CinephileACannes

Cette année, le festival de Cannes a voulu innover pour se conformer aux objectifs de lutte contre le dérèglement climatique.
Les organisations ont voulu apporter leur part à cette noble cause.
Ce soir, Thierry Frémaux expliquait qu'il avaient conduit des audits pour évaluer le bilan carbone de l'événement, corrigé quelques maladresses grossières, lancé un plan de reforestation pour compenser l'impact carbone de l'événement (dominé par le déplacement des festivaliers)  financé en particulier par une nouvelle cotisation de 30 euros demandée à chaque participant accrédité.
 
Ils ont voulu accompagner ces mesures par la création d'une sélection cinéma & climat, "dont on dit qu'elle est éphémère mais dont on sait déjà qu'elle ne sera pas. L'objectif premier des cinéastes de cette sélection est de dire comment va le monde", commentait Monsieur Frémaux.
 
Tous les films de cette sélection concourent pour le Prix du meilleur documentaire appelé Œil d'Or.
Celui du jour s'appelait I'm So Sorry, comme un message d'excuse adressé aux jeunes générations. Le documentaire était réalisé par Zhao Liang, resté bloqué en Chine pour des raisons sanitaires. Mais il était représenté par quelques membres de son équipe. 


 
 

8h30 Cold War de Pawel Pawlikowski (Sélection Officielle en Compétition, Pologne)
Durée = 1h24
Avec Joanna Kulig, Agata Kulesza, Tomasz Kot


Le film s'ouvre dans la campagne polonaise dans les années d'après-guerre guerre. Wiktor est musicien responsable d'une troupe de chant et de danse folkloriques polonais. Il croise le regard de la jeune Zula, rayonnante lors d'un casting. Ils ne viennent pas du même monde. Ils vont s'aimer, au-delà des cadres, au-delà des frontières.

Les images de Cold War ont le charme des films en noir et blanc mais la mise en scène ne brille pas parmi les plus innovantes de cette année. Les conditions aux limites du scénario ne donnent pas à cette idylle une originalité qui la singularise dans l'histoire du cinéma. Cold War est plaisant à regarder, mais ce n'est pas ma Palme d'Or.

Ma note = 15/20



10h30 Une Affaire de Famille / Shoplifters de Kore-Eda Hirokazu (Sélection Officielle en Compétition, Japon)
Durée = 2h00
Avec Lily Franky, Sakura Andô, Kengo Kora

C'est l'histoire d'une famille désargentée, qui survit grâce à de petits larcins. Sortis pour commettre un vol à l'étalage, Osamu, le père de famille et son fils, croisent une petite fille, apparemment perdue, qui confie avoir été maltraitée. Après quelques hésitations, ils acceptent de l'accueillir dans leur foyer comme l'une des leurs. Dans une famille traditionnelle une telle décision serait incongrue, mais pas chez eux. Il faut dire que les liens qui les réunissent ne sont pas les liens du sang...

« La famille est celle que l'on se choisit » est la citation qui résume le mieux le postulat du film. Et si la famille idéale était le lieu où on se sent bien, soutenu, aimé, où l'on trouve la joie de vivre ? Les jeunes interprètes (mais pas qu'eux) sont touchants de sincérité. Les expériences de vies vécues par les protagonistes sont douloureuses mais abordées avec la juste retenue. C'est bien plus la résilience et la force vitale dont ils font tous preuve qui emportent l'adhésion et qui créent l'émotion, que l'adversité de leurs histoires personnelles. Cette communauté aurait pu être une métaphore de la cour des miracles. C'est la cour des merveilles. Une Affaire de Famille est une film positif et revigorant, qu'il ne faudrait pas manquer. Assumérement palmable, c'est mon préféré de cette année, parmi ceux que j'ai vus en compétition officielle.

Ma note = 17/20


15h00 Yomeddine de A.B Shawky (Sélection Officielle en Compétition, Egypte)
Durée = 1h37

Avec Rady Gamal, Ahmed Abdelhafiz, Shahira Fahmy
Concourt pour la Caméra d'Or.

Beshay porte les stigmates de la lèpre, dont il désormais guéri. Longtemps isolé du monde dans une institution spécialisée au milieu du désert égyptien, il part à la recherche de la famille qui l'y a placé, en quête de réponses, d'une thérapie pour s'accepter et se reconstruire. Un adolescent orphelin s'invite dans son odyssée.

J'ai particulièrement apprécié la scène, poignante, où les deux protagonistes reçoivent l'aide d'un groupe d'individus plus handicapés qu'eux. Yomeddine fait partie de la catégorie des films habituellement présentés dans la Sélection Un Certain Regard. Les interprètes, non professionnels, ne déçoivent pas. Yomeddine transmet une vraie leçon d'humanisme. Les cinéphiles ont plus de chance de trouver leur compte, toutefois.

Ma note = 14.5/20


18h45 Under the Silver Lake de David Robert Mitchell (Sélection Officielle en Compétition, USA)
Durée = 2h19
Avec Andrew Garfield, Riley Keough, Topher Grace



À Los Angeles, Sam, un jeune adulte oisif (ou adolescent attardé ?), est fasciné par une voisine. Lorsqu'elle disparaît brusquement, Sam engage des investigations pour retrouver sa trace. Tout indique que la jeune femme était en relation avec un milliardaire, assassiné dans les environs. Dans ses recherches, Sam découvre la face cachée de Los Angeles, teintée de scandales, de rapports de pouvoir, de décadence.

Il est plus facile de définir ce que le film Under the Silver Lake n'est pas (ni un thriller, ni une peinture de mœurs, ni un film réaliste) que ce qu'il est. Peut-être une fable fantasmagorique organisée autour de réflexions (pas toujours très profondes) sur les relations humaines ? Les indices qui guident le personnage principal dans ses pérégrinations ressemblent plus à ceux du Da Vinci Code (ce n'est pas un compliment, désolé pour les amateurs du best-seller) qu'à ceux d'une enquête bien menée. Vous l'avez compris, je ne suis pas un grand fan de cette forme de cinéma.

Ma note = 12/20

Prix de la sélection officielle en compétition

Longs métrages

Palme d'Or
The Square de Ruben Östlund

Prix du 70e Anniversaire
Nicole Kidman

Grand Prix
120 Battements par Minute de Robin Campillo

Prix de la Mise en Scène
Sofia Coppola pour Les Proies / The Beguiled

Prix d'Interprétation masculine
Joaquin Phoenix dans You Were Never Really Here de Lynne Ramsay

Prix d'Interprétation féminine
Diane Kruger dans In the Fade / Aus dem Nichts de Fatih Akin

Prix du Jury
Loveless / Faute d'Amour d'Andrei Zvyagintsev

Prix du Scénario, ex-æquo
Yorgos Lanto Anthimos et Efthimis Filippou pour Mise à mort du cerf sacré / The Killing of a Sacred Deer
Lynne Ramsay pour You Were Never Really Here de Lynne Ramsay


Prix Vulcain de l'Artiste-Technicien, décerné par la C.S.T.
Josefin Asberg dans The Square de Ruben Östlund


Courts métrages

Palme d'or du court métrage
Une Nuit Douce / Xiao Cheng Er Yue de Qiu Yang

Mention spéciale
Le plafond / Katto de Teppo Airaksinen



Prix de la sélection Un Certain Regard

Prix Un Certain Regard
Lerd / Un homme intègre / Dregs de Mohammad Rasoulof

Prix d'Interprétation Féminine
Jasmine Trinca pour Fortunata de Sergio Castellito

Prix de la Poésie du Cinéma
Barbara de Mathieu Amalric

Prix de la Mise en Scène
Taylor Sheridan pour Wind River

Prix du Jury
Les Filles d'Avril / April's Daughter de Michel Franco



Prix de la Semaine de la Critique

Longs métrages

Grand Prix Nespresso
Makala de Emmanuel Gras

Prix Révélation France 4
Gabriel et la Montagne de Fellipe Gamarano Barbosa

Prix SACD
Ava de Léa Mysius

Grand Rail d'Or
Téhéran Taboo d'Ali Soozandeh

Prix Fondation Gan pour le Cinéma
Gabriel et la Montagne de Fellipe Gamarano Barbosa


Courts métrages

Découverte Leica Cine du court métrage :
Los Desheredados de Laura Ferrés

Prix Canal+ du court métrage
Najpiekniejsze fajerwerki ever d'Aleksandra Terpinska

Petit Rail d'Or
Najpiekniejsze fajerwerki ever d'Aleksandra Terpinska



Prix décernés aux films de la Quinzaine des Réalisateurs

Longs métrages

Prix SACD, ex-æquo
L'Amant d'un Jour de Philippe Garrel
Un Beau Soleil Intérieur de Claire Denis

Prix Art Cinema Award
The Rider de Chloé Zhao

Prix Label Europa Cinemas
A Ciambra de Jonas Carpignano


Courts métrages

Prix Illy du court métrage
Retour à Genoa City de Benoit Grimalt



Prix destinés aux films de toutes les sélections :

Caméra d'Or
Jeune femme de Léonor Serraille


Prix du Jury œcuménique
Vers la Lumière / Hikari de Naomi Kawase


Prix François Chalais
120 Battements par Minute de Robin Campillo



Prix Fipresci de la critique internationale :

* parmi les films en compétition
120 Battements par Minute de Robin Campillo

* parmi les films de la sélection Un Certain Regard
Etroitesse / Une vie à l'étroit / Tesnota / Closeness de Kantemir Balagov

* parmi les sections parallèles
The Nothing Factory / A Fabrica de Nada de Pedro Pinho


Queer Palm du Long Métrage
120 Battements par Minute de Robin Campillo

Queer Palm du court métrage
Les Iles de Yann Gonzalez


Oeil d'Or, récomposant le meilleur documentaire
Visages, Villages de Agnès Varda et JR


Prix Cannes Soundrack

Meilleure Musique de Film Originale
Daniel Lopatin (aka Oneohtrix Point Never) pour Good Time de Benny et Josh Safdie


Palm Dog
Bruno, le caniche blanc dans The Meyerowitz Stories de Noah Baumbach

Grand Prix du Jury de la Palm Dog
Lupo, le berger allemand dans Ava de Léa Mysius

Plus que trois jours avant que les lumières ne s'éteignent pour laisser la place au plus grand événement mondial du 7e art.
En attendant, je partage avec vous les affiches de cette année. J'utilise le pluriel à dessein, pour rappeler que le Festival, c'est plusieurs sélections et plusieurs compétitions en parallèles; pour rappeler qu'à côté des 19 films dans la compétition dite "officielle", plus de 60 autres films sont projetés dans les sélections "parallèles". Mon blog en fera d'ailleurs largement écho.

Prix de la sélection officielle en compétition

Longs métrages

Palme d'Or
Dheepan - L'Homme qui n'aimait plus la guerre de Jacques Audiard

Grand Prix
Le Fils de Saül de László Nemes

Prix de la Mise en Scène
The Assassin de Hou Hsiao-Hsien

Prix du Jury
The lobster Yorgos Lanthimos

Prix du Scénario
Chronic de Michel Franco

Prix d'Interprétation Féminine
ex-aequo
Emmanuelle Bercot dans Mon Roi de Maïwenn
Rooney Mara dans Carol de Todd Haynes

Prix d'Interprétation Masculine
Vincent Lindon dans La loi du marché de Stéphane Brizé

Prix Vulcain de l'Artiste-Technicien, décerné par la C.S.T.
Tamas Zanyi pour Le Fils de Saül de László Nemes


Courts métrages

Palme d'or du court métrage
[a=http://Courts-Métrages de la sélection officielle]Wave'98 d'Ely Dagher


Prix de la sélection Un Certain Regard

Prix Un Certain Regard
Hrutar / Béliers / Rams de Grímur Hákonarson

Prix du Jury
Zvizdan / Soleil de Plomb / The High Sun de Dalibor Matanic

Prix de l'Avenir
ex-aequo
Nahid d'Ida Panahandeh
Massan / Fly Away Solo de Neeraj Ghaywan

Prix Un Certain Talent
Comoara / Le Trésor / Treasure réalisé de Corneliu Porumboiu

Prix de la mise en scène.
Kishibe no tabi/ Vers l'autre rive de Kiyoshi Kurosawa


Prix de la Semaine de la Critique

Longs métrages

Grand Prix Nespresso
Paulina / La Patota de Santiago Mitre

Mention Spéciale du Jury
Dégradé de Tarzan & Arab Nasser

Prix Révélation France 4
La Tierra Y la Sombra / Land and Shade de César Augusto Acevedo

Prix SACD
La Tierra Y la Sombra / Land and Shade de César Augusto Acevedo

Grand Rail d'Or
La Tierra Y la Sombra / Land and Shade de César Augusto Acevedo

Prix Fondation Gan pour le Cinéma
Ni le Ciel Ni la Terre / The Wakhan Front de Clément Cogitore


Courts métrages

Prix Découverte Sony CineAlta du court métrage
Varicella / Chickenpox / Varicelle de Fulvio Risuleo (Italie)

Prix Canal+
Ramona de Andrei Crețulescu


Prix décernés aux films de la Quinzaine des Réalisateurs

Longs métrages

Prix SACD donné «par des auteurs à un auteur»
Trois souvenirs de ma jeunesse de Arnaud Desplechin.

Prix Art Cinema Award, remis par la CICAE
El abrazo de la serpiente / Embrace of the Serpent de Ciro Guerra

Prix Label Europa Cinemas,
Mustang de Deniz Gamze Ergüven


Courts métrages

Prix Illy du court métrage
Rate me de Fyzal Boulifa

Prix Illy du court métrage / Mention spéciale
The Exquisite Corpus de Peter Tscherkassky


Prix destinés aux films de toutes les sélections :

Caméra d'Or
La Tierra Y la Sombra / Land and Shade de César Augusto Acevedo

Prix du Jury œcuménique
Mia Madre de Nanni Moretti

Prix du Jury œcuménique, Mentions Spéciales
La loi du Marché de Stéphane Brizé
Taklub de Brillante Mendoza


Prix François Chalais
Le Fils de Saül de László Nemes


Prix Fipresci de la critique internationale :
* parmi les films en compétition
Le Fils de Saül de László Nemes

* parmi les films de la sélection Un Certain Regard
Massan / Fly Away Solo de Neera Ghaywan

* parmi les sections parallèles
Paulina / La Patota de Santiago Mitre


Queer Palm du Long Métrage
Carol de Todd Haynes

Queer Palm du Long Métrage, Mention Spéciale
The lobster Yorgos Lanthimos

Queer Palm du court métrage
Locas Perdidas / Lost Queens de Ignacio Juricic Merillán


Oeil d'Or, récomposant le meilleur documentaire
Allende mi abuelo Allende / Beyond my Grandfather Allende de Marcia Tambutti Allende

Oeil d'Or, Mention Spéciale
Jag Ar Ingrid / Je suis Ingrid Bergman de Stig Björkman

Cannes Soundrack
The Assassin de Hou Hsiao-Hsien

Palm Dog
Lucky dans Les Milles et Une Nuits de Miguel Gomes

A la Semaine de la Critique, le Grand Prix Nespresso de la Semaine de la Critique a été décerné au film argentin Paulina / La Patota de Santiago Mitre.

Mais c'est le magnifique film colombien La Tierra Y la Sombra / Land and Shade de César Augusto Acevedo qui séduit le plus grand nombre de jurys. Il est lauréat
- du Prix révélation France 4
- du Prix SACD
- du Grand Rail d'Or

C'était mon deuxième film préféré de la Semaine de la critique. J'avais surtout apprécié la superbe mise en scène, avec des plans presque improbables.

Mon film préféré, le film palestinien Dégradé de Tarzan & Arab Nasser de Tarzan et Arab Nasser, a obtenu la mention spéciale du Jury de la Semaine de la Critique

A noter que l'aide de la Fondation Gan pour le cinéma a été attribuée à Ni le Ciel Ni la Terre / The Wakhan Front du Français Clément Cogitore.

La diversité des films primés montre que la sélection 2015 de la Semaine de la Critique était particulièrement homogène. Vous qui lisez mon blog avez pu constater que les notes que j'ai données aux films de cette sélection étaient très proches, même si j'ai fait l'effort de les différentier.

Les avis présentés sur cette page ont été rédigés après l'annonce des récompenses.

9h00 Force Majeure / Turist de Ruben Östlund (Un Certain Regard, Suède)
Durée: 2:00
Avec Johannes Bah Kuhnke, Lisa Loven Kongsli, Vincent Wettergren

Tomas passe ses vacances au ski dans les Alpes, avec sa femme et ses deux enfants. Alors qu'ils déjeunent à la table d'un restaurant d'altitude, une avalanche est déclenchée et dévale la montagne environnante. Tomas n'a une fraction de seconde pour choisir la conduite à tenir. Il est hanté par la lâcheté de son choix. Plus rien dans son couple ne sera comme avant.

Turist nous invite habilement à nous interroger sur notre propre comportement, en situation de grand danger. Les réactions instinctives prennent alors le dessus, dans toute leur diversité, pas toujours en accord avec nos valeurs. Les conséquences psychologiques post-traumatiques n'en sont que plus difficiles à digérer. Très bien construit, bien nuancé. Images de montagnes superbes.

Ma note = 15,5/20



11h45 Saint Laurent de Bertrand Bonello (compétition officielle, France)
Durée: 2:30
Avec Gaspard Ulliel, Jérémie Renier, Léa Seydoux
Date de sortie en salles prévue le 1 octobre 2014

Le film raconte la vie du couturier de 1967 à 1976. A cette période, Yves Saint Laurent est au pinacle de sa gloire. La pression n'en est que plus grande et la panne d'inspiration une préoccupation constante. Il absorbe des substances psychotropes, illicites ou pas, et de l'alcool, comme béquilles. Dans l'intimité, il hésite entre plaisir physique fugace et relation amoureuse de relations de longue durée, comme avec Pierre Bergé, son plus fidèle ami et soutien.
Sans préjuger de la fidélité aux originaux, les costumes recréés pour ce film sont très magnifiques. Les interprètes sont à la hauteur de l'enjeu. Les tonalités d'un discours prononcé par Jérémie Renier rappelaient étrangement l'original (de Bergé). J'ai passé un bon moment. Toutefois, je n'ai pas trouvé le trait de génie qui aurait pu faire expliquer que Saint Laurent figure au palmarès.

Ma note = 15/20

15h00 Maps to the Stars de David Cronenberg (Compétition Officielle, Canada)
Durée: 1:51
Sorti en salle le 21 mai 2014
Avec Julianne Moore, Mia Wasikowska, Olivia Williams

Les scènes se déroulent à Los Angeles, où l'on découvre plusieurs personnages dont les trajets sont moins indépendants qu'il n'y paraît.
Agatha, nouvellement arrivée en ville, se fait embaucher comme assistante d'Havana Segrand, une actrice qui n'attire plus les grands rôles. Benjie est un interprète au caractère bien trempé, que tous les réalisateurs s'arrachent. Sanford Weiss, son père, est auteur à succès, mais aussi thérapeute des célébrités. Havana est une cliente.
Je ne peux pas en dire plus sans trahir l'esprit du metteur en scène. En effet, ce film de distingue par sa technique de narration originale, sur fond de névrose, schizophrénie, inceste et maltraitance. Un fois lié, le tout ne prétend pas être vraisemblable, mais j'ai aimé le jeu de construction du scénario. Pour apprécier Map to the Stars, il faut accepter de maintenir son attention élevée pendant au moins une heure, sans avoir en main les clefs du puzzle.

Ma note = 16,5/20


17h30 Still the Water de Naomi Kawase (Compétition officielle, Japon)
Durée: 1:59
Avec Nijirô Murakami, Jun Yoshinaga, Miyuki Matsudar


L'île d'Amami est une ville paisible où il ne passe pas grand chose. Un soir, Kaito, 16 ans, découvre le corps d'un homme flottant dans la mer. Kyoko a la même âge que Kaito. Elle redouble d'efforts pour attirer son attention et faire en sorte que leur relation devienne plus charnelle. Mais Kaito devra d'abord faire la paix avec ses parents séparés et avec lui-même.
Les paysages sont superbes. Le rythme est très lent, mais si on accepte de se laisser bercer, cette histoire d'adolescents séduit. J'ai passé un bon moment. La prise de risques était trop faible pour prétendre à une place au palmarès.

Ma note = 14,5/20


20h00 Jimmy's Hall de Ken Loach (Compétition Officielle, UK)
Durée 1:49
Sortie en salles prévue le 2 juillet 2014
Avec Barry Ward, Simone Kirby, Jim Norton

Dans les années 1930, Jimmy Gralton retrouve son pays natal, l'Irlande, après un exil forcé aux Etats-Unis. Dix ans plus tôt, en pleine guerre civile irlandaise, il avait dû fermer son "Hall", un foyer ouvert à tous où l'on se retrouve pour danser, étudier, ou discuter. A son retour, les jeunes des alentours lui demandent de rouvrir le lieu. Mais les opposants de l'époque, inquiets de la résurgence des idées communistes véhiculées par Jimmy, se mobilisent à nouveau.
Ce film ne surprendra pas les amateurs de Ken Loach. Agréable à regarder, sans grand défi, Jimmy's Hall toutefois n'est pas son meilleur long métrage.

Ma note = 14/20