CinephileACannes

14h00 Anatomie d'une Chute de Justine Triet (Sélection officielle en compétition, France)
 
Durée = 2H31
Avec Samuel Theis, Jehnny Beth, Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado Graner, Antoine Reinartz
 

 
Sandra et Samuel sont mariés et tous deux écrivains. Ils sont parents du jeune Daniel, 11 ans, devenu malvoyant après un accident alors qu'il était sous leur surveillance, un événement qui chamboulé la vie de la famille. Ils vivent en pleine montagne, loin de l'agitation des villes. Lorsque le corps sans vie de Samuel est retrouvé, sa femme est naturellement la première suspectée. Était-ce un meurtre ou bien un suicide ? Au cours procès qui commence, le jurés devront se forger une intime conviction, non sans avoir déchiffré la mécanique du couple.
 
Au cœur d'Anatomie d'une Chute, il y a l'exégèse des déchirements familiaux mais également le décorticage de la machine judiciaire, révélant son humanité sans nier sa fragilité. En particulier, les joutes verbales entre l'avocat de la défense et l'avocat général sont finement écrites et tout aussi finement déclinées par Swann Arlaud et Antoine Reinartz au plus haut niveau de leur art. D'ailleurs, tous les comédiens sont excellents, jusqu'au jeune et charismatique Milo Machado Graner et à qui on peut prédire une grande carrière du haut de ses 11 ans. L'intrigue se double d'une subtile réflexion sur les ressorts psychologiques de la création (littéraire, ici) et la panne d'inspiration qui survient quand ils viennent à manquer.
 
J'évalue la réussite technique d'un film comme un professeur une copie. Je pars de 20/20 et j'enlève des points à chaque maladresse... Avec Anatomie d'une Chute, je n'en pas trouvé beaucoup, en tout cas moins que dans les autres films en compétition officielle 2023 que j'ai commentés sur ce blog. Anatomie d'une Chute est un chef d'œuvre de nuances. D'ailleurs, sa durée de 2h30 n'est absolument pas une lourdeur. Elle est nécessaire. J'écris ce texte alors que le palmarès a été publié. Dans l'échantillon d'une dizaine de films de la compétition officielle Cannes 2023 que j'ai pu visionner, je rejoins le jury dans son choix de placer l'œuvre de Justine Triet en tête de liste. C'est un film magnifique.
 
Ma note = 19/20

8h30 Holy Spider / Les Nuits de Mashhad de Ali Abbasi (Compétition officielle, Iran)
Durée = 1H57
Avec Mehdi Bajestani, Zar Amir Ebrahimi, Arash Ashtiani

 

Iran 2001, Saeed est un tueur en série qui ne s'attaque qu'aux femmes de petite vertu qui louent leur corps. Ancien combattant, père de famille, il ne supporte pas de les voir à proximité des lieux saints de Mashhad. « Son » jihad sera de les éliminer. Une journaliste de Téhéran particulièrement soucieuse du droit des femmes ne comprend pas pourquoi les autorités civiles et religieuses font si peu pour identifier et châtier le coupable. Elle en fait son combat, au point de s'impliquer personnellement...

Loin de la retenue de l'école classique du cinéma iranien, Holy Spider ne cherche pas à masquer les scènes de violence et les scènes de sexe. Le personnage de la journaliste sied bien à l'interprétation de Zar Amir Ebrahimi. L'ensemble est noir mais prenant et bien ficelé. Bravo.
 
Ma note = 16/20
 
 
11h30 Les Amandiers de Valeria Bruni Tedeschi (Compétition officielle, France)
Durée = 2h06
Avec Nadia Tereszkiewicz, Sofiane Bennacer, Louis Garrel, Micha Lescot
 


En 1986, de jeunes candidats comédiens d'une vingtaine d'années se présentent au casting d'entrée de la prestigieuse école du Théâtre de Amandiers, créée par Patrice Chéreau et Pierre Romans. Seule 12 d'entre eux seront choisis sur les 40 qui ont été retenus dans une première phase de sélection. Quels types de profils sont recherchés? On cherche... répond le directeur. L'objectif sera d'interpréter Platonov, la place pièce de Tchekov devant le public de la grande salle des Amandiers. Dans l'équipe finaliste, il y aura Stella (interprétée par la stellaire Nadia Tereszkiewicz), et Le ténébreux Etienne, dont elle tombe amoureux malgré (où à cause de) ses blessures à l'âme...
 
Au travers de portraits multiples, Valeria Bruni Tedeschi interroge les motivations profondes et la passion des comédiens pour leur métier, des hypersensibles pour qui la comédie est un exutoire, voire une nécessité vitale. C'est touchant et très bien joué, rarement vu comme cela à l'écran. Mon regret est que la douleur et le mal-être des uns ne soient pas plus souvent contrebalancés par l'optimisme des autres. Mais les Amandiers est un des films importants de l'édition 2022 de Cannes.

Ma note = 18/20
 
 
14h15 Frère et Sœur de Arnaud Despléchin (Compétition officielle, France)
Durée = 1h48
Avec Marion Cotillard, Melvil Poupaud, Golshifteh Farahani, Patrick Timsit, Benjamin Siksou
 


Alice est une actrice connue. Elle est l'aînée de la fratrie. Louis, son premier frère est un professeur, devenu écrivain avec un succès tardif. Ils ont un troisième frère cadet, prénommé Fidèle. Alice et Louis se vouent une haine tenace depuis près de vingt ans. Il faut dire qu'ils sont issus d'une famille où la culture du succès a été centrale dans l'éducation. Quand Louis croisait sa sœur par hasard dans la rue, celle-ci ne l'ignorait et fuyait... A la suite d'un accident tragique qui implique leurs parents, les chemins du frère et de la sœur vont se croiser à nouveau.
 
Desplechin n'a pas perdu ses qualités techniques de brillant metteur en scène, que l'on retrouve ici. Toutefois le film souffre d'une manque d'explication sur son fondement. La rancoeur des deux protagonistes, probablement accumulée dans le temps, est trop atypique pour être simplement postulée. L'interprétation pêche donc par manque de repères. Je suis resté sur ma faim.
 
Ma note = 14.5/50
 
 
17h15 Nostagia de Mario Martone (Compétition officielle, Italie)
Durée = 1h57
Avec Pierfrancesco Favino, Francesco Di Leva, Tommaso Ragno...
 


Après 40 ans d'absence, Felice retourne dans sa ville naissance, Naples. Aujourd'hui, le « boss » Oreste a pris le contrôle de son ancien quartier et nourrit les jeunes d'armes à feu, tandis que Don Luigi, le prêtre de la paroisse, s'évertue à leur redonner un avenir. Féline connaît bien Oreste. Ils ont fait les quatre cents coups ensemble quand ils avaient quinze ans, jusqu'au dérapage de trop, qui les hantent encore...
Nostalgia a manifestement été mis en scène avec un budget limité. L'intrigue manque de relief. Je l'ai trouvée trop prévisible, à l'image de la chute finale. En bref, je n'ai pas été enthousiasmé.
 
Ma note = 14/20
 
 
19h45 Close de Lukas Dhont (Compétition officielle, Belgique)
Durée = 1h45
Avec Eden Dambrine, Gustav de Waele, Emilie Dequenne, Léa Drucker
 


Léo et Rémi, 13 ans, sont amis depuis toujours. Ils atteignent l'âge délicat des premiers émois, l'âge où les envies et les désirs se précisent et s'intensifient, l'âge où le regard des autres en dehors du cocon familial compte pour s'affirmer. La complicité des deux garçons est mise à mal par la décision de Léo d'intégrer une équipe de Hockey sans inviter son ami. Bientôt, ils ne joueront plus aux chevaliers comme avant, ils ne dormiront plus dans la même chambre comme avant, jusqu'au drame que personne n'avait vu venir.

Close a pour toile de fond les champs de fleurs aux couleurs chatoyantes dans lesquelles les parents de Léo exercent leur activité professionnelle de floriculteurs. Le film repose largement sur l'interprétation des deux jeunes comédiens, en particulier Eden Dambrine. Guidé par Lukas Dhont, qui en a fait son domaine d'expertise, Eden dernier se distingue plus qu'honorablement dans son premier rôle. Il serait tentant de comparer son interprétation avec celle de Victor Polster dans Girl, mais Victor avait mis la barre très haut. Close est un film émouvant, qui n'est jamais dans la démonstration et qui pourrait porter un message éducatif dans les écoles. Une réussite.
 
Ma note = 17/20

8h30 Litigante de Franco Lolli (Semaine de la Critique hors compétition, Colombie)

Durée = 1h35
Avec Carolina Sanin, Leticia Gómez, Antonio Martínez



La scène se passe dans la capitale, en Colombie. Sylvia prend soin de son jeune fils, qui ne connaît pas son père, et de sa mère atteinte d'un cancer du poumon métastasé. Avocate, elle est impliquée dans une affaire de corruption de marchés publics, tandis qu'elle cherche l'amour.
Litigante est un film, bien ficelé, sensible, sur la vie mouvementée d'une mère célibataire, malmenée par des accidents de la vie, entre la mort et la vie. J'ai trouvé le tout plaisant à regarder, sans trouver une raison de manifester mon enthousiasme.

Ma note = 13/20


14h00 Bull de Annie Silverstein (Un Certain Regard, USA)

Durée = 1h45
Avec Yolonda Ross, Rob Morgan, Troy Anthony Young
Concourt pour la Caméra d'Or

Krystal a 14 ans. Elle vit avec sa petite sœur au Texas, sous la tutelle de sa grand-mère, parce que sa mère est incarcérée. Rebelle, fait les quatre cents coups, jusqu'au jour où elle croise le chemin d'un monteur de taureau à cru, qui gagne sa vie dans les arènes de rodéo.
Au delà de l'histoire d'une ado qui grandit trop vite, Bull vaut par sa peinture du far west moderne, par une réalisatrice qui semble très bien informée. A l'exception d'une scène métaphorique façon Manoel de Oliveira ou Apichatpong Weerasethakul, la mise en scène de Bull ne recherche pas l'originalité. La conclusion aurait aussi pu être mieux maîtrisée.

Ma note = 13,5/20


16h45 Courts-métrages de SEE Factory (Quinzaine des Réalisateurs)
Durée = 1h02

Pour ceux qui se demanderait ce que signifie le sigle SEE = South East Europe.
Le fil rouge de cet assemblage de courts-métrages est d'être réalisés par des duos de réalisateurs qui ne se connaissaient pas avant de travailler ensemble. Toutes les équipes sont sur la photo.



In Your Hands, de Maša Šarović (Serbie) & Sharon Engelhart (Israël)
Une fille et sa mère en couple proche de la rupture se rendent chez une magnétiseuse contre les bleus de l'âme.
Ma note = 15/20

The Package de Dušan Kasalica (Monténégro) & Teodora Ana Mihai (Roumanie / Belgique)
Le film raconte les premiers moments d'une rencontre entre un saxophoniste et la mère d'un bébé, provoquée par une entremetteuse. Petit film efficace.
Ma note = 14/20

The Right One, de Urška Djukić (Slovénie) & Gabriel Tzafka (Grèce / Danemark)
Un policier présente sa nouvelle amie à sa mère, qui ne lui réserve pas le meilleur accueil. Je mets des points en plus pour les quelques bonnes trouvailles de mise en scène. Long plan séquence.
Ma note = 15,5/20

Spit de Neven Samardžić (Bosnie-Herzégovine) & Carolina Markowicz (Brésil)
Des enfants gitans font la manche devant une supérette. Les clients sont mécontents. Une gifle part. Spit est un condensé de la complexité des relations intercommunautaires.
Ma note = 16/20

The Sign de Eleonora Veninova (Macédoine) & Yona Rozenker (Israël/Suisse)
Dans un cimetière, une grand-mère se rend sur la tombe de son mari Jakob en compagnie de sa petite fille pour demander des conseils. Film drôle, mais facile.
Ma note = 14/20

18h45 For Sama de Waad Al Kateab and Edward Watts (Sélection Officielle séance spéciale, Syrie / UK)

Durée = 1h35
Concourt pour la Caméra d'Or

For Sama est un documentaire qui se présente comme la lettre d'une mère (Waad Al Kateab) à sa fille, sur fond de guerre en Syrie, pendant le soulèvement et la prise d'Alep. La période couvre 5 ans de vie, où la romance de la journaliste avec un médecin activiste se transforme en mariage, dont le fruit s'appelle Sama. Autour de la famille, la guerre redouble. Malgré les difficultés, Waad ne peut se résoudre quitter la terre à laquelle elle est tant attachée.

Autant être prévenu, For Sama est une œuvre parfois difficile à regarder : des images fortes mais brutes, tournées pour la plupart dans l'hôpital du père de Sama; des frappes aériennes filmées de l'intérieur qui ciblent jusqu'aux malades en brancard; des témoignages qui émeuvent d'autant plus qu'ils impliquent des civils, dont de nombreux enfants.

For Sama, c'est la guerre en direct, comme rarement on a pu la voir auparavant à l'écran, une guerre particulièrement sale.
Doit-on y lire un cri de colère contre l'inaction de ceux qui savaient, ou un espoir que la vie renaîtra toujours ? Les deux à la fois, sans doute. Oui, For Sala est un film important à voir. A ceux qui se plaindraient d'un traitement déséquilibré du conflit syrien (commentaire émis par une spectatrice dans la salle, mais ce n'est pas mon avis), « c'est le parti pris de l'humanité » confiait le co-réalisateur britannique à la sortie du film. For Sama est le premier film projeté à Cannes 2019 en compétition pour l'Œil d'Or du meilleur documentaire, et il sera difficile à battre!

Ma note = 17/20

11h15 Donbass de Sergei Loznitsa (Un Certain Regard, Ukraine)
Durée = 2h01

Avec Boris Kamorzin, Valeriu Andriutã, Tamara Yatsenko


Donbass est un film sur une drôle de guerre civile ou une drôle de paix, mais quel que soit l'angle par lequel on l'observe, ce n'est pas le paradis : corruption, passe-droit pour les plus vénaux, misère et confiscations pour les autres. Il vaut mieux éviter la justice, trop expéditive. Pour tout le monde, la (sur)vie s'organise, interrompus par des bombardements, le lynchage public des traitres à la patrie surnommés « les fascistes », tandis que la propagande russe transforme la réalité à son avantage.

L'ensemble est inégal et décousu, fait de scénettes sans réel fil rouge entre elles. Du liant n'aurait pas été inutile. Au bilan, Donbass se révèle très moyen.

Ma note = 11/20


13h45 Rafiki / Friend de Wanuri Kahiu (Un Certain regard, Kenya)
Durée = 1h22
Avec Samantha Mugatsia, Sheila Munyiva, Dennis Musyoka



Le mot "rafiki" signifie "ami" en Swahili.
Kena est la fille d'un prétendant aux élections locales de Nairobi. Elle est troublée par la jeune Ziki, la fille du concurrent de son père. Ziki est rebelle et indépendante. Les deux jeunes femmes formulent un pacte, celui ne jamais devenir des Kenyanes ordinaires. Lorsque leur complicité évolue vers une passion amoureuse, elles ne pourront éviter une confrontation avec le conservatisme culturel et religieux de leur entourage.

Ce conservatisme n'est pas que fiction puisque Rafiki / Friend a été interdit dans son pays. C'est un des meilleurs films d'Afrique noire qu'il m'ait été donné de voir, à Cannes et ailleurs. Les interprètes sont convaincants, même si la postproduction est appelée à la rescousse pour corriger quelques prises, sans doute approximatives. Ce long métrage pourrait mériter un prix technique, tant le travail sur la photographie est remarquable.

Ma note = 16/20


16h30 Egy Nap / Un jour de Zsófia Szilágyi (Semaine de la Critique, Hongrie) Durée = 1h 39min
Avec Zsófia Szamosi, Leo Füredi, Ambrus Barcza
Concourt pour la Caméra d'Or



Anna est une mère de trois jeunes enfants, qui conjugue la charge du foyer familial avec son métier d'institutrice. Les tracas quotidiens rythment ses journées : ménage, cuisine, factures à payer, maladie des enfants, étourderies et caprices des petits en demande d'attention. Cette routine devient encore plus pesante lorsque son mari porte son attention sur une autre femme.

Egy Nap, c'est le portrait d'une mère active ordinaire, victime de la trop fameuse « crise de la quarantaine » qui broie tant de couples. Beaucoup d'entre eux pourraient se reconnaître dans cette œuvre, ce qui ne veut pas dire qu'ils vont l'apprécier. Ils encourent le syndrome de la « vallée de l'étrange », bien connue des roboticiens, selon laquelle plus une reproduction humaine nous semble réaliste, plus ses imperfections nous paraissent monstrueuses. Il n'est pas toujours agréable de regarder ses propres défauts dans un miroir ! On peut regretter que les scènes finales n'aient pas été plus explicitées. Il ne manquait pas grand-chose pour franchir la vallée de l'étrange et rentrer pleinement dans l'émotion. J'ai du mal à donner une note. J'hésite entre distinguer le talent de la jeune réalisatrice Zsófia Szilágyi et reconnaître que le cinéma ultra-réaliste n'est pas mon type de cinéma préféré.

Ma note = 14/20

Les rues de Cannes se sont parées de leurs plus beaux atours.
Les moquettes ont été ajustées finement.
Il ne manque plus que les stars pour gravir les marches.

11h00 Courts-Métrages de la sélection officielle

Les synopsis sont dérivés de ceux trouvés sur le site officiel du festival

Waves '98 de Ely Dagher (Liban, Qatar)
Durée = 0:15

Désenchanté par sa vie dans la banlieue isolée de Beyrouth, les errances d'Omar l'amènent dans les profondeurs de la ville. Immergé dans un monde familier mais étrange à sa réalité, il se retrouve en lutte pour sauvegarder ses attaches.
Alternance images réelles et de synthèse. Onirique et poétique.

Ma note = 16/20

The Guests / Les Invités de Shane Danielsen (Australie)
Durée = 0:10

Seule dans une ville étrange, attendant le retour de son mari, une nouvelle mère voit débarquer dans son nouvel appartement des étrangers pour une pendaison de crémaillère. Pourtant, elle ne les a pas invités. Dérangement mental? On ne saura pas.
Bien ficelé.

Ma note = 14/20

Sali / Mardi de Ziya Demirel (Turquie)
Durée = 0:12

Un jour d'école ordinaire dans la vie d'une adolescente, et ses rencontres avec trois hommes différents : sur le chemin du lycée, sur un terrain de basketball, et dans le bus du retour.
Quelques bonnes trouvailles mais inégal, manque d'unité.

Ma note = 12/20

Le Repas Dominical de Céline Devaux (France)
Durée = 0:13

C'est dimanche. Au cours du repas, Jean observe les membres de sa famille. On lui pose des questions sans écouter les réponses, on lui donne des conseils sans les suivre.
Un homosexuel ordinaire dans une famille ordinaire. Tout est dans le texte. Le texte est cru, mais très réaliste et rudement bien écrit. Les dessins animés le complètent mais est-ce vraiment du cinéma ? Mérite peut-être la mention spéciale.

Ma note = 15,5/20


Love is Blind de Dan Hodgson (Royaume-Uni)
Durée = 0:06

Alice est stoppée dans ses ébats avec son amant par le retour anticipé de son mari. Heureusement, il est sourd. Elle utilise sa surdité pour évacuer son amant de ce mauvais pas. La chute finale est excellente. C'est le court-métrage le plus drôle de la sélection!

Ma note = 14,5/20


Ave Maria de Basil Khalil (Palestine, France, Allemagne)
Durée = 0:14

Le quotidien d'une petite communauté de religieuses, ayant fait vœu de silence, et vivant au milieu du désert rocailleux de la Cisjordanie, est chamboulé par l'arrivée d'une famille de colons Israéliens dont la voiture a percuté le mur du couvent. Gentille comédie, sans plus.

Ma note = 11/20

Copain de Jan Roosens, Raf Roosens (Belgique)
Durée = 0:15

Fré est un adolescent déchiré entre deux mondes, celui de sa famille aisée et conservatrice et celui de ses amis des banlieues. Il réussit à garder ces deux mondes séparés, jusqu'au jour où il tombe amoureux...
Bien fait, homogène.

Ma note = 15,5/20

Patriot de Eva Riley (Royaume-Uni)
Durée = 0:14

Sur fond de tensions raciales dans un village anglais, Hannah, onze ans, voit sa vie irrémédiablement bouleversée lorsqu'elle rencontre un jeune garçon issu d'un quartier interdit. Quand l'insouciance rencontre la xénophobie. Des thèmes très compliqués et glissants traités avec finesse, en un temps très court. Les enfants jouent très juste. Superbe!

Ma note = 17/20

Presente Imperfecto / Présent Imparfait de Iair Said (Argentine)
Durée = 0:15

A son anniversaire, un trentenaire se voit offrir une robe. Il est perplexe, s'interroge sur l'ami(e) qui lui a fait ce cadeau. Il choisit de l'offrir à une jeune femme, vendeuse dans un grand magasin.
Mignon mais prise de risque limitée.

Ma note = 13,5/20



14h00 Mustang de Deniz Gamze Ergüven (Quinzaine des Réalisateurs, Turquie)
Durée = 1:37
Avec Günes Sensoy, Doga Zeynep Doguslu, Tugba Sunguroglu, Elit Iscan, Ilayda Akdogan, Ayberk Pekcan



Dans un village turc, cinq sœurs, dont la plus âgée n'est pas encore sortie de l'adolescence, jouent avec leurs camarades garçons au bord de la mer. Pour leur tante et leur oncle, leurs tuteurs depuis qu'elles sont orphelines, c'est une débauche inacceptable. A partir de ce jour, la maison familiale se meut en "fabrique à mariages". Les cours de cuisine et de ménage remplacent les cours à l'école. Chacune des filles tente de résister à sa manière...

Il est rare d'obtenir une telle justesse dans l'interprétation de très jeunes comédiens. Ce drame de la condition féminine réussit le tour de force de contenter les cinéphiles et le public en attente de pur divertissement. Il serait dommage de se freiner parce qu'il est en langue turque. Je le recommande pour tous les spectateurs. Vous ne serez pas déçus!

Ma note = 16,5/20


17h00 El abrazo de la serpiente / Embrace of the Serpent de Ciro Guerra (Quinzaine des Réalisateurs, Colombie)
Durée = 2:05
Avec Nilbio Torres, Antonio Bolívar, Yauenkü Miguee, Jan Bijvoet, Brionne Davis

Au milieu de la forêt tropicale d'Amazonie, Karamakate vit seul. Il pense qu'il est le seul survivant de son peuple. Il détient l'héritage des traditions, en particulier médicinales. Un homme blanc venu d'Allemagne, ethnologue, sollicite son aide. Il est très malade. Son salut résiderait dans la yakruna, la mystérieuse plante des rêves, que seul Karamakate peut retrouver... Quarante ans plus tard, l'histoire se répète, lorsqu'un botaniste américain débarque à la recherche de la yakruna.

Embrace of the Serpent est une réflexion sur la préservation du patrimoine culturel, sur un passage de témoin pour protéger les traditions de l'oubli. On pourrait dire que c'est un film bio. Filmé en noir et blanc, il est facile d'imaginer les difficultés pour obtenir un tel rendu avec des acteurs indigènes pas toujours professionnels. Embrace of the Serpent n'est pas de ces films qui attirent spontanément le grand public. C'est pour cela qu'il mérite d'être aidé dans sa diffusion par un prix.

Ma note = 15/20

Le soleil est toujours très présent, mais le vent est apparu sur la Croisette. Et il est fort à Cannes aujourd'hui.

Le cinéma de la plage, structure temporaire qui projette des films déjà sortis en salles pour les touristes et les Cannois, est annulé, comme souvent dans ces circonstances. Il paraît que certaines fêtes ont aussi dû être ajournées.

Dans les salles du Palais, c'est le film Youth qui a fait l'actualité. C'est sans doute le meilleur de tous ceux commentés dans mon blog pour l'instant. J'espère le retrouver au Palmarès.

J'ai aussi assisté à la première moitié des courts-métrages de la Semaine de la Critique. Aucun ne m'a vraiment emballé. J'espère que la deuxième moitié est plus convaincante.

8h30 Paulina / La Patota de Santiago Mitre (Semaine de la Critique, Argentine et Brésil)
Durée: 1:43
Avec Dolores Fonzi, Oscar Martinez, Esteban Lamothe, Cristian Salguero

Paulina était promise à un poste à responsabilités dans le système judiciaire argentin, quand elle décide de prendre part dans un projet d'enseignement dans une région recluse et défavorisée. Ses cours d'éducation civique détonnent et déroutent ses élèves. Un soir, elle est victime d'une agression violente...

Paulina dépeint le portrait d'une femme engagée, qui reste ancrée dans ses idéaux bien qu'atteinte dans sa chair. La réalisation est plutôt conventionnelle, même si la narration n'est pas linéaire mais perfectible.

J'ai passé un bon moment.

Ma note = 14/10



11h00 Nahid de Ida Panahandeh (Un Certain Regard, Iran)
Durée = 1:45

Avec Sareh Bayat, Pejman Bazeghi, Navid Mohammadzadeh
Concourt pour la Caméra d'Or


Nahid est la mère du jeune Amir Resa, dont elle est obtenue la garde après son divorce avec le père, un junkie endetté. Le père continue à voir son fils mais ne subvient pas à ses besoins. La situation financière de Nahid s'aggrave. Menacée d'expulsion de son appartement, elle n'arrive plus à payer le collège privé d'Amir Resa. Mais il y a un autre homme dans va vie. Il est veuf et une petite fille. Ils contractent un mariage temporaire.

Nahid est le combat d'une mère pour garder son fils, un combat pour l'émancipation dans une société iranienne immobilisée dans ses principes. Je n'ai rien trouvé à reprocher à ce film, qui s'ajoutent aux petits bijoux de la cinématographie iranienne. Il lui manque peut-être un soupçon d'originalité technique pour prétendre à la Caméra d'Or. En résumé, J'ai aimé.

Ma note = 16/20


14h00 Un Etaj Mai Jos / L'Etage du Dessous /One Floor Below de Radu Muntean (Un Certain Regard, Roumanie)
Durée = 1:33
Avec Teodor Corban, Iulian Postelnicu, Oxana Moravec



Pătraşcu est le témoin involontaire d'une dispute chez ses voisins, qui se termine en assassinat. Il hésite à confier ses présomptions aux enquêteurs.
Je dois avouer n'avoir pas tout compris. Radu Muntean semble prendre plaisir à nous distraire de l'essentiel par de l'accessoire. Je le soupçonne d'avoir distillé des explications dans son scénario, mais je suis passé à côté. En particulier, la scène finale, supposée éclairer toute l'intrigue, m'a laissé perplexe. A refuser d'être explicite, le metteur en scène perd ses spectateurs, qui repartent sans enthousiasme.

Ma note = 7/20


18h15 Panama de Pavle Vuckovic (Sélection Officielle -projection spéciale, Serbie)
Durée = 1h45
Avec Biljana Misic, Nebojsa Milovanovic, Jelisaveta Oraasanin
Concourt pour la Caméra d'Or

Jovan se plait à comparer son tableau de conquêtes féminines avec celui de ses amis. Pourquoi est-il donc attiré par Maja, une fille d'apparence plutôt ordinaire? Les vidéos suggestives que la jeune fille poste sur les réseaux sociaux révèlent des infidélités, mais aiguisent tout autant la fascination de Jovan.

Panama décrit la genèse d'une passion amoureuse. Pavle Vuckovic n'hésite montrer des corps dénudés de ses interprètes top-modèles mais la récurrence de leurs ébats amoureux frise l'overdose dans un scénario peu étoffé. Très moyen.

Ma note = 9/20


21h00 The Sea of Trees / La Forêt des Songes de Gus Van Sant (Sélection Officielle en Compétition, Etats-Unis)
Durée = 1:50
Avec Matthew Mcconaughey, Naomi Watts, Ken Watanabe

La forêt d'Aokigahara, au pied du Mont Fuji est selon Google le lieu idéal pour mourir. Des désespérés viennent du monde entier pour cesser de vivre. Arthur Brennan est l'un deux, affecté par la tournure prise par son mariage avec Joan. Mais la rencontre avec un homme blessé et perdu freine ses projets. Il décide de lui prêter assistance.
The Sea of Trees traite de la rupture, de la séparation et du deuil sous forme d'une fable. Ce n'est pas le meilleur film de Gus Van Sant. Matthew Mcconaughey se débrouille honorablement dans le rôle d'Arthur. Mais le story-telling hollywoodien sied mal à un sujet où l'émotion brute aurait été plus appropriée. Et si le traitement du deuil était une affaire trop culturelle et cultuelle pour être universel?

Ma note = 12/20

9h00 L'Ombre des Femmes / In the Shadow of Women de Philippe Garrel (Quinzaine de Réalisateurs, France)
Durée = 1:13
Avec Clotilde Courau, Stanislas Merhar, Lena Paugam



Pierre est réalisateur de documentaires. Il est marié avec Manon, qui l'aide à mener ses projets professionnels au bout. Ils vivent modestement. Pierre rencontre une stagiaire et trompe sa femme. Celle-ci fait de même. Leur double jeu rend leur vie commune plus difficile chaque jour.
Les interprètes jouent juste, mais l'intrigue ne surprend pas, même si elle est agrémentée de quelques vrais moments d'émotion. Le résultat est plaisant à voir. Le dépaysement vient peut-être des images en noir et blanc d'un autre temps, que Garrel a appris à maîtriser. L'Ombre des femmes est une introduction à la Quinzaine des Réalisateurs 2015 sympathique, mais la suite de la sélection devrait offrir plus original.

Ma note = 14/20


12h00 Chile Factory (Quinzaine des Réalisateurs, Chili)

Quatre courts-métrages de réalisateurs chiliens.

Marea de Tierra de Manuela Martelli, Amirah Tadjin
Au bord de la mer, une groupe de femmes en ruptures amoureuses échangent sur leurs expériences de vie. Mise en scène très travaillée.
Durée = 0:13
Ma note = 14/20

Necessito Saber de Matias Roja Valencia, Mariko Saga
Durée = 0:16
Une ado de 12 ans se rend dans un hôpital pour avorter. L'infirmière la reconduit chez elle, dans une île isolée, pour tenter de l'aider. Son impuissance à affronter l'atmosphère familiale incestueuse est magnifiquement bien suggérée. Très fort et superbe!
Ma note = 17/20

La Plaine de la Patience d'Ignacio Rodriguez, Sara Rastegar
Durée = 16:30
Deux chercheurs de météorites armés de détecteurs de métaux s'adonnent à leur passion dans le désert. Mais les plus belles pierres se trouvent dans un champ de mines... Très belles images et tension nerveuse bien amenée.
Ma note = 15/20

La Discothèque de Teresita Ugarte, Ofir Raul Graizer
Durée = 0:14
Un homme aux cheveux gris se distrait dans une discothèque. Il est comme hypnothisé par les danseuses qui défilent sur scène. Le lieu est en réalité porteur d'un terrible secret. Au moment où la répétition des séquences devient agaçante, la chute finale vient éclairer l'intrigue... un peu brutalement.
Ma note = 13.5/20



Notre Petite Sœur d'Hirokazu Koreeda (Sélection Officielle en Compétition, Japon)
Durée = 2h08
Avec Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Kaho, Suzu Hirose



Au Japon, Sachi, Yoshino et Chika sont trois sœurs adultes qui vivent sous le même toit. A l'occasion des funérailles de leur père, elles font la connaissance de Suzu, leur demi-sœur de 14 ans. Elles lui offrent de l'accueillir dans la maison commune. Sa venue permet à la famille de solder ses blessures.

Hirokazu Koreeda s'est fait une spécialité dans le traitement des difficultés familiales, comme dans Tel Père, tel Fils lauréat du Prix du Jury à Cannes 2013. Notre Petite Sœur confirme sa virtuosité et la finesse de ses analyses. La qualité technique du film ne suffit toutefois pas à le transformer en chef d'œuvre. L'ensemble est exécuté avec une retenue toute japonaise et, finalement, une prise de risque limitée.

Ma note = 15/20

En ce début du moi de mai, le mode de présentation de mon blog change et retourne en mode actualité, en préparation de l'ouverture du 67e Festival de Cannes. La fréquence des articles augmentera jusqu'à devenir quotidienne quand les premières projections débuteront. N'oubliez de vous abonner. Pardon d'avance à Monsieur Toubon. Cette année, je mélangerai un peu d'anglais dans mes articles pour tenir compte de l'internationalisation de mon lectorat.

La période qui précède l'ouverture est l'occasion de quelques rappels sur le contenu du Festival. Mes lecteurs réguliers devraient déjà les connaître, mais quelques explications pourront être utiles aux lecteurs de passage.

Non, le Festival de Cannes ne se limite à la vingtaine de longs-métrages très médiatisés dans la Sélection Officielle en compétition (SO). Pas loin d'une centaine d'autres oeuvres peuvent prétendre à des prix, en particulier dans les sélections parallèles les plus prestigieuses

- la sélection Un certain Regard (UCR), qui complète la sélection officielle des films en compétition
- la sélection de la Quinzaine des Réalisateurs (QZ)
- la sélection de la Semaine de la Critique (SIC)
- la sélection de l'Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion (ACID).

CI joint les affiches 2014 qui viennent de sortir, dans l'ordre des citations des sélections.

9h00 Inside llewyn Davis, de Ethan Coen et Joel Coen (compétition officielle, USA)
Durée = 1H45
Avec Oscar Isaac, Justin Timberlake, Carey Mulligan

Llewyn Davis est un chanteur folk à Greenwich Village, dans le New York des années 60. Sa vie est une bohème: des représentations dans des petites salles, des aventures amoureuses de courte durée, des hébergements temporaires chez les uns et les autres. Comment vivre de son métier dans ces conditions?

Ce film porte la signature du réalisme cher aux frères Coen. Toutefois, leur prise de risque est ici limitée. Les dialogues sont, comme à chaque fois, de qualité.

Inside llewyn Davis est un divertissement très plaisant à regarder. C'est le résultat d'un travail bien ficelé, mais ce n'est pas le meilleur film des Coen.

Ma note = 16.0/20



11H30 La Vie d'Adèle de Abdellatif Kechiche (Compétition officielle, France)
Durée = 2h55
Avec Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche



Adèle, 16 ans, est un première quand le film débute. Elle discute des garçons avec les filles de son âge mais, au fond d'elle-même est troublé par les filles. Elle croise le regard d'Emma, son aînée de quelques années et étudiante aux Beaux-Arts, qu'elle revoit dans un bar pour filles.
Pour sûr, le film La Vie d'Adèle ne mérite pas d'être récompensé pour son scénario, tant les étapes de cette passion amoureuse sont convenues: coup de foudre, passage à l'acte, bonheur et épanouissement du couple, routine, infidélités et crises de jalousies... Mais on ne s'ennuie pas, malgré la longueur du film. Adèle Exarchopoulos est d'un naturel confondant. Pour l'anecdote, on notera que ce film ne sera pas adapté comme support à une campagne anti-tabac... On retiendra aussi qu'Abdellatif Kechiche apprécie particulièrement les plans serrés, donc attention au mal de mer pour les spectateurs des premiers rangs ! En résumé, La Vie d'Adèle est un film magnifique, 100% palmable.

Ma note = 19/20


15h30 Tel Père, Tel Fils de Hirokazu Kore-Eda (compétition officielle, Japon)
Durée = 2h00
Avec Masaharu Fukuyama, Machiko Ono, Lily Franky

Keita a 6ans. Il est le seul enfant d'une famille aisée, mais il ne voit pas souvent son père, Ryoata, qui passe beaucoup de temps dans son cabinet d'architecte, au détriment de sa vie de famille. Ryusei a le même âge. Il est un des trois enfants d'un couple modeste. L'organisation bien réglée des deux familles est bouleversée par une révélation : la clinique qui a vu naître Keita et Ruysei le même jour a échangé les deux enfants à naissance...
Le support de l'intrigue est le même que dans La Vie est Un long Fleuve Tranquille d'Etienne Chatiliez, mais le traitement en est ici très différent, à commencer par le rythme, très japonais. Hirokazu Kore-Eda prend le temps de laisser ses personnages évoluer, surtout les enfants. Pour moi, c'est la justesse du décryptage de la psychologie infantile qui donne toute sa valeur au film. Tel Père, Tel Fils n'est pas une assurément pas œuvre bâtie avec les codes du cinéma commercial, mais les cinéphiles apprécieront. J'ai passé un bon moment.

Ma note = 16,5/20

11h30 Courts-métrages de la Sélection Officielle

Ophélia de Annarita Zambrano (15min, France)
Deux ados découvrent une jeune noyée sur la plage.
Film peu ambitieux. Prise de risques limitée.
Ma note = 11/20

Bishtar Az Do Saat de Ali Asgari (15min, Iran)
Une jeune femme iranienne doit se faire opérer d'urgence. Elle est refusée dans tous mes hopitaux, faute de papiers prouvant son mariage.
Thème remarquablement bien condensé. Une réussite
Ma note = 16/20

Hvalfjordur de Gudmundur Arnar Gudmundsson (15min, Islande, Danemark)
Un jeune garçon surprend son frère à tenter de se suicider. Il l'imite pour attirer son attention. Excellent.
Ma note = 17/20

Olena de Elzbieta Benkowska (15min, Pologne)
Un jeune couple russe est en conflit. Le partenaire masculin est un junky, qui n'arrive pas à décrocher de la drogue. Tandis qu'ils partent en Suède pour relancer leur relation, ils se font voler un passeport en Pologne. Pas mal fait.
Ma note = 15/20

Safe de Moon Byounggon (13min, Corée du Sud)
Une jeune femme au comptoir a pour consigne de ne pas faire une conversion parfaite des billets de loterie en billet de. Un client mécontent découvre la supercherie. La jeune femme s'enferme dans un coffre-fort. Très Bon thriller
Ma note = 14.5/20

Condom Lead de Mohammed Abou Nasser et Ahmad Abou Nasser (14min, Palestine)
Sans paroles. Un homme. Une femme. Des contacts physiques. Le bébé pleure. La relation n'est pas consommée. Le tout est mignon. Exercice réussi de création d'une atmosphère. Coup du cœur du jury?
Ma note = 15.5/20

37°4 S de Adriano Valerio (12min, France et Italie)
La séparation programmée de deux ados amis/amants d'enfance, qui vivent sur une île isolée. Racontée en voix off. Sympa, mais facile.
Ma note = 13/20

Inseki To Impotence de Sasaki Omoi (10min, Japon)
Une jeune femme que son mari impuissant n'arrive plus à satisfaire, va retrouver réconfort auprès du livreur de pizza. Onirique. Bof
Ma note = 10/20

Mont Blanc de Gilles Coulier (14min, Belgique)
Deux amis au crépuscule de leur vie prennent la route vers le Mont Blanc, comme pour répondre à une dernière volonté. Ils expriment des regrets sur ce qu'aurait pu être leur relation s'ils avaient eu le courage de l'assumer. Subtilement fait.
Ma note = 15/20

14h00 Last Dance de David Pulbrook (Cinéma des Antipodes, Australie)
Durée = 1h25

Un attentat à l'explosif vient d'avoir lieu dans la synagogue de Balaclava, en Australie. L'un des auteurs, d'origine palestinienne, est en fuite. Il s'introduit au domicile d'une septuagénaire, Mme Lippmann, de confession juive et ancienne déportée des camps nazis. Il la menace, la séquestre. Mais il perd beaucoup de sang. Quand il s'évanouit, elle décide de l'aider.
On aimerait croire à ce conte, où transparaît le conflit israëlo-palestinien, mais il faudrait une force de caractère hors du commun de la part des protagonistes pour le rendre vraisemblable. Néanmoins, l'ensemble est bien ficelé, et très plaisant à regarder.

Ma note = 13.5/20



17H00 Dahut de João Nicolau (Court-métrage en compétition de la Quinzaine des Réalisateurs, Portugal)
Conflits entre camarades dans une école. L'originalité de ce film est que la narration est teintée du regard des enfants. Très créatif. Remarquable.
Ma note = 16/20

17H30 Tip Top de Serge Bozon (Quinzaine des Réalisateurs, France)
Durée = 1h 46min
Avec Isabelle Huppert, Sandrine Kiberlain, François Damiens


A Villeneuve, Farid Benamar, un indic de la police vient d'être assassiné. L'inspection générale des Polices est appelée pour enquêter. Deux inspectrices sont chargées de l'affaire, Esther et Sally. Pour elles, ce n'est pas exactement une promotion. Elles ont été placardisées pour "comportements privés incompatibles avec l'exercice de la police". L'une est "grosse mateuse". L'autre s'adonne à des pratiques violentes avec son mari...
Ce film est une comédie policière. Les interprétations à contretemps, et contre emploi s'ajoutent au comique de répétition, aux hyperboles, aux oxymores, pour donner un ton résolument décalé. Je ne suis pas sûr que le style très particulier du réalisateur plaise à tout le monde. J'ai souri quelques fois.

Ma note = 13,5/20

19h30 Pouco mais de um mês d'André Novais Oliveira (Court-métrage en compétition de la Quinzaine des Réalisateurs, Brésil)
Durée = 23min
Un homme, une femme racontent leurs sentiments mutuels. Longs plans séquences. Les images ne sont pas particulièrement belles, mais le ton est authentique. Est-ce bien intéressant?
Ma note =9/20

20h00 Guillaume et les Garçons de Guillaume Gallienne (Quinzaine de Réalisateurs, France)
Durée = 1h 25min
Avec Guillaume Gallienne, André Marcon, Françoise Fabian

Ce film est une adaptation du spectacle intitulé Les Garçons et Guillaume, à table !. L'auteur y décrit son enfance, les relations avec sa mère, son isolement du reste de la fratrie, qui lui donnera l'impression d'être une fille. « Mais je ne suis pas homosexuel, puisque je suis une fille qui aime les garçons ». Guillaume et les Garçons est un film intime, largement autobiographique. Dans la première partie, les spectateurs se bidonnent sur les déboires d'un individu (ici un enfant rejeté parce qu'il est différent) comme ils l'avaient fait auparavant pour le « Con » de Veber. Plutôt que le sens comique, j'ai apprécié le sens de l'autodérision de l'auteur, l'authenticité de son message et son courage à s'exposer ainsi. Les scènes suivantes suscitent un autre rire, entier, suscité par la narration et la mise en situation (par exemple les scènes de message ou de lavement anal).
Au final, Guillaume et les Garçons pourrait bien être le succès comique de l'année 2013. Un gros succès en salles est prévisible.

Ma note = 16,5/20

Les premiers prix sont tombés ce soir. Ils concernent la Semaine de la Critique.

J'ai prognostiqué le tiercé dans l'ordre. Mes trois longs métrages favoris ont été distingués :

Prix de la Semaine de la Critique
Salvo de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza (Italie)

Prix Révélation France 4
Salvo de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza (Italie)

Prix de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD)
Le Démantèlement de Sébastien Pilote (Canada)

Grand Rail d'Or
The Lunch Box de Ritesh Batra (Inde)

8H30 The Major de Youri Bykov (Semaine de la Critique, Russie)
Durée = 1h 39min
Avec Denis Shevod, Irina Nizina, Ilya Isaev



La scène se passe en hiver, en Russie. Sergey Sobolev, capitaine de la police, alerté que sa femme est sur le point d'accoucher, prend va voiture. Il conduit vite. Trop vite. Il renverse un gamin sous les yeux de sa mère. Comment affronter cet événement? Ses collègues, habitués des arrangements, l'aident à maquiller sa responsabilité en banal accident. Mais il faut que la famille du gamin se taise. Elle se révolte. C'est début d'une spirale infernale, où les principes moraux se confrontent à l'opportunisme et la fuite.
D'abord intelligemment traité, ce thriller s'égare dans sa dernière partie. Ruptures de rythme et invraisemblances s'accumulent, comme si le réalisateur manquait de souffle (d'argent?) pour finir son œuvre. Dommage.
Ma note = 11,5/20


11H00 Norte, Hangganan Ng Kasaysayan de Lav Diaz (Un Certain Regard, Philipines)
Durée = 4h10

Le film raconte les destins de deux familles qu'un événement tragique va entre entrecroiser. Fabian est étudiant en droit. Il aime à philosopher sur la marche du monde avec un groupe d'amis. Eliza et son mari ont une vie modeste, avec deux enfants. Ils projettent de monter un restaurant, mais ont de plus en plus de mal à joindre les deux bouts. Eliza emprunte à la Madga, allant jusqu'à donner en gage son alliance. Son mari intervient violemment mais le pacte est déjà scellé. C'est là que leurs destins croisent celui de Fabian. Il n'est pas le jeune modèle, qu'il donne à voir. Il assassine Magda, dont il est aussi le débiteur. Toutefois, c'est le mari d'Eliza qui séjournera en prison pendant trois ans pour ce crime...
Lav Diaz réalise utilise une forme de narration contemplative, fait d'un assemblage de longs plans séquences, dont les images sont souvent superbes. La durée du film s'en ressent. Vous l'aurez compris, Norte, Hangganan Ng Kasaysayan est plutôt un film pour cinéphiles. Il ne sera pas idéal comme film léger du samedi soir. Cela dit, il contentera les courageux.
Ma note = 13,5/20


16H30 Tore Tanzt de Katrin Gebbe (Un Certain Regard, Allemagne)
Durée = 1h 50min
Avec Julius Feldmeier, Sascha Alexander Gersak, Swantje Kohlhof



Le film se passe à Hamburg, où le jeune Tore, sans famille, pense avoir trouvé un sens à sa vie dans le groupement des "Jesus Freaks", une communauté religieuse. Une rencontre fortuite va donner une nouvelle direction à sa vie, celle avec Bonno. Ce dernier l'héberge avec sa nouvelle femme, et deux enfants d'un précédent mariage, dans une maisonnette. L'ingénuité du jeune homme sera la porte d'entrée à son calvaire. Bonno révèle peu à peu son vrai jour, celui d'un homme ultra-violent...
Dans la salle de projection, le film n'a laissé personne indifférent. Les sifflets ont été couverts par des applaudissements nourris. La tension psychologique est constante et constamment dérangeante. Le spectacle de l'esclavagisme moderne est cru. Certaines scènes sont à la limite du soutenable. Oui, Tore Tanzt est un film dur. Pour moi, c'est un excellent film.
Ma note = 17/20