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Vous trouverez ci dessous les liens vers les sites officiels de chaque sélection, qui détaille le programme de 2014.

La sélection des films en compétition officielle (SO).
La liste des films de l'édition 2014 de cette sélection est disponible ici.


Les autres sélections sont dites "parallèles".

Un Certain regard (UCR)
La liste des films de l'édition 2014 de cette sélection est disponible ici.

La Quinzaine des Réalisateurs (QZ)
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La Semaine de la Critique (SIC)
La liste des films de l'édition 2014 de cette sélection est disponible ici.

L'Association du Cinéma indépendant pour sa Diffusion (ACID)
La liste des films de l'édition 2014 de cette sélection est disponible ici.

Quelques infos supplémentaires utiles sur le site de Wask disponible ici.

11h30 Courts-métrages de la Sélection Officielle

Ophélia de Annarita Zambrano (15min, France)
Deux ados découvrent une jeune noyée sur la plage.
Film peu ambitieux. Prise de risques limitée.
Ma note = 11/20

Bishtar Az Do Saat de Ali Asgari (15min, Iran)
Une jeune femme iranienne doit se faire opérer d'urgence. Elle est refusée dans tous mes hopitaux, faute de papiers prouvant son mariage.
Thème remarquablement bien condensé. Une réussite
Ma note = 16/20

Hvalfjordur de Gudmundur Arnar Gudmundsson (15min, Islande, Danemark)
Un jeune garçon surprend son frère à tenter de se suicider. Il l'imite pour attirer son attention. Excellent.
Ma note = 17/20

Olena de Elzbieta Benkowska (15min, Pologne)
Un jeune couple russe est en conflit. Le partenaire masculin est un junky, qui n'arrive pas à décrocher de la drogue. Tandis qu'ils partent en Suède pour relancer leur relation, ils se font voler un passeport en Pologne. Pas mal fait.
Ma note = 15/20

Safe de Moon Byounggon (13min, Corée du Sud)
Une jeune femme au comptoir a pour consigne de ne pas faire une conversion parfaite des billets de loterie en billet de. Un client mécontent découvre la supercherie. La jeune femme s'enferme dans un coffre-fort. Très Bon thriller
Ma note = 14.5/20

Condom Lead de Mohammed Abou Nasser et Ahmad Abou Nasser (14min, Palestine)
Sans paroles. Un homme. Une femme. Des contacts physiques. Le bébé pleure. La relation n'est pas consommée. Le tout est mignon. Exercice réussi de création d'une atmosphère. Coup du cœur du jury?
Ma note = 15.5/20

37°4 S de Adriano Valerio (12min, France et Italie)
La séparation programmée de deux ados amis/amants d'enfance, qui vivent sur une île isolée. Racontée en voix off. Sympa, mais facile.
Ma note = 13/20

Inseki To Impotence de Sasaki Omoi (10min, Japon)
Une jeune femme que son mari impuissant n'arrive plus à satisfaire, va retrouver réconfort auprès du livreur de pizza. Onirique. Bof
Ma note = 10/20

Mont Blanc de Gilles Coulier (14min, Belgique)
Deux amis au crépuscule de leur vie prennent la route vers le Mont Blanc, comme pour répondre à une dernière volonté. Ils expriment des regrets sur ce qu'aurait pu être leur relation s'ils avaient eu le courage de l'assumer. Subtilement fait.
Ma note = 15/20

14h00 Last Dance de David Pulbrook (Cinéma des Antipodes, Australie)
Durée = 1h25

Un attentat à l'explosif vient d'avoir lieu dans la synagogue de Balaclava, en Australie. L'un des auteurs, d'origine palestinienne, est en fuite. Il s'introduit au domicile d'une septuagénaire, Mme Lippmann, de confession juive et ancienne déportée des camps nazis. Il la menace, la séquestre. Mais il perd beaucoup de sang. Quand il s'évanouit, elle décide de l'aider.
On aimerait croire à ce conte, où transparaît le conflit israëlo-palestinien, mais il faudrait une force de caractère hors du commun de la part des protagonistes pour le rendre vraisemblable. Néanmoins, l'ensemble est bien ficelé, et très plaisant à regarder.

Ma note = 13.5/20



17H00 Dahut de João Nicolau (Court-métrage en compétition de la Quinzaine des Réalisateurs, Portugal)
Conflits entre camarades dans une école. L'originalité de ce film est que la narration est teintée du regard des enfants. Très créatif. Remarquable.
Ma note = 16/20

17H30 Tip Top de Serge Bozon (Quinzaine des Réalisateurs, France)
Durée = 1h 46min
Avec Isabelle Huppert, Sandrine Kiberlain, François Damiens


A Villeneuve, Farid Benamar, un indic de la police vient d'être assassiné. L'inspection générale des Polices est appelée pour enquêter. Deux inspectrices sont chargées de l'affaire, Esther et Sally. Pour elles, ce n'est pas exactement une promotion. Elles ont été placardisées pour "comportements privés incompatibles avec l'exercice de la police". L'une est "grosse mateuse". L'autre s'adonne à des pratiques violentes avec son mari...
Ce film est une comédie policière. Les interprétations à contretemps, et contre emploi s'ajoutent au comique de répétition, aux hyperboles, aux oxymores, pour donner un ton résolument décalé. Je ne suis pas sûr que le style très particulier du réalisateur plaise à tout le monde. J'ai souri quelques fois.

Ma note = 13,5/20

19h30 Pouco mais de um mês d'André Novais Oliveira (Court-métrage en compétition de la Quinzaine des Réalisateurs, Brésil)
Durée = 23min
Un homme, une femme racontent leurs sentiments mutuels. Longs plans séquences. Les images ne sont pas particulièrement belles, mais le ton est authentique. Est-ce bien intéressant?
Ma note =9/20

20h00 Guillaume et les Garçons de Guillaume Gallienne (Quinzaine de Réalisateurs, France)
Durée = 1h 25min
Avec Guillaume Gallienne, André Marcon, Françoise Fabian

Ce film est une adaptation du spectacle intitulé Les Garçons et Guillaume, à table !. L'auteur y décrit son enfance, les relations avec sa mère, son isolement du reste de la fratrie, qui lui donnera l'impression d'être une fille. « Mais je ne suis pas homosexuel, puisque je suis une fille qui aime les garçons ». Guillaume et les Garçons est un film intime, largement autobiographique. Dans la première partie, les spectateurs se bidonnent sur les déboires d'un individu (ici un enfant rejeté parce qu'il est différent) comme ils l'avaient fait auparavant pour le « Con » de Veber. Plutôt que le sens comique, j'ai apprécié le sens de l'autodérision de l'auteur, l'authenticité de son message et son courage à s'exposer ainsi. Les scènes suivantes suscitent un autre rire, entier, suscité par la narration et la mise en situation (par exemple les scènes de message ou de lavement anal).
Au final, Guillaume et les Garçons pourrait bien être le succès comique de l'année 2013. Un gros succès en salles est prévisible.

Ma note = 16,5/20

8H30 The Major de Youri Bykov (Semaine de la Critique, Russie)
Durée = 1h 39min
Avec Denis Shevod, Irina Nizina, Ilya Isaev



La scène se passe en hiver, en Russie. Sergey Sobolev, capitaine de la police, alerté que sa femme est sur le point d'accoucher, prend va voiture. Il conduit vite. Trop vite. Il renverse un gamin sous les yeux de sa mère. Comment affronter cet événement? Ses collègues, habitués des arrangements, l'aident à maquiller sa responsabilité en banal accident. Mais il faut que la famille du gamin se taise. Elle se révolte. C'est début d'une spirale infernale, où les principes moraux se confrontent à l'opportunisme et la fuite.
D'abord intelligemment traité, ce thriller s'égare dans sa dernière partie. Ruptures de rythme et invraisemblances s'accumulent, comme si le réalisateur manquait de souffle (d'argent?) pour finir son œuvre. Dommage.
Ma note = 11,5/20


11H00 Norte, Hangganan Ng Kasaysayan de Lav Diaz (Un Certain Regard, Philipines)
Durée = 4h10

Le film raconte les destins de deux familles qu'un événement tragique va entre entrecroiser. Fabian est étudiant en droit. Il aime à philosopher sur la marche du monde avec un groupe d'amis. Eliza et son mari ont une vie modeste, avec deux enfants. Ils projettent de monter un restaurant, mais ont de plus en plus de mal à joindre les deux bouts. Eliza emprunte à la Madga, allant jusqu'à donner en gage son alliance. Son mari intervient violemment mais le pacte est déjà scellé. C'est là que leurs destins croisent celui de Fabian. Il n'est pas le jeune modèle, qu'il donne à voir. Il assassine Magda, dont il est aussi le débiteur. Toutefois, c'est le mari d'Eliza qui séjournera en prison pendant trois ans pour ce crime...
Lav Diaz réalise utilise une forme de narration contemplative, fait d'un assemblage de longs plans séquences, dont les images sont souvent superbes. La durée du film s'en ressent. Vous l'aurez compris, Norte, Hangganan Ng Kasaysayan est plutôt un film pour cinéphiles. Il ne sera pas idéal comme film léger du samedi soir. Cela dit, il contentera les courageux.
Ma note = 13,5/20


16H30 Tore Tanzt de Katrin Gebbe (Un Certain Regard, Allemagne)
Durée = 1h 50min
Avec Julius Feldmeier, Sascha Alexander Gersak, Swantje Kohlhof



Le film se passe à Hamburg, où le jeune Tore, sans famille, pense avoir trouvé un sens à sa vie dans le groupement des "Jesus Freaks", une communauté religieuse. Une rencontre fortuite va donner une nouvelle direction à sa vie, celle avec Bonno. Ce dernier l'héberge avec sa nouvelle femme, et deux enfants d'un précédent mariage, dans une maisonnette. L'ingénuité du jeune homme sera la porte d'entrée à son calvaire. Bonno révèle peu à peu son vrai jour, celui d'un homme ultra-violent...
Dans la salle de projection, le film n'a laissé personne indifférent. Les sifflets ont été couverts par des applaudissements nourris. La tension psychologique est constante et constamment dérangeante. Le spectacle de l'esclavagisme moderne est cru. Certaines scènes sont à la limite du soutenable. Oui, Tore Tanzt est un film dur. Pour moi, c'est un excellent film.
Ma note = 17/20

9h00 Après la Nuit de Basil Da Cunha (Quinzaine des Réalisateurs, Suisse et Portugal)
Durée = 1h30
Candidat à la Caméra d'Or

Sombra est revendeur de drogue dans le bidonville créole de Lisbonne. Il a dettes, qu'il n'arrive pas à rembourser et ses clients sont peu pressés de solder leurs comptes. Sa seule chance de survie est d'aider ses débiteurs à mener un mauvais coup à bien. Mais Sombra est un marginal, en dehors des clans. Son iguane est son seul vrai confident. Après tout, "celui qui ne doit rien, ne craint rien". Un atout ou une faille?

Comme son nom l'indique, le film se passe surtout la nuit. Il paraît que le réalisateur a laissé les interprètes libres de construire le scénario en jouant. On a envie de dire que cela se voit (et s'entend!). Des images sombres, des échanges bruyants et brouillons... et finalement pas grand chose de nouveau.

Ma note = 11/20


11h00 La Jaula de Ojo Diego Quemada-Diez (Un Certain Regard, Mexique)
Durée = 1h 42min
Candidat à la Caméra d'Or
Avec Ramón Medína, Rodolfo Dominguez, Brandon López

Juan, Samuel et Sara (alias Osvaldo, déguisée en garçon), trois adolescents, décident de quiter le Guatemala pour les Etats-Unis. Alors que leur périple vient de débuter, ils croisent un jeune indien, Chauk, qui s'intègre au groupe. Tous n'arriveront pas à destination. Des rivalités les divisent mais évoluent, jusqu'à se transformer en fraternités, par la force des choses.

La Jaula de Ojo est un film honnêtement mis en scène, plaisant à regarder, mais sur un sujet déjà abondamment traité. Dommage que Diego Quemada-Diez ne fasse pas son entrée dans la profession de réalisateur en prenant plus de risques. J'ai quand même passé un bon moment.

Ma note = 14/20



14h00 Wakolda de Lucia Puenzo (Un Certain Regard, Argentine)
Durée = 1h 30min
Avec Natalia Oreiro, Alex Brendemühl, Diego Peretti

Dans une communauté immigrée allemande en Argentine, Lilith, 12 ans, est complexée par sa petite taille et l'objet de moqueries de la part de ses camarades. Helmut, un vétérinaire/médecin se rapproche de sa famille et propose de l'aider. Sans prévenir ses parents du danger, il entreprend sur elle un traitement expérimental à bases d'hormones de croissance, qu'il a essayé sur des animaux auparavant. Mais Helmut n'est pas celui qu'il prétend être. Sa véritable identité est Josef Mengele, criminel nazi tristement célèbre pour ses expériences dans les camps.

Wakolda s'inspire d'une histoire vraie. Je n'ai pas réussi à savoir si le métier du père, concepteur de poupées articulées, était, lui aussi, véridique. D'ailleurs, le titre du film correspond au nom de la poupée de Lilith. En tout cas, le parallèle de ce métier avec les crimes de Mengele alimente la cohérence du film. Une honorable réussite.

Ma note = 14.5/20


17h00 Muhammad Ali's Greatest Fight de Stephen Frears (Sélection officielle, séance special, GB)
Durée = 1h37
Avec Christopher Plummer, Frank Langella

En 1966, alors qu'il vient de remporter le championnat du monde de boxe, Cassius Clay, devenu Muhammad Ali sous son nom musulman, annonce son refus de répondre à la conscription pour le Viet Nam pour des raisons religieuses. Il est déchu de ses droits et titres sportifs et devient un icône de la cause noire. Les instances de justice américaine traditionnelles lui refusent son droit à l'objection de conscience. Ne reste que la Cour Suprême (1 juge noir, qui s'est retiré de l'affaire, et 8 juges blancs) pour casser le jugement. Le film raconte les tractations et revirements depuis l'intérieur de cette vénérable institution, et comment les juges ont évolué vers le consensus final.
Je ne connaissais pas cet épisode de l'histoire américaine récente. Stephen Frears le raconte avec une efficacité toute hollywoodienne. Un très bon divertissement.

Ma note = 13.5/20

8H30 The Lunch Box de Ritesh Batra (Semaine de la Critique, Inde)

Durée = 1h 44min
Candidat à la Caméra d'Or
Avec Irrfan Khan, Nimrat Kaur, Nawazuddin Siddiqui

A Bombay, Ila est la mère d'une petite fille. Elle sent que son mari la délaisse et tente de relancer son mariage. Elle espère que ses talents cuisinière vont l'y aider. Mr Fernandes est veuf. Il est comptable dans une entreprise depuis 25 ans, et à quelques mois de la retraite. Il reçoit par erreur le panier repas ("lunchbox") préparé par Ilia pour son mari. Une fois le quiproquo résolu, les deux protagonistes se découvrent, jour après jour, au moyen de messages échangés dans la "lunchbox". Mais une telle relation épistolaire, largement fantasmée, peut-elle survivre à la confrontation réelle des intéressés?

The Lunch Box est un film sans grandes prétentions, parfois drôle, toujours bien interprété, un film rafraîchissant qui devrait bénéficier d'un bon bouche à oreille. Je serai le premier à en parler favorablement.

Ma note = 15,5/20


11H00 Omar de Hany Abu-Assad (Un Certain Regard, Palestine)
Durée = 1h37
avec Waleed Zuaiter, Adam Bakri, Samer Bisharat



En Cisjordanie, Omar est amoureux de Nadia, sœur de son ami d'enfance Tarek. Omar et Tarek forment un groupe de révoltés, opposés aux autorités israéliennes. Ils assassinent un soldat israélien. Mais Omar est rattrapé par la police, torturé, avant d'être relâché. Manifestement, il y a un traître dans le trio.
Omar pourrait être la version contemporaine d'une tragédie antique. Les rebondissements sont nombreux, l'intrigue est plaisante, la mise en scène efficace, sans être originale, la fin bien trouvée. Encore un très bon divertissement à recommander.

Ma note = 15/20


14h00 As I Lay Dying / Tandis Que J'Agonise de James Franco (Un Certain Regard, USA)

Durée = 2h00min
Avec James Franco, Logan Marshall-Green, Michael Shannon (II)

Dans une ferme isolée du Mississipi, Addie Bundren rend son dernier souffle. Sa famille entreprend de transporter le corps dans sa ville d'origine, Jefferson. Ce dernier voyage va s'avérer plus long et mouvementé que prévu. Des conflits dans la famille voient le jour, des vérités enfouies sont révélées.

Honnêtement, je ne les ai pas toutes comprises, tant le réalisateur ne facilite pas la tâche du spectateur. J'ai dû lire le résumé du roman éponyme de Faulkner sous Wikipedia pour finir de comprendre. Ce n'est pas bon signe. Cela veut dire que je me suis ennuyé.

Ma note = 10/20




17h00 L'été des Poissons Volants de Marcela Said (Quinzaine de Réalisateurs, Chili)
Durée = 1h 27min
Avec francisca Walker

Le film se passe au Chili. Je recopie le synopsis officiel, parce que je serais incapable d'en dire beaucoup plus:
"Manena, adolescente déterminée, découvre un monde qui existe silencieusement dans l'ombre du sien : celui des travailleurs indien mapuches, qui revendiquent l'accès à la terre et s'opposent à son père."

L'été des Poissons Volants transmet quelques bonnes choses, comme la tension entre les communautés, qui est palpable sans manichéisme. Mais j'ai trouvé l'intrigue trop confuse. Tout le monde n'est pas familier avec les références culturelles mapuches.

Ma note = 9/20

Savez-vous faire un noeud papillon ?

Comme beaucoup de festivaliers, j'ai dû m'inquiéter de la question. Pourquoi ? Les familiers du pré-20 heures de Canal+ ont dû constater que tous les candidats qui entreprennent de gravir les marches rouges ont un point commun : ils portent une tenue de soirée. Ce n'est pas un choix libre de leur part, c'est OBLIGATOIRE pour rentrer dans le Palais en fin de journée. Les invitations sont très explicites sur ce point et les recalés pour défaut de tenue vestimentaire appropriée sont fréquents.

Récapitulons, qu'est ce qu'une tenue de soirée ? Les femmes ont le choix. Il suffit d'une robe et de quelques bijoux facultatifs. Les hommes n'ont aucun choix. Et oui, la tenue de pingouin s'impose ! Il leur faut un smoking, c'est à dire (merci Wiki) d'un "ensemble assorti, constitué d'un veston (noir mais parfois blanc) droit ou croisé à revers de satin brillant ou de soie et d'un pantalon à galon de soie sur les côtés (de rares fois accompagné d'un gilet)". Il leur faut aussi une chemise de couleur blanche, un noeud papillon de couleur blanche ou noire, et une Rolex, recommandée pour les plus de 50ans qui n'ont pas raté leur vie.

Avais-je un noeud papillon dans mes tirroirs ? Bizarrement (!), je n'en mets pas au bureau tous les jours. Le plus souvent, c'est le genre d'accessoire que l'on achète pour son mariage et que l'on range ensuite au placard. Cela partait mal. Il a bien fallu me résoudre à en acheter un spécifiquement pour l'occasion. Mais au moment de le mettre pour la première fois, un grand moment de solitude m'envahit...

Depuis, j'ai trouvé le manuel d'utilisation sur internet. Je vous en ai fait une copie.
Mais il y a une deux solutions pour éviter cette galère :
(1) acheter un noeud papillon déjà monté, c'est tellement plus simple.
(2) se lever tôt, et privilégier les séances de cinéma du matin et de l'après-midi. La tenue de soirée n'est pas exigée... D'ailleurs, mon noueau noeud papillon est encore tout neuf.

Aujourd'hui, nous avons vu quatre films. Nous avions prévu cinq séances, mais nous avons fait les frais du succès du dernier film, un documentaire. Ce n'est pas grave, la nuit aura une durée plus adaptée à une bonne récupération.

8h30 Le Démantèlement de Sébastien Pilote (Semaine de la Critique, Canada)
Durée = 1h 51min

Avec Gabriel Arcand, Gilles Renaud, Lucie Laurier

Gaby, 63 ans, est éleveur de moutons dans une ferme au Canada. Il vit seul, loin de ses deux filles, qu'il chérie. Un jour, l'une d'entre elles, vient lui demander de l'aider financièrement. Il n'ose pas refuser. Il prend la décision de vendre sa ferme et son contenu aux enchères, autrement dit, l'oeuvre de sa vie.

Le Démantèlement est un long métrage qui, au-delà d'une histoire d'amour filiale, témoigne avec justesse de la dureté de la condition des agriculteurs, sans excès de sensiblerie. Je le recommande. Gabriel Arcand est excellent dans son interprétation de Gaby. A sa fille qui lui reproche son manque de disponibilité, il répond "ah, on est samedi? J'ai déjà essayé de l'expliquer aux moutons, mais ils comprennent rien".

Ma note = 16.0/20




11h30 La Danza de la Realidad de Alejandro Jodorowsky (Quinzaine des réalisateurs, Chili)
Durée = 2h10
Avec Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, Axel Jodorowsky

Dans la ville de Tocopilla, Jaime est le père du jeune Alejandro (le réalisateur). Il s'efforce d'endurcir le jeune garçon, trop efféminé à ses yeux. Il est aussi militant communiste dans un pays dominé par les fascistes. Impuissant lorsque la ville reçoit la visite d'un groupe d'étrangers affamés et malades, il entreprend de tuer le président.

La Danza de la Realidad retrace une quête d'identité très personnelle, en forme de fable fantasmagorique, qui conclut à l'équivalence des extrémismes, qu'ils soient de gauche ou de droite. La mise en scène non-conventionnelle évolue entre onirisme et surréalisme. On adore ou on s'ennuie. Je coupe la poire en deux.

Ma note = 13/20



14h00 Courts-métrages de la Semaine de la Critique, partie 1

The Opportunist de David Lassiter (15 min, US)
Un jeune homme manipulateur s'invite dans une soirée à laquelle il n'est pas convié. Très charismatique, il fait les poches des invités, les menacent. En peu de temps, le réalisateur restitue avec brio l'atmosphère de malaise.
Mote = 15/20

Patio de Aly Muritiba (17 min, Brésil)
Un plan fixe d'un patio de "promenade", au cœur d'une prison brésilienne, filmé au travers d'une fenêtre à barreaux. Une ouverture sur la liberté? L'idée est bonne. Est-ce assez construit pour mériter de figurer au palmarès?
Ma note = 14/20

Pleasure de Ninja Thyberg (15min, Suède)
Ce court métrage relate la préparation au tournage d'une scène de film porno, vue depuis les coulisses. Il s'attarde sur l'humanité des acteurs porno. L'objet de la scène: une pénétration double anale. Le résultat est bien fait et, en fait, a rarement été montré au cinéma (!)
Ma note = 16/20

Breathe me de Han Eun-young (20min, Corée du Sud)
A la nuit tombée, un couple d'adolescents s'isole dans une cabane, au milieu d'un terrain vague. La jeune fille met au monde un bébé. Déboussolée, elle le dépose dans un bus sans surveillance. Quand son ami reparaît, le bébé ne respire plus. Est-il mort?
Ma note = 15.5/20

Océan d'Emmanuel Laborie (30 min, France)
Un jeune garçon prend conscience de la mort à l'occasion d'une sortie à la plage en famille. Très juste point de vue sur l'enfance.
Ma note = 16.5/20



17h00 Stop the Pounding Heart de roberto Minervini (Sélection officielle, hors competition, US)

L'"action" (pour ceux qui en ont vu une) se passe de nos jours, au Texas, pays des Cow Boys.
Le film conte d'une façon quasi-documentaire des tranches de vie d'une famille, dans une communauté religieuse, loin d'internet et de l'immédiateté des échanges sur Facebook. C'est correctement fait, mais j'ai regardé ma montre.

Ma note = 10/20

9h00 Le Géant Egoïste de Clio Barnard (Quinzaine des Réalisateurs, GB)
Durée = 1h 31min
Avec Sean Gilder, Siobhan Finneran, Lorraine Ashbourne

Arbor, 13 ans, et Swifty, son meilleur ami, sont en difficulté avec le système scolaire. Leurs familles sont elles-mêmes victimes de la crise économique. Exclus de leur collège, ils s'occupent en récupérant des métaux pour le compte de Kitten, le ferrailleur. Les câbles de cuivre sont des proies particulièrement rémunératrices mais dangereuses...
Le Géant Egoïste est un drame de la misère, mis en scène selon les canons de l'excellente école cinématographique britannique. Les deux jeunes interprètes sont très crédibles. J'ai passé un très bon moment.

Ma note = 15/20



11h00 L'Inconnu du Lac d'Alain Guiraudie (Un Certain Regard, France)
Durée = 1h 45min
Avec Pierre de Ladonchamps, Patrick d'Assumçao, Christophe Paou


Le bord du lac est un lieu de drague nudiste où, chaque jour de l'été, des habitués homosexuels se retrouvent. Franck y rencontre un bel inconnu, Michel, dont il tombe amoureux. Qui se cache derrière cet homme mystérieux, de type latin, aux formes bien sculptées ? Un soir, Franck assiste, dans l'ombre, à une scène terrible. Toutefois, il ne peut résister à sa fascination pour Michel.
Le choix du réalisateur de montrer des scènes de sexe très explicites déroutera certains. Mais la production précise que le sperme est faux et les acteurs sont doublés aux moments critiques, comme il se doit (!) Une interdiction aux moins de 16ans en salles est donc prévisible. Il y a de très bonnes choses dans ce long métrage. Pour moi, sa principale insuffisance réside dans la mise à l'écran de la relation ambigüe entre les deux hommes, entre attirance physique et crainte physique. Les émotions contradictoires que l'on s'attend à déceler dans de telles circonstances chez les interprètes ne sont, elles, pas suffisamment explicites. L'objectif était ambitieux, il n'est que partiellement atteint.

Ma note = 12/20


14h00 Miele de Valeria Golino (Un Certain Regard, Italie)
Durée = 1h 36min
Candidat à la Caméra d'Or
Avec Jasmine Trinca, Carlo Cecchi

"Miele" est le pseudo d'Irène, une jeune femme qui assiste les malades qui veulent se donner la mort. Elle fait des allers-retours entre l'Europe et le Mexique, où elle s'approvisionne de drogues létales illicites. Un adolescent requiert son aide. Un homme mûr en pleine santé aussi. Ses certitudes d'aider son prochain sont déstabilisées par la confrontation avec ces situations humaines concrètes.

Le thème de l'euthanasie est ici traité avec finesse et sensibilité. L'interprète est convaincante. J'ai apprécié le travail sur les images, mais la mise en scène est sans doute trop efficace pour prétendre au palmarès. Au final, Miele est un très bon divertissement.

Ma note = 14/20



17h00 A story of children and film de Mark Cousins (Cannes Classics, Ireland)
Durée = 1h40

A partir d'un plan-séquence où ses jeunes neveux, Laura et Ben, sont laissés libres de se mouvoir devant la caméra, Mark Cousins retrace les modes de représentation de l'enfance dans le cinéma. Timidité à l'écran, difficulté d'assumer une condition sociale, affabulation enfantine, intégration dans un environnement prévu pour des individus de grande taille, violence enfantine, solitude, crainte d'être abandonné, rêve forment la liste les thèmes traités successivement. A story of children and film est surtout le prétexte à la projection d'extraits de films anciens, certains oubliés. Mais la compilation est aussi décousue que la variété des thèmes abordés peut le laisser supposer...

Ma note = 8/20

En attendant le début des projections, les festivaliers préparent leur programmes. Il y a des choix difficiles à faire, parmi le millier de films projetés à Cannes. Certaines œuvres sont présentées dans le cadre du Marché du film sans faire partie d'une des sélections. Je ne les commentent pas dans ce blog. Les autres ont été retenues dans l'une des cinq sélections, par des jurys (voir mon article 2012 pour plus d'explications). Non, la compétition du festival de Cannes ne se limite pas à la compétition officielle! Je me sens obligé de le répéter chaque année, tant la couverture médiatique de la compétition officielle cache la forêt.


Vous trouverez ci dessous les liens vers les sites officiels de chaque sélection, qui détaille le programme de 2013.

La sélection des films en compétition officielle (SO).
La liste des films de l'édition 2013 de cette sélection est disponible ici.

Les autres sélections sont dites "parallèles".

Un Certain regard (UCR)
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La Quinzaine des Réalisateurs (QZ)
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La Semaine de la Critique (SIC)
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L'Association du Cinéma indépendant pour sa Diffusion (ACID)
La liste des films de l'édition 2013 de cette sélection est disponible ici.

Merci à Wask d'avoir rédigé une très pratique synthèse des grille de programmations, disponible ici.