CinephileACannes

Prix de la sélection officielle en compétition

Longs métrages

Palme d'Or
Anatomie d'une Chute de Justine Triet


Grand Prix
The Zone Of Interest de Jonathan Glazer

Prix de la Mise en Scène
Tran Anh Hung pour La passion de Dodin Bouffant

Prix du Jury
Kuolleet Lehdet / Les Feuilles Mortes de Aki Kaurismaki

Prix du Scénario
Sakamoto Yuji pour Kaibutsu / Monster de Kore-Eda Hirokazu

Prix d'Interprétation féminine
Merve Dizdar dans Kuru Otlar Ustune / Les Herbes Sèches de Nuri Bilge Ceylan

Prix d'Interprétation masculine
Koji Yakusho dans Perfect Days de Wim Wenders


Prix des Cinémas Art et Essai (AFCAE)
La Chimère d'Alice Rohrwacher

Mention spéciale AFCAE
Kuolleet Lehdet / Les Feuilles Mortes de Aki Kaurismaki


Prix de la Citoyenneté
Les Filles d'Olfa de Kaouther Ben Hania

Mention spéciale Prix de la Citoyenneté
Jeunesse de Wang Bing


Prix du Cinéma Positif
Les Filles d'Olfa de Kaouther Ben Hania


Prix CST de la Jeune Technicienne de Cinéma
Anne-Sophie Delseries, cheffe décoratrice du film Le Théorème de Marguerite de Anna Novion (sélection officielle hors compétition)

Prix CST de l'artiste-technicien
Johnnie Burn, Sound Designer et Chef monteur son du film The Zone Of Interest de Jonathan Glazer


Prix Cannes Soundrack de la meilleure musique originale,
Mica Levi pour la musique du film The Zone Of Interest de Jonathan Glazer



Courts métrages

Palme d'Or du court métrage
27 de Flóra Anna Buda

Mention spéciale
Fár réalisé par Gunnur Martinsdóttir Schlüter



Prix de la sélection Un Certain Regard

Prix Un Certain Regard
How To Have Sex de Molly Manning Walker

Prix du Jury - Un Certain Regard
Les Meutes de Kamal Lazraq

Prix de la Mise en Scène - Un Certain Regard
Asmae El Moudir pour Kadib Abyad / La Mère De Tous Les Mensonges

Prix de la Nouvelle Voix - Un Certain Regard, ex-æquo
Augure de Baloji

Prix d'ensemble - Un Certain Regard
Crowrã / La Fleur de Buriti de João Salaviza, Renée Nader Messora

Prix de la Liberté - Un Certain Regard
Goodbye Julia de Mohamed Kordofani



Prix de la Semaine de la Critique

Longs métrages

Grand Prix
Tiger stripes de Amanda Nell Eu

Prix French Touch du jury
Il Pleut dans la Maison / It's Raining in the House de Paloma Sermon-Daï

Prix Fondation Louis Roederer de la Révélation
Jovan Ginić pour son rôle dans Lost Country de Vladimir Perišić

Prix SACD
Le Ravissement / The Rapture de Iris Kaltenbäck
 
Prix Fondation Gan à la Diffusion
Inshallah a boy / Inchallah un fils de Amjad Al Rasheed
 

Courts métrages

Prix Découverte Leitz Cine du court métrage
Boléro de Nan Laborde-Jourdàa

Prix Canal + du court métrage
Boléro de Nan Laborde-Jourdàa

 


Prix décernés aux films de la Quinzaine des Réalisateurs

Longs métrages

Prix SACD
Un Prince de Pierre Creton

Prix Label Europa Cinemas
Creatura d'Elena Martin Gimeno

 

Prix destinés aux films de toutes les sélections :

Caméra d'Or (attribuée à un premier film)
Bên Trong Vo Ken Vang / L'arbre Aux Papillons D'or de Thien An Pham




Prix du Jury œcuménique
Perfect days de Wim Wenders

Mention spéciale du Jury œcuménique
The Old Oak de Ken Loach



Prix François Chalais
Les Filles d'Olfa de Kaouther Ben Hania


Prix Fipresci de la critique internationale :

* parmi les films en compétition officielle
The Zone Of Interest de Jonathan Glazer

* parmi les films de la sélection Un Certain Regard
Los Colonos / Les Colons de Felipe Gálvez

* parmi les sections parallèles
Levante / Power Alley de Lillah Halla


Queer Palm du long métrage
Kaibutsu / Monster de Kore-Eda Hirokazu

Queer Palm du court métrage
Boléro de Nan Laborde-Jourdàa


Oeil d'Or, récomposant le meilleur documentaire, ex aequo

Les Filles d'Olfa de Kaouther Ben Hania
Kadib Abyad / La Mère De Tous Les Mensonges de Asmae El Moudir


Palm Dog
le chien Snoop dans Anatomie d'une Chute de Justine Triet

Grand Prix du Jury
le chien Bijou dans Kuolleet Lehdet / Les Feuilles Mortes de Aki Kaurismaki

Prix de l'incroyable performance :
le chien Sultan dans Vincent doit mourir de Stephan Castang

Palme Dog d'honneur
le chien sans nom connu dans The Old Oak de Ken Loach


 
Sélection de la CINEF


Premier prix :
Norwegian Offspring de Marlene Emilie Lyngstad

Deuxième prix
Hole de Hwang Hyein

Troisième prix :
Ayyur / Lune de Zineb Wakrim

Prix de la sélection officielle en compétition

Longs métrages

Palme d'Or
Triangle of Sadness / Sans Filtre de Ruben Östlund

Grand Prix, ex æquo
Close de Lukas Dhont
Des Etoiles à Midi / Stars at Noon de Claire Denis

Prix du 75e Festival de Cannes
Tori et Lokita de Luc et Jean-Pierre Dardenne

Prix de la Mise en Scène
Park Chan-Wook pour Decision to Leave

Prix du Scénario
Tarik Saleh pour Boy from Heaven / Walad min al janna

Prix du Jury, ex-æquo
Hi-Han / Eo de Jerzy Skolimowski
Les Huit Montagnes / Le Otto Montagne de Felix Van Groeningen et Charlotte Vandermeersch

Prix d'Interprétation féminine
Zahra Amir Ebrahimi dans Holy Spider / Les Nuits de Mashhad de Ali Abbasi

Prix d'Interprétation masculine
Song Kang-ho dans Les Bonnes Étoiles de Hirokazu Kore-eda


Prix des Cinémas Art et Essai (AFCAE)
Triangle of Sadness / Sans Filtre de Ruben Östlund
Mention spéciale AFCAE
Hi-Han / Eo de Jerzy Skolimowski

Prix de la Citoyenneté
Leila's Brothers de Saeed Roustaee

Prix du Cinéma Positif
Tori et Lokita de Jean-Pierre & Luc Dardenne


Prix CST de de la Jeune Technicienne de Cinéma
Marion Burger dans Un Petit Frère de Léonor Serraille

Prix CST de l'artiste-technicien
Andreas Franck, Bent Holm, Jacob Ilgner, Jonas Rudels dans Triangle of Sadness / Sans Filtre de Ruben Östlund

Prix Cannes Soundrack de la meilleure musique originale,
Pawel Mykietyn pour Hi-Han / Eo de Jerzy Skolimowski


Courts métrages

Palme d'Or du court métrage
Hai Bian Sheng Qi Yi Zuo Xuan Ya / The Water Murmurs de Jianying Chen

Mention spéciale
Lori de Abinash Bikram Shah



Prix de la sélection Un Certain Regard

Prix Un Certain Regard
Les Pires de Lise Akoka, Romane Gueret

Prix du Jury - Un Certain Regard
Joyland de Saim Sadiq

Prix de la Mise en Scène - Un Certain Regard
Metronom de Alexandru Belc

Prix de la Meilleure Performance - Un Certain Regard, ex-æquo
Vicky Krieps dans Corsage de Marie Kreutzer
Adam Bessa dans Harka de Lotfy Nathan

Prix du Meilleur Scénario - Un Certain Regard
Mediterranean Fever de Maha Haj

Prix Coup de Coeur du Jury - Un Certain Regard
Rodeo de Lola Quivoron



Prix de la Semaine de la Critique

Longs métrages

Grand Prix
La Jauría de Andrés Ramírez Pulido

Prix French Touch du jury
Aftersun de Charlotte Wells

Prix Fondation Louis Roederer de la Révélation
Zelda Samson pour Dalva / Love according to Dalva de Emmanuelle Nicot


Prix SACD
Andrés Ramírez Pulido, auteur de La Jauría de Andrés Ramírez Pulido
 
Prix Fondation Gan à la Diffusion
Metsurin Tarina / The Woodcutter Story de Mikko Myllylahti
 

Courts métrages

Prix Découverte Leitz Cine du court métrage
Ice Merchants de João Gonzalez

Prix Canal + du court métrage
Στον Θρονο Του Ξερξη / Sur le Trône de Xerxès de Evi Kalogiropoulou
 


Prix décernés aux films de la Quinzaine des Réalisateurs

Longs métrages

Prix SACD
La Montagne de Thomas Salvador

Prix Label Europa Cinemas
Un Beau Matin de Mia Hensen Løve

 

Prix destinés aux films de toutes les sélections :

Caméra d'Or (attribué à un premier film)
War Pony de Riley Keough et Gina Gammell

Mention spéciale
Plan 75 de Hayakawa Chie


Prix du Jury œcuménique
Les Bonnes Étoiles de Hirokazu Kore-eda


Prix François Chalais
Boy from Heaven / Walad min al janna de Tarik Saleh


Prix Fipresci de la critique internationale :

* parmi les films en compétition
Leila's Brothers de Saeed Roustaee

* parmi les films de la sélection Un Certain Regard
Le Bleu du Caftan de Maryam Touzani

* parmi les sections parallèles
Dalva / Love according to Dalva de Emmanuelle Nicot


Queer Palm du long métrage
Joyland de Saim Sadiq

Queer Palm du court métrage
Regarde moi / Dang Wo Wang Xiang Ni De Shi Hou de Shuli Huang


Oeil d'Or, récomposant le meilleur documentaire
Tout ce que Nous Respirons / All That Breathes de Shaunak Sen

Prix Spécial du Jury
Mariupolis 2 de Mantas Kvedaravicius


Palm Dog
Brit dans War Pony de Riley Keough et Gina Gammell

Grand Prix du Jury, ex aequo
Marcel dans Marcel ! de Jasmine Trinca
Sheepdog dans Godland / Vanskabte Land / Volaða Land de Hlynur Pálmason


 
Sélection de la Cinéfondation

Premier Prix
Il Barbiere complottista de Valerio Ferrara
 
Deuxième Prix
Di Er de Li Jiahe
 
Troisième Prix, ex aequo
Glorious Revolution de Masha Novikova
Les Humains Sont Ccons Quand ils s'Empilent de Laurène Fernandez

18h00 Parasite de Bong Joon Ho (Sélection Officielle en Compétition, Corée du Sud)
Durée = 2h12
Avec Song Kang-Ho, Cho Yeo-jeong, So-Dam Park



La famille de Ki-taek vit dans un petit appartement sans confort, dans une cave qui donne sur la rue. Ils (sur)vivent de petits boulots, afin de joindre les deux bouts sans y parvenir vraiment. Quand Ki-Woo, le fils de la famille, se voit proposer de travailler comme professeur d'anglais chez les Park, une famille richissime, l'opportunité est trop belle pour ne pas être saisie, même s'il faut pour cela mentir sur sa condition et falsifier des documents. Et si c'était une occasion de pistonner sa sœur, même insuffisamment qualifiée ? L'engrenage d'une spirale s'enclenche.

Autant le savoir, le réalisateur d'Okja ne cherche pas le réalisme ici. Il y a une trame de tragédie racinienne dans ce film, racontée avec un sens de la dramaturgie qui tient en haleine de bout en bout. Oui, la lutte des laissés-pour-compte contre les riches, du peuple malmené par la précarité climatique contre les puissants insouciants est excessive, mais Bong Joon Ho y intègrent des questionnements pertinents sur les dysfonctionnements de nos sociétés. De la tendresse aussi, qui intervient au bon moment pour contrebalancer la violence de quelques scènes.

La Corée s'est distinguée dans les années 2000 dans le monde de la culture en inventant la musique électronique universelle. Elle a trouvé avec Bong Joon Ho un cinéaste universel, qui sait réconcilier (presque) tous les audiences, des critiques les plus aigries de cinéma (il faisait l'unanimité dans les récapitulatifs du Film Français et de Variety) au public non-cinéphile. J'ai vu Parasite dans le grand amphithéâtre Lumière lors de la séance organisée par la mairie à destination des Cannois qui ne fréquentent pas le Festival (et vont très peu dans les salles, selon toute vraisemblance). Je dois avouer ma surprise de n'avoir vu personne sortir avant la fin du film, et c'est suffisamment rare dans une séance de projection de la Palme post-festival pour être noté, surtout quand le film dure plus de 2h ! Ce public a-t'il été enthousiasmé ? je ne pourrais parler à leur place. Mais qu'il fasse réfléchir, émeuve ou simplement divertisse, Parasite est inconstablement riche et divers. C'est pour cela que tout le monde peut y trouver son compte, c'est pour cela qu'il mérite la Palme d'Or.

Ma note = 18/20

Pardon s'il reste des coquilles dans cet article, je poste mes commentaires rapidement avant le début de la cérémonie pour éviter d'être influencé.

9h00 The Angle's share de Ken Loach (Compétition officielle, UK)
Durée : 1h 37min
Avec John Henshaw, William Ruane, Gary Maitland

A Glasgow, Robbie, tout jeune père de famille, est constamment rattrapé par son passé de délinquant. Il croise la route de Rhino, Albert et la jeune Mo lorsque, comme eux, il échappe de justesse à la prison. Henri,, l'éducateur qu'on leur a assigné, devient alors leur mentor en les initiant secrètement... à l'art du whisky ! De distilleries en séances de dégustation, Robbie se découvre un réel talent de dégustateur. L'exploitera-t'il en bien ou en mal ? On reconnaït la signature de Ken Loach dans cette comédie de moeurs légère et amusante, mais il nous a habitué à prendre plus de risques. J'ai passé un moment agréable et je n'ai pas de raison de ne pas vous inviter à aller voir son film. Mais les places au palmarès sont chères et Ken Loach a toutes les chances d'en rester à l'écart cette année.
Ma note = 14/20

11h30 Holy Motors de Leos Carax (Compétition officielle, France)
Durée : 1h 50min
Avec Denis Lavant, Edith Scob, Eva Mendes

De l'aube à la nuit, quelques heures dans l'existence de Monsieur Oscar, un être qui voyage de vie en vie. Son refuge : une grande limousine blanche. Tour à tour grand patron, meurtrier, mendiant, créature monstrueuse, père de famille... M. Oscar enchaîne les "rendez-vous", des rôles dans des séquences de vie. Pour ne pas être déçu en allant voir ce film, il ne faut pas s'attendre à une fiction de cinéma. Il s'agit bien plus d'un essai sur le cinéma. Rien n'y manque, y compris l'entracte et le coup de sang contre les financeurs du cinéma. L'entame est, c'est vrai, déroutante, mais si l'on accepte de se laisser transporter dans le monde du réalisateur, la magie opère. Leos Carax passe en revue tous les registres des émotions et conclut joliment ce film OVNI, réalisé avec talent. La réplique d'Oscar "la beauté est dans l'oeil de celui qui regarde" résume bien son projet.
Ma note = 18/20

14h00 Amour de Micheal Heineke (Compétition officielle, Autriche)
Durée : 2h06min
Avec Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant, William Shimell

Georges et Anne sont octogénaires, ce sont des gens cultivés, professeurs de musique à la retraite. Leur fille, également musicienne, vit à l'étranger avec sa famille. Un jour, Anne est victime d'une petite attaque cérébrale. Lorsqu'elle sort de l'hôpital et revient chez elle, elle est paralysée d'un côté. Le film décrit d'une très juste manière les différentes étapes vers la fin, inéluctable. On y appréciera aussi le combat du mari pour soutenir sa femme dans sa perte d'autonomie progressive. Les interprètes sont excellents. Amour un très bon film. Toutefois, jusqu'aux scènes finales qui bonifient l'ensemble, il m'a manqué l'étincelle d'émotion qui font les grands chefs d'oeuvre.
Ma note = 16,5/20

16h30 Jagten / La Chasse de Thomas Vinterberg (Compétition officielle, Danemark)
Durée : 1h51
Avec Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp, Lasse Fogelstrøm, Susse Wold

Après un divorce difficile, Lucas, quarante ans, a trouvé une nouvelle petite amie, un nouveau travail et il s'applique à reconstruire sa relation avec Marcus, son fils adolescent. Mais quelque chose tourne mal. Presque rien. Une remarque en passant d'une fillette. Un mensonge fortuit, qui se répand comme un virus invisible. Lucas doit se battre pour sauver sa vie et sa dignité. Heineke réussit particuliérement bien à montrer la méfiance qui se propage dans la petite communauté et la chasse aux sorcière qui en découle. J'ai passé un très bon moment.
Ma note = 16,5/20

9h00 Ernest et Célestine de Stéphane Aubier, Vincent Patar et Benjamin Renner (Quinzaine des Réalisateurs, France, Belgique, Luxembourg)

Célestine est une petite souris que l'on destine à devenir dentiste mais qui veut devenir artiste peintre. Ernest est un gros ours qui veut être artiste de rue. Ils se lient d'amitié. Mais, dans l'ordre du monde, les ours sont en haut, les souris sont en bas et les deux ne sont pas autorisées à cohabiter. Les deux amis sont obligés de s'exiler. Ernst et Célestine est une fable sur le rejet de la différence, idéale pour les petits. Elle est inspirée de la BD éponyme. Un conte mignon et très bien dessiné.
Ma note = 15/20

11h00 La Playa de Juan Andrés Arango (Un Certain Regard, Colombie)
Candidat à la Caméra d'Or
Durée : 1h 30min
Avec Luis Carlos Guevara, Jamés Solís, Andrés Murillo


Tomás est un jeune afro-colombien qui vit à Bogota, une ville traditionnellement « blanche », où il est marginalisé. Tomás a deux frères, Charco et Jairon. Charco retrouve Bogota après un séjour par l'Amérique du Nord, et rêve de repartir, en emmenant Tomàs. Mais Tomás se sent responsable de Jairo, devenu enfant des rues, junkie et endetté, qui coure un grave danger. Expulsé du foyer maternel, Tomàs essaie de trouver son chemin. Il devient apprenti coiffeur. La Playa est un film sud-amèricain plaisant, qui complète avantageusement les nombreux autres à Cannes cette année. Un scénario pas ennuyeux, une intrigue qui ne sombre pas dans l'ultraviolence comme d'autres films sur Bogota, de belles prises de vue. En bref, une réussite que je recommande.
Ma note = 16/20


15H00 Courts métrages du Festival de Morelia (Semaine de la Critique)

Mari Pepa de Samuel Isamu Kishi Leopo (Mexique)
Durée : 18'
Quatre ados organisent un concert rock mais personne ne vient. Très équilibré et réussi. Ma note = 17/20

Ojos que no ven de Regina García Solórzano (Mexique)
Durée : 13 min 13
Dans un milieu pauvre, une jeune mère de trois enfants est forcée d'emmener sa progéniture sur son lieu de travail, faute de solutions plus appropriées. Le patron lui fait des reproches et se compense en nature. Un film fort. Dommage que certaines zones d'ombre restent inexpliquées. Ma note = 16/20

Réquiem para la eternidad de Alberto Resendiz Gómez (Mexique)
Durée : 11 min 49
Atteint d'un cancer des os, le narrateur croit son dernier jour proche, filme son environnement. Belles composition d'images et beau travail sur le son. Ma note = 14/20

Los Tachados / crossed out de Roberto Duarte (Mexique)
Durée : 27 min 33
A l'occasion du 90e anniversaire de sa grand-mère, Roberto Duarte retourne au Mexique voir sa famille. Il veut savoir qui sont cet oncle et cette tante systématiquement effacés sur les photos de famille. Une histoire de suicides portée à l'écran avec intelligence. Ma note = 15/20


16h30 Programmes Courts 1 de la Quinzaine des Réalisateurs

Avec Jeff, à moto de Marie-Eve Juste (Canada)
Durée : 15 min
Un rendez-vous galant, noir et blanc, tourne court... comme ce film. Ma note = 11/20

Rodri de Franco Lolli (France)
Durée : 23 min
Rodrigo, 47 ans, ne parvient pas à faire le deuil de sa relation avec son ex-femme. Il est au chômage depuis 8 ans. Il entame son premier jour dans un nouveau bureau. Pas exactement en ligne avec ses souhaits. Sa famille s'impatiente. Très justement interprété et mis en scène. Ma note = 16/20 (photo à droite)

Köningsberg de Philipp Mayrhofer (France)
Durée : 15 min
Un joueur de cor tibétain dans un bureau, un chat qui s'appelle Alain Delon, une télécommande qui ouvre deux voitures à la fois, une partie de chasse sans animal mort. Quelques trouvailles de mise en scène pour créer une atmosphère louphoque, mais décousue. Ma note = 15/20

Porcos Raivosos de Leonardo Sette et Isabel Penoni (Brésil)
Durée : 10 min
Mise en scène d'un mythe arborigène. Trop de lacunes dans la finition pour être compétitif. Ma note = 5/20

Os vivos tambem choram de Basil da Cunha (Suisse/Portugal)
Durée : 30 min
Pour s'échapper de son quotidien marqué par l'alcool, Zé projette de partir en Suède. Il prend le rôle du capitaine d'un navire-cargo.
Qualité variable, manque d'unité. Ma note = 9/20

8h30 Los Salvajes d'Alejandro Fadel (Semaine de la Critique, Argentine)
Candidat à la Caméra d'Or
Durée : 1h59
Avec Leonel Arancibia, Roberto Cowal, Sofía Brito Martín, Cotari César Roldan


En Argentine, quatre adolescents et une adolescente s'évadent d'une prison en assassinant plusieurs gardiens. Los Salvajes raconte leur fuite, en quête d'un ailleurs incertain, vivant de cambriolages et de chasse. Ils alternent jeux d'adolescents et nouveaux crimes, se droguent, mais finalement se séparent au rythme des difficultés de leur pérégrination. On adhère assez facilement à cette aventure en pleine nature, plutôt bien interprétée, à l'introduction efficace. Toutefois, à mesure que le réalisateur perd ses protagonistes, il perd ses spectateurs... Pourquoi diable n'a t'il pas fait Los Salvajes plus court?
Ma note = 14/20

14h30 Polluting paradise de Fatih Akin (séance spéciale, sélection officielle, Turquie)
Durée : 1h38
Camburnu, au nord-est de la Turquie est un petit village de pèche et de culture du thé, au plus près de la nature. A ses portes, une décharge à ciel ouvert s'installe, avec la promesse d'une catastrophe écologique à venir. Ce documentaire en filme les étapes inéluctables. Un film de plus sur l'écologie? Oui, mais Indispensable pour sensibiliser aux difficultés de traiter les déchets des sociétés modernes.
Ma note = 12/20

18h00 No de Pablo Larraín (Quinzaine des Réalisateurs, Chili)
Durée : 1h55
Avec Gael Garcia Bernal, Alfredo Castro, Antonia Zegers, ...

Au Chili, René Saavedra est un publicitaire talentueux et reconnu, spécialisé dans la mise en valeur de produits de grande consommation. En 1988, sous la pression de la communauté internationale, le Général Pinochet accepte de soumettre à plébiscite le renouvellement de sa présidence dictatoriale pour 8 ans. La campagne électorale est déséquilibrée. Elle ne laisse qu'un spot télévisé de 15 minutes en fin de soirée au camp du "No" pour défendre son point de vue, juste avant un spot similaire du camp Pinochet. René se laisse convaincre de mener la campagne pour les opposants au régime. Ce long métrage se démarque en particulier par la genèse de l'opération de communication, très moderne, menée par le publicitaire. Elle se démarque des codes en vigueur, mettant en scène la joie, l'allégresse, l'humour pour captiver le peuple chilien, refusant la gravité qui semblait si bien coller à une dénonciation de la dictature. Une telle genèse a rarement été montrée au cinéma et Pablo Larraín l'a remarquablement traitée. Les interprètes sont naturellement à la hauteur, mais on en attendait pas moins de Gael Garcia Bernal. No est une excellente surprise, qui, bien que tournée avec de petits moyens, est un sérieux prétendant à une récompense.
Ma note = 17/20

La grande fête mondiale du cinéma est sur le point d'ouvrir ses portes.
Votre blog sur le Festival de Cannes sort donc de sa phase d'hibernation, après avoir subi un lifting très substantiel (j'espère que vous aimez ?). Dès le jeudi 17 mai, je vous écrirai jour après jour mes commentaires sur les films et la vie du Festival, plus vite que dans les journaux, en totale indépendance. N'oubliez pas vérifier que cette page figure dans votre liste de favorites !

Pour les lecteurs de ce blog qui ont chance d'être à Cannes mais qui ont manqué certaines projections, l'organisation du Festival met en place des séances de rattrapage dimanche prochain. Je sais d'expérience que la programmation détaillée n'est pas facile à trouver, alors j'ai photographié la liste des films projetés ici.

For those of you who have missed sreenings from the official competition of the Cannes Film Festival, there is a chance to catch up. I have replicated below the full list of films that will be displayed on Sunday, May 22, 2011.
(extract of Quotiden/Daily dated  Sat 21 / Sun 22)
 

9h00 the other side of sleep de Rebecca Daly (Quinzaine des Réalisateurs, Pays-Bas/Hongrie)
Durée = 1h31

Arlene est somnambule. A proximité de son domicile, une jeune fille de son âge, Gina, est assassinée après d'atroces mutilations. Pour Arlene, cet événement rapelle de douloureux souvenirs. Mais qui a pu commettre un acte aussi barbare? L'ami de Gina, tout récemment sorti de prison, qui ferait un coupable idéal? L'amie commune de Gina et Arlène? Son père? L'employeur des filles, qui fait des avances appuyées à Arlene? Ou Arelene elle même?
La réalisatrice fournit un thriller psychologique qui s'écarte avec brio de la narration linéaire. Elle parvient à distiller un climat d'angoisse qui grandit au fil des révélations. Mais le film risque de dérouter les amateurs de films d'horreur, habitués à plus d'efficacité hollywoodienne.
Ma note = 14/20

11h00 Toomelah de Ivan Sen (Un Certain Regard)
Avec Daniel Conners, Christopher Edwards
Durée : 01h46
 

 
Daniel, un jeune aborigène, vit dans une tribu reculée. Il s'ennuie a l'école. Il préfère traîner avec avec un gang de truands qui vivent de trafics divers. Mais d'autres gansters revendiquent aussi leur part du gâteau. Ce film relate la quête d'identité d'un enfant, au confluent de plusieurs cultures qui pennent à s'accorder. Il ouvre une fenêtre rafraîchissante sur une dimension peu connue de l'Australie. Peut-être manque-t'il simplement d'ambition? Le (très) jeune interprète Daniel Conners, très calme pendant la projection a fondu en larmes (d'émotion) à la fin de la projection. Dans Toomelah, il est craquant d'authenticité.
Ma note = 12/20
 
14h00 Miss Bala de Gerardo Naranjo (Un Certain Regard, Mexique)
Durée : 01h53
 
Laure, 23 ans, rêve du titre de Miss Sud California. Pour augmenter ses chances, elle cherche avec son amie à obtenir les faveurs de la pègre, qui ont des appuis puissants. Les jeunes femmes se retrouvent prises dans une fusillade et Laure est entraînée dans une machination, ponctuée par des confrontations avec la police, dont elle aura le plus de mal à se sortir. Il s'agit là d'un long métrage mexicain rythmé et que l'on prend plaisir à suivre. Un très bon policier, divertissant, mais pas assez original pour prétendre à une récompense.
Ma note = 15/20
 
17h00 Arirang de Kim Ki-duk (Un Certain Regard, Corée du Sud)
Durée : 01h40min

"J'ai besoin de faire des films pour être heureux". C'est ainsi que Kim Ki-duk justifie cet OVNI cinématographique. Il y dialogue avec lui-même à la première et à la deuxième personne du singulier. Il se montre dans la nature nord-coréenne, logé dans une petite cabane en bois. Il y fait tellement froid qu'il a dû aménager une tente dans la pièce principale pour y dormir. Le réalisateur relate les deux épisodes qui expliquent pourquoi, malgré 15 films enchaînés à des cadences de production soutenues jusqu'à 2008, il s'est retiré du monde du cinéma depuis 3 ans. Le premier traumatisme est un accident survenu lors d'une scène simulant une pendaison dans son film Dreams. L'actrice qu'il filmait a dû être descendu de sa potence en urgence, après s'être évanouie. L'autre traumatisme est le départ deux proches collaborateurs pour l'Ouest capitaliste, qu'il a vécu comme une trahison. L'ensemble de ce docu-témoignagne n'est pas inintéressant, mais la mise en scène est limitée par l'appareil photo Canon utilisé pour les prises de vue.
Ma note = 10/20