CinephileACannes

11:00 Courts-métrages de la sélection officielle

The Administration of Glory de Ran Huang (Chine)
Durée: 0:15
Un scientifique spécialiste des questions paranormales perd la tête, suite à l'administration d'un traitement forcé sur un patient. Onirique et décousu. On s'y pert. La conclusion recadre le tout mais bien tardivement.
Ma note = 8/20

Ukhilavi Sivrtseebi / Invisible Spaces, de Dea Kulumbegashvili (Géorgie)
Durée: 0:10
Un religieux chrétien, sa compagne, leur fille. Il lui interdit de travailler. Pas clair. Bof!
Ma note = 11/20

Happo-En de Masahiko Sato, Takayoshi Ohara, Yutaro Seki, Masayuki Toyota, Kentaro Hirase (Japon)
Durée: 0:13
Préparation d'une photo de groupe à l'occasion d'un mariage japonais. Plans-séquences en série. Original. Surtout intéressant pour la famille concernée!
Ma note = 15/20

Leidi de Simón Mesa Soto (Colombie)
Durée: 0:15
En Colombie, une très jeune mère tente de renouer le contact avec le jeune père, moins responsabilisé qu'elle par la paternité.
Ma note = 13/20

Sonuncu / The Last One de Sergey Pikalov (Azerbaijan)
Durée: 0:15
Un réfrigérateur en panne, un vieil homme oublié, il est le dernier des combattants de la dernière guerre. Belles images. Mise en scène originale. Réussi!
Ma note = 16/20

A Kivegzes / The Execution de Petra Szõcs (Hongrie)
Durée: 0:14
En Roumanie, trois enfants s'amusent à reproduire le procès du couple Ceaușescu. Et alors?
Ma note = 12/20

Aïssa de Clément Trehin-Lalanne (France)
Durée: 0:08
Aïssa est conduite par la police de l'immigration à l'hôpital pour y subir des examens, qui détermineront si elle est majeure, donc expulsable, ou pas. L'idée est bonne mais la mise en scène est très conventionnelle. Bien fait. Sans plus.
Ma note = 12,5/20

Les Corps Etrangers de Laura Wandel (Belgique)
Durée: 0:15
Un photographe de guerre amputé suit des séances de rééducation. Bien fait. J'espérais une chute finale, qui n'est pas venue... Dommage.
Ma note = 15/20

Ja Vi Elsker / Yes we Love de Hallvar Witzø (Norvège)
Durée: 0:15
Quatre scènes se passent en Norvège (le jour de la fête nationale?). Le liant mériterait d'être mieux articulé... Divertissant quand même.
Ma note = 13,5/20


15h00 Sils Maria de Olivier Assayas (Compétition officielle, France)
Avec Chloë Grace Moretz, Kristen Stewart, Juliette Binoche
Durée: 2:03
Sortie en salles prévue le 20 août 2014

Maria Enders est une actrice à succès, dont ma carrière a décollé quand elle joué le role de Sigfrid, 20 ans plus tôt. Sigfrid est une jeune femme tout juste sortie de l'adolescence, engagée comme employée par Helena, femme d'âge mûr, troublée par son charme, qui se suicidera à cause d'elle. Alors que le metteur en scène de pièce, Wilhelm, met fin à ces jours, Maria se voit propose de jouer le rôle d'Helena, miroir de celui qui l'a rendu célèbre. Pour répéter le rôle, Maria se fait aider par son assistante. Peu à peu, une relation ambigüe se noue entre les deux femmes, comme un écho à la relation entre les deux protagonistes de la pièce qu'elles préparent.

Ce film aura plus de chances de plaire à un public de cinéphiles, mais est pourtant une œuvre superbe, d'une grande profondeur. "Une pièce est comme un objet. Tout dépend du point de vue que l'on prend pour l'analyser". Olivier Assayas interroge avec une grande finesse la frontière entre la personnalité de l'interprète et la personnalité du personnage interprété. Juliette Binoche est parfaite dans le rôle de Maria. Selon moi, Sils Maria a tous les attributs d'un film palmable.

Ma note = 17,5/20


19h00 Courts métrages 1 de la Quinzaine des Réalisateurs

Cambodia 2099, de Davy Chou
Durée: 0:21
Phnom Penh, Cambodge. Sur Diamond Island, joyau de modernité du pays, deux amis se racontent les rêves qu'ils ont faits la veille. Mise en scène conventionnelle.
Ma note = 10/20

Torn de Elmar Imanov, Engin Kundag
Durée: 0:22
Deux vies, deux mondes. Un homme et un enfant. D'un côté un gamin qui voudrait jouer avec les enfants dans la cour. De l'autre un homme qui rencontre une femme sur un toit. Le monde des adultes et le monde des enfants, liés mais également déchirés. En fait, deux courts métrages juxtaposés, qui se laissent facilement regarder.
Ma note = 12/20

Man on the Chair de Dahee Jeong
Durée: 0:07
Man on the chair (L'homme sur sa chaise) questionne l'existence alors que ce ne sont que des images animées "Ne suis-je pas une image dessinée par quelqu'un d'autre ? Fable animée très bizarre.
Ma note = 7/20


A caça revoluções / The Revolution Hunter de Margarida Rêgo
Durée: 0:11
Tout commence avec une photo prise en 1974 juste après la révolution portugaise à Lisbonne. Elle essaie d'entrer dans cette image comme si elle pouvait s'immerger dans une époque à laquelle elle n'appartient pas avant de comprendre ce que cela signifie de faire partie d'une révolution
Discours imagé par des photos/dessins. Pas vraiment du cinéma.
Ma note = 8/20

En Août / In August de Jenna Hasse
Durée: 0:09
Margaux, six ans, se réveille tôt en ce matin d'août. Elle s'approche de la fenêtre et voit son père ranger des objets et des cartons dans la voiture. Sa mère dort encore. Cette matinée d'été s'annonce particulière pour la petite fille qui s'apprête à vivre un moment important de sa vie. Touchante peinture des relations père/fille mais il manque le coup de génie qui réhausse le tout.
Ma note = 13/20

Sem Caração/ Heartless de Tião, Nara Normande
Durée: 0:25
Léo va passer les vacances chez son cousin dans un village de pêcheurs. Là-bas, il rencontre une fille surnommée 'Sans Coeur'.
Les émois adolescents sont très bien rendus à l'écran.
Ma note = 14,5/20

Si vous avez suivi ce blog quotidiennent, vous avez vu lire que cette année n'a pas été de tout repos pour les cinéphiles accrédités. Heureusement, la situation s'est normalisée en fin de festival. Nous avons eu pu compléter nos journées avec certains films du début du festival, qui étaient reprojetés.

Au final, nous avons participé à 41 projections. Ce total est à peu près en ligne avec la moyenne des quelques années passées. Il représente environ la moitié de tous les films projetés à Cannes, toutes sélections confondues. Personne ne peut prétendre les voir tous de toute façon. Je n'ai vu qu'un quart des films de la compétition officielle. Il m'en donc difficile de faire un bilan pertinent à chaud sur cette sélection mais je vais compléter dès ce week-end ma liste avec les films déjà en salles. Nous nous sommes beaucoup plus concentrés sur les sélections parallèles de la Semaine de la Critique, de la Quinzaine des Réalisateurs et d'Un Certain Regard. Elles m'ont semblé très riches cette années. Je ne me suis pratiquement jamais ennuyé.

Les films ont donc été difficiles à départager, mais vous avez vu lire mes évaluations jour après jour. Mes notes sont toujours attribuées avant la proclamation des résultats des jurys, afin d'éviter les biais.

Je suis satisfait de constater :
que mes films les mieux notés d'Un Certain Regard, Después de Lucia et Laurence Anyways ont été reconnus par le jury correspondant,
que mes films les mieux notés de la Quinzaine des Réalisateurs, No et le Repenti ont été distingués,
que mes films les mieux notés de la Semaine de la Critique Hors les Murs et God's Neighbors ont aussi été remarqués à leur juste valeur.

Peut-être que les jurys lisent mon blog avant de se décider ? ;-) J'avais déjà eu un certain succès au jeu des pronostics des longs-métrages lauréats lors des années passées. J'espère que cela a pu aider mes lecteurs festivaliers à choisir les séances à privilégier au cours de ces deux dernières semaines.

Seul King of Pigs manque à l'appel des jurys dans le top 10 de mes coups de coeur. Ce film d'animation sud-coréen méritait pourtant une récompense et aurait bien eu besoin de ce coup de pouce pour sa diffusion en salle.

9h00 Camille redouble de Noémie Lvovsky (Quinzaine des Réalisateurs, France)
Durée : 2h00
Avec Noémie Lvovsky, Samir Guesmi, Yolande Moreau, Michel Vuillermoz, Denis Podalydès



Camille, la quarantaine, est alcoolique et son mari et père de sa fille, la quitte pour une autre femme. Le soir du 31 décembre, Camille se trouve soudain renvoyée dans son passé. Elle a de nouveau seize ans, l'occasion de revivre son adolescence et ses premiers baisers avec Eric. Va-t-elle fuir et tenter de changer leur vie à tous deux ? La réalisatrice signe une comédie touchante, gentille et sans grandes prétentions, mais très applaudie. Elle devrait réaliser un bon parcours en salles et profiter d'un bon bouche à oreille... ou remplacer avantageusement Joséphine Ange Gardien quand le temps viendra.
Ma note = 14/20

11h30 The King of Pigs de Yoon Sang-ho (Un Certain Regard, Corée du Sud)
Durée : 1h37
Film concourant à la Caméra d'Or

Anciens camarades de classe, Kyung-min, homme d'affaires, et Jong-suk, écrivain, se retrouvent autour d'un repas. Ils se souviennent qu'au collège, un groupe d'écoliers cruels, les "dogs", les traitaient comme des "pigs", des souffre-douleurs soumis à des humiliations à répétition. Kim Chul, un de leurs camarades "pigs", ose un jour se rebeller et affronter les "dogs", devenant ainsi un héros aux yeux des autres "pigs". Quinze ans après, les traumatismes et les névroses hérités de cette période demeurent vivaces. Ce film, au scénario très élaboré, décortique avec brio l'organisation en bandes que l'on peut retouver dans certaines groupes d'enfants, en carence de repères moraux. A mes yeux, the King of Pigs est un des meilleurs films d'animation pour adultes jamais produits.
Ma note = 17/20

14h00 11.25 The Day he chose his own fate de Koji Wakamatsu (Un Certain Regard, Japon)
Durée : 2h00min
Avec Arata, Shinnosuke Mitsushima, Shinobu Terajima plus

Le film raconte les derniers jours de la vie de l'écrivain japonais Yukio Mishima qui tenta un coup d'état en prenant en otage un Général au Ministère de la Défense, avant de se suicider, en 1970. L'écrivain est le principal bailleur de fonds de la Société du Bouclier, une milice paramilitaire d'extrême droite qu'il dirige. Cette milice vise à restaurer la grandeur du Japon, bafouée les institutions héritées de la seconde guerre mondiale. Intercalée dans des images d'archives, la fiction est largement construite autours de dialogues entre les (longs) protagonistes.
Peut-être faut-il être de culture japonaise pour apprécier pleinement ce film de samouraïs?
Ma note = 13,5/20


16h30 Laurence Anyways de Xavier Dolan (Un Certain Regard, Canada)
Durée : 2h 41min
Avec Melvil Poupaud, Suzanne Clément, Nathalie Baye

Laurence Alia célèbre son 30e anniversaire au restaurant en compagnie de Fred, sa petite copine. Quand il lui révèle son projet le plus secret, le plus brûlant, celui de devenir une femme, leur monde bascule. Après une retraite légitime en famille pour réfléchir, Fred accepte d'accompagner Laurence tout au long de cette métamorphose. En janvier 1990, celui-ci se présente devant la classe où il enseigne la littérature habillé en femme. Laurence Anyways repose davantage sur une succession de scénettes que d'un scénario linéaire. Le propos sonne juste, la réalisation est très créative et pourtant très différente des précédents films de Xavier Dolan, comme J'ai tué ma mère. Melvil Poupaud incarne magistralement le personnage principal, le/la Laurence du titre. Il mériterait un prix d'interprétation. J'ai beaucoup aimé la bande originale du film et la façon dont Xavier Dolan intègre la musique dans son discours. L'ensemble ne forme pas un film facile d'accès, mais c'est très bon cinéma quand même.
Ma note = 17,5/20

8h30 Hors les Murs/Beyond the Walls de David Lambert (Semaine de la Critique, Belgique/France)
Candidat à la Caméra d'Or
Durée : 1H38
avec Guillaume Gouix, Matila Malliarakis, Mélissa Désormeaux Poulin, David Salles

Paulo, un jeune pianiste, rencontre Ilir, un bassiste d'origine albanaise. C'est le coup de foudre. Du jour au lendemain, Paulo quitte sa fiancée pour s'installer chez Ilir. Le jour où ils se promettent de s'aimer pour la vie, Ilir part en en voyage, mais il tarde à donner signe de vie. Ilir se retrouve derrière les barreaux. Leur amour résistera-t'il aux aléas de la vie? David Lambert porte à l'écran une passion amoureuse avec beaucoup de densité et de justesse, en évitant les poncifs. Sans doute la première étape d'une prometteuse carrière de réalisateur.
Ma note = 16,5/20


11h00 Djeca/Enfants de Sarajevo de Aida Begic (Un Certain Regard, Bosnie)
Durée :1h 30min
Avec Marija PIKIC et Ismir GAGULA


Rahima, 23 ans s'occupe de son petit frère Nedim, 14 ans, lui évitant ainsi l'orphelinat. Ils habitent à Sarajevo. Rahima occupe un emploi dans un restaurant, son frère est lycéen. Victime de brimades, il se bagarre à l'école, fait l'école buissonnière et prépare d'autres bêtises bien plus graves. Aida Begis dépeint une tranche de société en pertes de repères, à l'avenir incertain. Elle ouvre de nombreux dossier. Mais on attend vainement qu'elle en referme certains. Dommage, le début était encourageant. Le travail sur la bande sonore mérite d'être salué.
Ma note = 12/20

14h15 Room 237 de Rodney Ascher (Quinzaine des Réalisateurs, USA)
Candidat à la Caméra d'Or
Durée : 1h44

Room 237 explore les multiples théories autour de la signification réelle du film Shining de Stanley Kubrick. 237, c'est le numéro de la chambre mystère qui déclenche le raz de marée final dans Shining, et qui bizarrement portait le numéro 217 dans le roman éponyme de Stephen King. Cinq personnes obsédées par le film de Kubrick s'expriment. Selon leurs analyses des images de Shining, un skieur sur une affiche représenterait le minotaure, Kubrick avouerait de manière détournée qu'il a mis en scène l'alunissage truqué d'Appollo, l'holocauste et Hitler seraient dissimulés en filigrane subliminal à de plusieurs reprises. Au milieu d'une des "démonstrations", on a aussi droit à un cours de numérologie. Les élucubrations de ces cinq inconnus sont décidemment lunaires. Le chef d'oeuvre de Kubrick mérite mieux. Et s'il contient quelques erreurs de raccords entre plans consécutifs, celles-ci sont bien mieux décryptées sur internet. En résumé, si vous voyez Room 237 à l'affiche dans le cinéma en bas de chez vous, allez-y si vous voulez soutenir la salle d'art-et-essai, mais n'oubliez pas d'emporter votre sudoku. Si vous n'avez pas l'âme d'un saint-bernard, passez votre chemin. Ce film est nul.
Ma note = 2/20

Après avoir récupéré les badges, les pass, les invitations, fait la queue 1h30, la lumière du théâtre Debussy s'éteint. Enfin...
C'est parti pour la première journée du festival de Cannes 2012, sous un soleil éclatant. Les organisateurs ont bouleversé la grille des programmations, cette année. Du coup, les séances s'enchaînent moins bien. Mais ce premier jour s'est bien passé puisque nous avons pu le remplir avec trois projections. La quatrième fut moins concluante ; nous sommes restés à la porte... La nuit sera plus longue et nous serons en meilleure forme à la séance de 8H30 demain.