En Liberté ! est vraiment drôle et n'aura aucun mal à attirer un grand nombre de spectateurs dans les salles.

Ma note = 14.5/20

11h00 Courts-Métrages de la sélection officielle

Les synopsis sont dérivés de ceux trouvés sur le site officiel du festival

Waves '98 de Ely Dagher (Liban, Qatar)
Durée = 0:15

Désenchanté par sa vie dans la banlieue isolée de Beyrouth, les errances d'Omar l'amènent dans les profondeurs de la ville. Immergé dans un monde familier mais étrange à sa réalité, il se retrouve en lutte pour sauvegarder ses attaches.
Alternance images réelles et de synthèse. Onirique et poétique.

Ma note = 16/20

The Guests / Les Invités de Shane Danielsen (Australie)
Durée = 0:10

Seule dans une ville étrange, attendant le retour de son mari, une nouvelle mère voit débarquer dans son nouvel appartement des étrangers pour une pendaison de crémaillère. Pourtant, elle ne les a pas invités. Dérangement mental? On ne saura pas.
Bien ficelé.

Ma note = 14/20

Sali / Mardi de Ziya Demirel (Turquie)
Durée = 0:12

Un jour d'école ordinaire dans la vie d'une adolescente, et ses rencontres avec trois hommes différents : sur le chemin du lycée, sur un terrain de basketball, et dans le bus du retour.
Quelques bonnes trouvailles mais inégal, manque d'unité.

Ma note = 12/20

Le Repas Dominical de Céline Devaux (France)
Durée = 0:13

C'est dimanche. Au cours du repas, Jean observe les membres de sa famille. On lui pose des questions sans écouter les réponses, on lui donne des conseils sans les suivre.
Un homosexuel ordinaire dans une famille ordinaire. Tout est dans le texte. Le texte est cru, mais très réaliste et rudement bien écrit. Les dessins animés le complètent mais est-ce vraiment du cinéma ? Mérite peut-être la mention spéciale.

Ma note = 15,5/20


Love is Blind de Dan Hodgson (Royaume-Uni)
Durée = 0:06

Alice est stoppée dans ses ébats avec son amant par le retour anticipé de son mari. Heureusement, il est sourd. Elle utilise sa surdité pour évacuer son amant de ce mauvais pas. La chute finale est excellente. C'est le court-métrage le plus drôle de la sélection!

Ma note = 14,5/20


Ave Maria de Basil Khalil (Palestine, France, Allemagne)
Durée = 0:14

Le quotidien d'une petite communauté de religieuses, ayant fait vœu de silence, et vivant au milieu du désert rocailleux de la Cisjordanie, est chamboulé par l'arrivée d'une famille de colons Israéliens dont la voiture a percuté le mur du couvent. Gentille comédie, sans plus.

Ma note = 11/20

Copain de Jan Roosens, Raf Roosens (Belgique)
Durée = 0:15

Fré est un adolescent déchiré entre deux mondes, celui de sa famille aisée et conservatrice et celui de ses amis des banlieues. Il réussit à garder ces deux mondes séparés, jusqu'au jour où il tombe amoureux...
Bien fait, homogène.

Ma note = 15,5/20

Patriot de Eva Riley (Royaume-Uni)
Durée = 0:14

Sur fond de tensions raciales dans un village anglais, Hannah, onze ans, voit sa vie irrémédiablement bouleversée lorsqu'elle rencontre un jeune garçon issu d'un quartier interdit. Quand l'insouciance rencontre la xénophobie. Des thèmes très compliqués et glissants traités avec finesse, en un temps très court. Les enfants jouent très juste. Superbe!

Ma note = 17/20

Presente Imperfecto / Présent Imparfait de Iair Said (Argentine)
Durée = 0:15

A son anniversaire, un trentenaire se voit offrir une robe. Il est perplexe, s'interroge sur l'ami(e) qui lui a fait ce cadeau. Il choisit de l'offrir à une jeune femme, vendeuse dans un grand magasin.
Mignon mais prise de risque limitée.

Ma note = 13,5/20



14h00 Mustang de Deniz Gamze Ergüven (Quinzaine des Réalisateurs, Turquie)
Durée = 1:37
Avec Günes Sensoy, Doga Zeynep Doguslu, Tugba Sunguroglu, Elit Iscan, Ilayda Akdogan, Ayberk Pekcan



Dans un village turc, cinq sœurs, dont la plus âgée n'est pas encore sortie de l'adolescence, jouent avec leurs camarades garçons au bord de la mer. Pour leur tante et leur oncle, leurs tuteurs depuis qu'elles sont orphelines, c'est une débauche inacceptable. A partir de ce jour, la maison familiale se meut en "fabrique à mariages". Les cours de cuisine et de ménage remplacent les cours à l'école. Chacune des filles tente de résister à sa manière...

Il est rare d'obtenir une telle justesse dans l'interprétation de très jeunes comédiens. Ce drame de la condition féminine réussit le tour de force de contenter les cinéphiles et le public en attente de pur divertissement. Il serait dommage de se freiner parce qu'il est en langue turque. Je le recommande pour tous les spectateurs. Vous ne serez pas déçus!

Ma note = 16,5/20


17h00 El abrazo de la serpiente / Embrace of the Serpent de Ciro Guerra (Quinzaine des Réalisateurs, Colombie)
Durée = 2:05
Avec Nilbio Torres, Antonio Bolívar, Yauenkü Miguee, Jan Bijvoet, Brionne Davis

Au milieu de la forêt tropicale d'Amazonie, Karamakate vit seul. Il pense qu'il est le seul survivant de son peuple. Il détient l'héritage des traditions, en particulier médicinales. Un homme blanc venu d'Allemagne, ethnologue, sollicite son aide. Il est très malade. Son salut résiderait dans la yakruna, la mystérieuse plante des rêves, que seul Karamakate peut retrouver... Quarante ans plus tard, l'histoire se répète, lorsqu'un botaniste américain débarque à la recherche de la yakruna.

Embrace of the Serpent est une réflexion sur la préservation du patrimoine culturel, sur un passage de témoin pour protéger les traditions de l'oubli. On pourrait dire que c'est un film bio. Filmé en noir et blanc, il est facile d'imaginer les difficultés pour obtenir un tel rendu avec des acteurs indigènes pas toujours professionnels. Embrace of the Serpent n'est pas de ces films qui attirent spontanément le grand public. C'est pour cela qu'il mérite d'être aidé dans sa diffusion par un prix.

Ma note = 15/20

9h00 On the Job de Erik Matti (Quinzaine des Réalisateurs, Philippines)
Durée = 2h00
Avec Joël Torre, Gerald Anderson, Piolo Pascual

L'histoire s'inspire de faits d'actualités. Tatang et Daniel sont deux prisonniers d'un pénitencier aux Philippines. Ils commettent des meurtres à l'extérieur de la prison, avec l'aide des autorités et à leur demande, contre rémunération. Daniel, jeune inspecteur dont la future femme est aussi la fille d'un haut dignitaire du pays, est chargé de l'enquête. A-t'il été choisi uniquement pour ses compétences?

On the Job est polar rythmé mais inégal, assez conventionnel et à l'interprétation perfectible. Pourquoi donc a-t'il été sélectionné à Cannes?

Ma note = 11/10


11h30 Magic Magic de Sebastián Silva (Quinzaine des Réalisateurs, USA-Chili)

Durée = 1h 37min
Avec Juno Temple, Michael Cera, Emily Browning

Alicia est une fille discrète et sensible, que sa cousine Sara invite à un voyage au Chili avec quelques amis. C'est sa première sortie à l'étranger et Alicia ne connaît pas les membres du groupe. Avant même le début du voyage, Sara doit s'absenter deux jours, sous le prétexte de repasser un examen. Elle laisse Alicia sur place. Celle-ci est déroutée, voire effrayée par le comportement des jeunes qui l'entourent. Les médicaments qu'ils lui donnent renforcent son malaise psychologique au lieu de l'aider. Elle est victime d'hallucinations et de crises d'angoisse...

Magic Magic, c'est l'histoire d'un "bad trip". C'est une tragédie racontée avec les codes des séries B d'horreur américains. C'est ce qui fait sa principale faiblesse.

Ma note = 12,5/20




14h00 My Sweet Pepper Land de Hiner Saleem (Un Certain Regard, Irak)
Avec Korkmaz Arslan, Golshifteh Farahani

Baran est un ancien résistant de la guerre d'indépendance kurde. Il refuse un poste de police en ville. Il lui préfère un commissariat d'un village isolé du nord à la frontière turko-irakienne. Au même moment, Govend, une jeune institutrice, emménage à l'école du village. Elle est rejetée par la communauté qui lui reproche d'être célibataire à 28 ans. Et puis, les deux protagonistes vont devoir composer avec le chef de clan Aga Aziz, contrebandier, influent personnage, et garant autoproclamé de la morale...
My Sweet Pepper Land est un western kurde, riche de quelques excellentes séquences, mais malheureusement inégal dans la durée. Il ne manquait pas grand chose pour transformer ce film en petit bijou. C'est frustrant.

Ma note = 14,5/20


16h30 Les Manuscrits ne Brûlent pas de Mohammad Rasoulof (Un Certain Regard, Iran)
Durée = 2h05
Avec ?

Khosrow et Morteza sont deux tueurs à gage. Ils agissent pour le compte des services secrets iraniens, et plus précisément la commission de la censure. Leurs victimes sont des intellectuels qui ont été désignés comme ennemis du régime en place, et qui ont l'objet d'une Fatwa. Ils ont un point commun, un mystérieux bus...
Je n'en dirai pas plus pour respecter le choix de narration du réalisateur. Il faut patienter une heure avant qu'il nous donne les clés de l'intrigue. Vous êtes donc prévenus! Certains spectateurs pourraient bien se décourager avant. La suite permet de comprendre ce parti pris de mise scène, comme un moyen de mieux dénoncer la froideur mécanique des fonctionnaires-assassins.

Le film se termine sur un écran noir : "A cause de la censure en Iran, l'équipe du film a refusé de figurer au générique". C'est qu'il s'agit de faits qui se sont réellement produits.

Ma note = 16/20

8h30 Los Dueños de Agustin Toscano, Ezequiel Radusky (Semaine de la Critique, Argentine)
Durée = 1h 35min
Avec Rosario Blefari, Germán De Silva, Sergio Prina


Sergio et sa famille sont les employés de maison d'une petite hacienda en Argentique. Dés que les propriétaires s'absentent, ils s'invitent dans la grande maison pour profiter des installations. A chaque épisode, ils courent le risque d'être découverts. Ils ont tout le loisir d'observer (et d'exploiter) les aventures inavouées de Pia, de Lourdes et de leurs conjoints.
Los Dueños est un film léger, pas inintéressant. Un petit film.

Ma note = 11/20


11h00 Sarah Préfère la Course de Chloé Robichaud (Un Certain Regard, Québec)
Durée = 1h 34min
Candidat à la Caméra d'Or
Avec Sophie Desmarais, Jean-Sébastien Courchesne, Geneviève Boivin-Roussy

Sarah, 20 ans, rêve de victoires. Sa vie est organisée autour du sport, avec un certain succès, puisqu'on lui offre une place dans l'équipe d'athlétisme universitaire de Montréal. Sans moyens financiers, c'est son collègue Antoine qui accepte de partir avec elle et partager son appartement. Pourtant, ils ne connaissent pratiquement pas. Pourtant, ils se marient... pour obtenir une bourse du gouvernement. La jeune fille s'interroge sur ses sentiments envers Antoine, mais elle n'est surtout pas insensible aux attentions et au corps dénudé de sa copine Zoé. Non, "la réponse n'est pas dans le biscuit!". Sarah préfère la course.

Heureusement que nous avions les sous-titres en anglais pour finir de comprendre le québécois. Tout le film repose sur la jeune actrice Sophie Desmarais, excellente dans le rôle de Sarah. On aurait préféré une fin plus originale. Il n'empêche, ce film ne devrait pas avoir de mal à trouver son public dans la collection des films d'ados et cela sera plutôt mérité.

Ma note = 14/20

14h00 Ilo Ilo de Anthony Chen (Quinzaine des Réalisateurs, Singapour)
Candidat à la Caméra d'Or
Durée = 1h 39min

Jiale est un jeune garçon très turbulent, rebelle envers ses camarades de classe et ses parents. Ceux-ci embauchent une bonne, Terry, émigrée philipine, dont ils confisquent le passeport. Jiale lui mène la vie dure mais, peu à peu, se lie d'affection avec elle. A l'extérieur, la crise économique sévit, avec son lot de chômage, de précarité. La cellule familiale n'en sortira pas indemne.
Ito Ito est une moment de vie singapourienne, intelligemment traité et qui sonne juste. La mise en scène n'est pas suffisamment originale pour prétendre aux meilleures places des palmarès. Le résultat est néanmoins tout à fait agréable à regarder.

Ma note = 13,5/20


17h00 Nos Héros Sont Morts ce Soir de David Perrault (Semaine de la Critique, France)
Durée = 1h 30min
Candidat à la Caméra d'Or
Avec Denis Ménochet, Jean-Pierre Martins, Philippe Nahon


La scène se passe dans les années 60. Deux amis catcheurs "le Spectre" et "l'Equarrisseur de Belleville" décident de bouleverser la règle selon laquelle le méchant perd toujours en faveur du gentil. Ils échangent leurs rôles.
Le film a été tourné en noir et blanc. L'esthétisme des images, la qualité des dialogues méritent d'être salués, mais j'aurais préféré que David Perrault mette son talent au service d'un thème plus passionnant...
Ma note = 11/20


20h00 Courts métrages de la Semaine de la Critique, partie 2

Vikingar de Magali Magistry (14min29, France/Islande)
Un homme rejoue une scène de combat viking, qui rappelle sa vie réelle. Bof
Ma note = 11/20

Come and Play (Komm und spiel) de Daria Belova (30min, Allemagne)
Noir et blanc. Un jeune garçon s'amuse à se faire peur en jouant à la guerre. Le traumatisme se concrétise. Il se pend.
Ma note = 13/20

La Lampe au beurre de yak de HU Wei (15min, Chine/France)
Prise de photos souvenirs sur fonds artificiels. Quasi-documentaire. Moins construit que d'autres films en compétition, mais l'émotion est là. Très réussi.
Ma note = 17/20

Tau Seru de Rodd Rathjen (8min, Inde/Australie)
Une brebis mal en point. Un berger s'en charge. Belles images. Euh... J'ai loupé quelque chose?
Ma note = 10/20

Agit Pop de Nicolas Pariser (31min, France)
Gestions des urgences dans une salle de rédaction. Manque d'authenticité.
Ma note = 12/20

8H30 For Those in Peril de Paul Wright (Semaine de la Critique, GB)
Durée = 1h24min
Candidat à la Caméra d'Or
Avec George Mackay, Kate Dickie, Nichola Burley


Aaron est le seul survivant du naufrage d'un petit bateau de pêche. 5 personnes ont péri, dont son frère Michael. Aaron ne se souvient pas des événements. Hébergé par sa mère, il est rejeté par la petite communauté des pêcheurs, qui le tient pour responsable. Aaron part à la recherche de son frère disparu.
For Those in Peril décrit intelligemment un travail de deuil, un déni de la mort qui sombre vers la paranoïa. Le résultat est d'excellente facture; l'acteur principal est à la hauteur du défi. Toutefois, le thème ne se prête pas à un enthousiasme excessif.

Ma note = 13,5/20

11h00 L'Image Manquante de Rithy Panh (Un Certain Regard, Cambodge)
Durée = 1h 30min

Rithy Panh raconte l'histoire de son adolescence. C'est à 13 ans qu'il voit les Khmers rouges prendre le contrôle de Phnom Penh. Il voit les membres de sa famille décéder les uns à la suite des autres: son père qui refuse de s'alimenter avec de « la nourriture d'animaux » et meurt de faim, son frère, chanteur qui a déplu au régime, sa sœur affaiblie par la faim, sa mère aussi. Il reste seul, passe d'un camp de travail à l'autre, soumis au joug de l'Angkar, l' « Association » (les khmers).
"Les bluffles nous regardent : ils sont bizarres, ces hommes, à boire notre eau", racont-il. Plus que la soif, "la faim est une arme", l'instrument du contrôle des populations. Rithy Panh en donne quelques illustrations. Des illustrations poignantes. Pourtant, L'Image Manquante repose essentiellement sur des scènes suggérées, reconstituées avec des petits personnages en terre cuite peints. Mais l'objectif est atteint : l'émotion n'en est que plus forte. Il faut dire que Rithy Panh particulièrement talentueux comme conteur. L'Image Manquante est un film indispensable, pour perpétrer la mémoire d'un des épisodes les plus sombres de l'histoire moderne. Il faut le voir. Il le mérite.

Ma note = 17/20


14h00 Death March de Adolfo Alix Jr. (Un Certain Regard, Philippines)
Durée = 1h 45min
Avec Sam Milby, Zanjoe Marudo, Ejay Falcon

Death March relate un épisode peu connu de la seconde guerre mondiale, qui s'est déroulé à l'issue de la bataille de Bataan en 1942. 80000 prisonniers, 2/3 Américains, 1/3 Philippins sont conduits à pieds par l'armée japonaise vers le Camp O'Donnell. Beaucoup sont blessés ou malades. Ils parcourent 90km avant de rejoindre la gare, point de départ vers les camps de détention. Des dizaines de milliers d'entre eux périssent.

Dommage que ce film ait été réalisé avec d'aussi petits moyens (en studio, avec des décors en carton, et en noir et blanc). Mais on ne s'ennuie pas. L'interprétation est de bon niveau.

Ma note = 11/20


17h00 Otdat Konci / Corps et Biens / Bite the Dust de Taisia Igumentseva
(sélection officielle, séance spéciale, Russie)
Durée = 1h 40min
Candidat à la Caméra d'Or
Avec Maksim Vitorgan

Le 15 octobre à 22h30, une éruption solaire atteindra la terre et détruira 90% de la vie sur terre. Une petite communauté s'en trouve bouleversée. Il y a le Géo Trouvetout, Vassilich et sa vache Bonbec, Senia le sculpteur sur bois, Andreevna l'organisatrice des soirées de cinéma, et quelques autres. A l'approche de la fin, des couples se défont, de nouveaux se forment. Des envies refoulées s'expriment.
Le sujet n'est pas vraiment original, mais la mise en scène l'est. Malheureusement, l'intrigue part dans trop de directions à la fois et l'ensemble manque de cohérence. Dommage.

Ma note = 8,5/20

9h00 The Congress de Ari Folman (Quinzaine des Réalisateurs, USA)
Durée : 2h00
Avec Robin Wright, Paul Giamatti, Harvey Keitel

L'actrice Robin Wright (jouée par elle-même) est délaissée par la profession, surtout favorable aux actrices plus jeunes qu'elles. La société de production Miramount lui propose une nouvelle carrière dans le cinéma au travers d'un avatar numérique plus vrai que nature, reconstitué par scanner, et donc immortel. 20 ans plus tard, Robin Wright est l'invitée d'honneur du Congrès animé par le charismatique Reeve Robs (!) qui présente sa dernière innovation: une drogue qui permet de revivre l'expérience des films de Robin sur demande.
The Congress n'a pas beaucoup de points communs avec Valse avec Bachir (Cannes 2008), le précédent chef d'œuvre du réalisateur israélien Ari Folman, sinon la technique d'images animées, très réussie, employée dans presque la moitié du film. The Congress est un film de science fiction, un genre que j'apprécie particulièrement et rarement sélectionné à Cannes. Ari Folman traite le roman éponyme de Stanislas Lem d'une manière originale, pleine de références cinématographiques, parfois très drôles. L'apparition de l'avatar de Tom Cruise comme l'un des survivants du cinéma d'antan n'est pas la moindre. The Congress n'en est pas moins une réflexion fine, et plutôt sombre, sur la transformation des modes de communications à l'ère du tout numérique. Souhaitons toutefois que la réplique de l'interprète principale "Some say science-fiction is [restricted to adult audience], I believe it is documentary" ne soit pas prophétique!
Ma note = 17/20

12h30 Courts-métrages de la Taipei Factory (Quinzaine de Réalisateurs, Taiwan et autres nationalités)

La « Taipei Factory » vise à l'émergence de nouveaux talents sur la scène internationale, en permettant à de jeunes cinéastes, taïwanais et internationaux, de se rencontrer et de créer ensemble.

The Pig de Singing Chen (Taïwan) et Jero Yun (Corée du Sud)
Dawang doit vendre le cochon qu'il élève pour boucler ses fins de mois, sur fond de révoltes de la faim. Doit-on voir ici une métaphore politique? Ce The Pig n'est pas clair!
Ma note = 12/20

Silent Asylum de Midi Zhao (Taïwan) et Joanna Preiss (France)
Des interviews de victimes de l'oppression orchestrée par la junte birmane, suivies d'une réflexion sur Hiroshima. On dirait que les deux co-réalisateurs ont oublié de se téléphoner avant de faire leur film...
Ma note = 10/20

A Nice Travel de Shen Ko-Shang (Taïwan) et Luis Cifuentes (Chili)
Relation sexuelle écourtée suivie de remords, de recherche de réconfort auprès des parents. Plans serrés, images moitié noir&blanc, moitié couleur. Le résultat est très moyen.
Ma note = 9/20

Mr Chang's New Address de Chang Jung-Chi (Taïwan) et Alireza Khatami (Iran)
A son réveil, Chieh découvre que sa maison a disparu. Sa mère, atteinte de démence, ne le reconnaît plus. On lui vole ses papiers. Mr Chang's New Address est une fable réussie, sur ce qui fait notre identité sociale. Incontestablement le meilleur court métrage de cette compilation.
Ma note = 15/20

17h00 Salvo de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza (Semaine de la Critique, Italie)
Durée = 1h43
Candidat à la Caméra d'Or
Avec Jacopo Menicagli, Saleh Bakri, Sara Serraiocco

Le film s'ouvre sur un règlement de compte entre bandes mafieuses. Salvo poursuit ses adversaires pour les éliminer froidement. L'un d'entre eux a une sœur, Rita, qu'il se refuse à assassiner. Il l'enlève et la séquestre. Des sentiments impossibles naissent entre eux. Salvo n'entre pas dans la catégorie des films les plus divertissants (autant être prévenu). La phase où les deux individus s'apprivoisent est longue (d'aucuns diraient ennuyeuse...) mais indispensable pour rendre l'ensemble crédible. Toute, c'est la maestria avec laquelle les réalisateurs rendent les émotions à l'écran, par les regards et les touchers, qui donne toute sa valeur au film. La scène montrant la terreur de Rita lorsqu'elle croit sa dernière heure arrivée (voir photo) est un grand moment de cinéma. A ce titre, Salvo réunit quelques ingrédients qui pourraient bien plaire au jury de la Caméra d'Or.
Ma note = 16.5/20