CinephileACannes

Aujourd'hui, j'ai vu cinq films, mais pas nécessairement ceux que j'avais prévus, comme d'habitude.
Ce dimanche marque aussi une petite victoire : mon premier film de la sélection Un Certain Regard au théâtre Debussy ! après cinq échecs d'affilée, un record en vingt ans de Festival.

Cette année, je n'ai pas encore parlé des stars que nous rencontrons dans les salles de projection. Les sièges de l'orchestre du théâtre Lumière sont particulièrement bien placés (merci à la Direction du Palais!) pour approcher certaines d'entre elles. Aujourd'hui, parmi les plus connues, nous avons vu Monica Bellucci, Carole Bouquet et bien sûr, Jane Campion, la présidente du Jury (les photos ne sont pas de moi).

8h30 Self Made / Boreg de Shira Geffen (Semaine de la Critique, Israël)
Durée: 1:29
Avec Sarah Adler, Samira Saraya, Doraid Liddawi, Na'ama Shoham, Ziad Bakri

"Tout est si étrange aujourd'hui". C'est le slogan inscrit sur la carrosserie du livreur de meubles à monter soi-même ATACA. C'est aussi un clin d'œil du réalisateur au spectateur. Un clin d'œil qui résume bien l'esprit du film. Self Made raconte l'histoire parallèle de deux femmes – l'une israélienne, l'autre palestinienne – isolées dans leurs mondes (physiques, sociologiques et oniriques) respectifs. Leurs destins se croisent à un point de contrôle en Palestine.
Le film est un enchaînement de séquences très créatives, comme des odes au surréalisme: un pied de lit qui casse, un violoniste qui joue pour attendrir des crabes, Skype pollué par un film porno... Dommage que le liant de ces séquences ne soit pas plus consistant. En résumé, un film rafraîchissant plutôt pour cinéphiles, qui mérite largement sa place à la Semaine de la Critique.

Ma note = 15.5/20

11h45 Relatos Salvajes /Les Nouveaux Sauvages de Damion Szifron (compétition officielle, Argentine)
Durée: 2:02

Une vexation, un coup de sang et tout dérape. Un parti pris forcément exagéré, mais assumé et parfois très drôle. C'est le point commun des 6 courts métrages réunis dans cette œuvre. Je me garderai de vous les raconter, de peur d'en dévoiler un élément essentiel. Mais vengeance, rancune, violence au volant, adultère, rébellion à l'autorité, et délit de fuite sont au menu des comportements déclencheurs de l'irrépressible agressivité qui colore le film.

Les Nouveaux Sauvages n'est certainement pas candidat à la Palme. Toutefois, avec une bonne promotion, ce film devrait recueillir un succès en salles plus qu'honorable. Il serait dommage de le manquer!

Ma note = 14,5/20

17H30 Das Kleine Gespenst / The Little Ghost d'Alain Gsponer (Marché du Film, hors compétition, Allemagne)
Durée: 1:28
Avec Anna Thalbach, Wolfgang Hess, Jonas Holdenrieder

Chaque nuit, le petit fantôme du musée se réveille à la même heure et se recouche 60 minutes après. Mais quelle horloge détermine cette heure? Le petit fantôme rêve de se réveiller dans la journée.
Das Kleine Gespenst est un conte aux effets spéciaux réussis, qui devrait combler les très jeunes. Les adultes et les adolescents les accompagneront, mais pourraient bien trouver que ce divertissement manque de profondeur pour eux. Comme le film n'est pas en compétition, je ne mets pas de note.

9h00 Bande de Filles / Girlhood de Céline Sciamma (Quinzaine des Réalisateurs, France)
Durée = 1:52
Avec Karidja Toure, Assa Sylla, Lindsay Karamoh, Marietou Toure



En banlieue parisienne, Marieme apprend qu'elle ne passera pas en seconde "normale". "Vénère", elle croise la route de trois jeunes filles rebelles, qui l'accueillent dans leur bande. Elle apprend un nouveau langage fait de larcins, racket, violence. Mais bientôt, le principe autoproclamé "je fais ce que je veux" se heurte au principe de réalité.
Bande de filles est un film bien rythmé, qui n'hésite à emprunter aux clips vidéos. Il aborde un sujet pas souvent traité, avec quelques vrais moments d'émotion communicative, mais la mise scène finit par hésiter autant que le personnage de Marieme. Un bon divertissement quand même.

Ma note = 14/20


11h45 Più Buio di Mezzanotte/ Darker Than Midnight de Sebastiano Riso (Semaine de la Critique,Italie)
Durée: 1:34
Avec David Capone, Vincenzo Amato, Lucia Sardo Laurier, Pippo Delbono, Micaela Ramazzotti
Concourt pour la Caméra d'Or

Davide a 14 ans. D'allure androgyne, il sait qu'il est différent. Son père, très autoritaire, n'accepte pas cette différence et le bat. Davide fuit le foyer familial et trouve refuge dans un parc de Catane, où campent des prostitués. Il est fasciné par leur liberté affichée. Mais Il est vite rattrapé par la réalité de la vie dans la rue.
Heureusement, l'interprétation du jeune Davide gagne en crédibilité au fur et à mesure de l'avancée du film. En résumé, un film gay mais pas très gai, et finalement pas inintéressant.

Ma note = 12/20


16:00 les Combattants/Love At First Fight de Thomas Cailley (Quinzaine des Réalisateurs, France)
Durée: 1:40
avec Kevin Azaïs, Adèle Haenel
Concourt pour la Caméra d'Or

Arnaud est employé dans l'entreprise de construction familiale. Madeleine se prépare au combat en vue de s'engager dans le corps des parachutistes. C'est dans des circonstances pour le moins inhabituelles que leurs chemins se croisent. Arnaud se retrouve adversaire involontaire de Madelaine dans un combat d'autodéfense. Mais le destin les réunit à nouveau un seconde fois. La troisième fois ne sera, elle, pas fortuite.
On s'amusera de constater que le titre traduit en anglais est plus informatif que le titre en français.
Les combattants est un film très honnête, mais on s'étonne qu'il figure à Cannes.

Ma note = 11/20


19h00 Mister Turner, de Mike Leigh (Compétition officielle, UK)
Durée = 02:29
Avec Timothy Spall, Paul Jesson, Dorothy Atkinson

Mr Turner raconte les dernières années de l'existence du célèbre peintre britannique, J.M.W Turner (1775-1851), précurseur de l'impressionnisme. Bien qu'apprécié de son vivant, il est aussi l'objet de railleries de la part d'un certain public, et quelques confrères. On le voit fréquenter les maisons closes et multiplier les maîtresses. L'une d'elles, Mrs Booth, finira par trouver pleinement grâce à ses yeux et l'accompagnera jusqu'à son lit de mort.
Le générique prévient que certains événements ont été dramatisés. J'aurais préféré que Mike Leigh force le trait un peu plus. L'interprétation de Timothy Spall est remarquable (futur prix du meilleur acteur?) mais ne suffit pas à sublimer le film. Au bilan, j'ai eu du mal à me passionner pour cette section de vie, parsemée de quelques rebondissements qui remplissent péniblement 2:29.

Ma note = 13,5/20

11h30 Courts-métrages de la Sélection Officielle

Ophélia de Annarita Zambrano (15min, France)
Deux ados découvrent une jeune noyée sur la plage.
Film peu ambitieux. Prise de risques limitée.
Ma note = 11/20

Bishtar Az Do Saat de Ali Asgari (15min, Iran)
Une jeune femme iranienne doit se faire opérer d'urgence. Elle est refusée dans tous mes hopitaux, faute de papiers prouvant son mariage.
Thème remarquablement bien condensé. Une réussite
Ma note = 16/20

Hvalfjordur de Gudmundur Arnar Gudmundsson (15min, Islande, Danemark)
Un jeune garçon surprend son frère à tenter de se suicider. Il l'imite pour attirer son attention. Excellent.
Ma note = 17/20

Olena de Elzbieta Benkowska (15min, Pologne)
Un jeune couple russe est en conflit. Le partenaire masculin est un junky, qui n'arrive pas à décrocher de la drogue. Tandis qu'ils partent en Suède pour relancer leur relation, ils se font voler un passeport en Pologne. Pas mal fait.
Ma note = 15/20

Safe de Moon Byounggon (13min, Corée du Sud)
Une jeune femme au comptoir a pour consigne de ne pas faire une conversion parfaite des billets de loterie en billet de. Un client mécontent découvre la supercherie. La jeune femme s'enferme dans un coffre-fort. Très Bon thriller
Ma note = 14.5/20

Condom Lead de Mohammed Abou Nasser et Ahmad Abou Nasser (14min, Palestine)
Sans paroles. Un homme. Une femme. Des contacts physiques. Le bébé pleure. La relation n'est pas consommée. Le tout est mignon. Exercice réussi de création d'une atmosphère. Coup du cœur du jury?
Ma note = 15.5/20

37°4 S de Adriano Valerio (12min, France et Italie)
La séparation programmée de deux ados amis/amants d'enfance, qui vivent sur une île isolée. Racontée en voix off. Sympa, mais facile.
Ma note = 13/20

Inseki To Impotence de Sasaki Omoi (10min, Japon)
Une jeune femme que son mari impuissant n'arrive plus à satisfaire, va retrouver réconfort auprès du livreur de pizza. Onirique. Bof
Ma note = 10/20

Mont Blanc de Gilles Coulier (14min, Belgique)
Deux amis au crépuscule de leur vie prennent la route vers le Mont Blanc, comme pour répondre à une dernière volonté. Ils expriment des regrets sur ce qu'aurait pu être leur relation s'ils avaient eu le courage de l'assumer. Subtilement fait.
Ma note = 15/20

14h00 Last Dance de David Pulbrook (Cinéma des Antipodes, Australie)
Durée = 1h25

Un attentat à l'explosif vient d'avoir lieu dans la synagogue de Balaclava, en Australie. L'un des auteurs, d'origine palestinienne, est en fuite. Il s'introduit au domicile d'une septuagénaire, Mme Lippmann, de confession juive et ancienne déportée des camps nazis. Il la menace, la séquestre. Mais il perd beaucoup de sang. Quand il s'évanouit, elle décide de l'aider.
On aimerait croire à ce conte, où transparaît le conflit israëlo-palestinien, mais il faudrait une force de caractère hors du commun de la part des protagonistes pour le rendre vraisemblable. Néanmoins, l'ensemble est bien ficelé, et très plaisant à regarder.

Ma note = 13.5/20



17H00 Dahut de João Nicolau (Court-métrage en compétition de la Quinzaine des Réalisateurs, Portugal)
Conflits entre camarades dans une école. L'originalité de ce film est que la narration est teintée du regard des enfants. Très créatif. Remarquable.
Ma note = 16/20

17H30 Tip Top de Serge Bozon (Quinzaine des Réalisateurs, France)
Durée = 1h 46min
Avec Isabelle Huppert, Sandrine Kiberlain, François Damiens


A Villeneuve, Farid Benamar, un indic de la police vient d'être assassiné. L'inspection générale des Polices est appelée pour enquêter. Deux inspectrices sont chargées de l'affaire, Esther et Sally. Pour elles, ce n'est pas exactement une promotion. Elles ont été placardisées pour "comportements privés incompatibles avec l'exercice de la police". L'une est "grosse mateuse". L'autre s'adonne à des pratiques violentes avec son mari...
Ce film est une comédie policière. Les interprétations à contretemps, et contre emploi s'ajoutent au comique de répétition, aux hyperboles, aux oxymores, pour donner un ton résolument décalé. Je ne suis pas sûr que le style très particulier du réalisateur plaise à tout le monde. J'ai souri quelques fois.

Ma note = 13,5/20

19h30 Pouco mais de um mês d'André Novais Oliveira (Court-métrage en compétition de la Quinzaine des Réalisateurs, Brésil)
Durée = 23min
Un homme, une femme racontent leurs sentiments mutuels. Longs plans séquences. Les images ne sont pas particulièrement belles, mais le ton est authentique. Est-ce bien intéressant?
Ma note =9/20

20h00 Guillaume et les Garçons de Guillaume Gallienne (Quinzaine de Réalisateurs, France)
Durée = 1h 25min
Avec Guillaume Gallienne, André Marcon, Françoise Fabian

Ce film est une adaptation du spectacle intitulé Les Garçons et Guillaume, à table !. L'auteur y décrit son enfance, les relations avec sa mère, son isolement du reste de la fratrie, qui lui donnera l'impression d'être une fille. « Mais je ne suis pas homosexuel, puisque je suis une fille qui aime les garçons ». Guillaume et les Garçons est un film intime, largement autobiographique. Dans la première partie, les spectateurs se bidonnent sur les déboires d'un individu (ici un enfant rejeté parce qu'il est différent) comme ils l'avaient fait auparavant pour le « Con » de Veber. Plutôt que le sens comique, j'ai apprécié le sens de l'autodérision de l'auteur, l'authenticité de son message et son courage à s'exposer ainsi. Les scènes suivantes suscitent un autre rire, entier, suscité par la narration et la mise en situation (par exemple les scènes de message ou de lavement anal).
Au final, Guillaume et les Garçons pourrait bien être le succès comique de l'année 2013. Un gros succès en salles est prévisible.

Ma note = 16,5/20

8H30 The Major de Youri Bykov (Semaine de la Critique, Russie)
Durée = 1h 39min
Avec Denis Shevod, Irina Nizina, Ilya Isaev



La scène se passe en hiver, en Russie. Sergey Sobolev, capitaine de la police, alerté que sa femme est sur le point d'accoucher, prend va voiture. Il conduit vite. Trop vite. Il renverse un gamin sous les yeux de sa mère. Comment affronter cet événement? Ses collègues, habitués des arrangements, l'aident à maquiller sa responsabilité en banal accident. Mais il faut que la famille du gamin se taise. Elle se révolte. C'est début d'une spirale infernale, où les principes moraux se confrontent à l'opportunisme et la fuite.
D'abord intelligemment traité, ce thriller s'égare dans sa dernière partie. Ruptures de rythme et invraisemblances s'accumulent, comme si le réalisateur manquait de souffle (d'argent?) pour finir son œuvre. Dommage.
Ma note = 11,5/20


11H00 Norte, Hangganan Ng Kasaysayan de Lav Diaz (Un Certain Regard, Philipines)
Durée = 4h10

Le film raconte les destins de deux familles qu'un événement tragique va entre entrecroiser. Fabian est étudiant en droit. Il aime à philosopher sur la marche du monde avec un groupe d'amis. Eliza et son mari ont une vie modeste, avec deux enfants. Ils projettent de monter un restaurant, mais ont de plus en plus de mal à joindre les deux bouts. Eliza emprunte à la Madga, allant jusqu'à donner en gage son alliance. Son mari intervient violemment mais le pacte est déjà scellé. C'est là que leurs destins croisent celui de Fabian. Il n'est pas le jeune modèle, qu'il donne à voir. Il assassine Magda, dont il est aussi le débiteur. Toutefois, c'est le mari d'Eliza qui séjournera en prison pendant trois ans pour ce crime...
Lav Diaz réalise utilise une forme de narration contemplative, fait d'un assemblage de longs plans séquences, dont les images sont souvent superbes. La durée du film s'en ressent. Vous l'aurez compris, Norte, Hangganan Ng Kasaysayan est plutôt un film pour cinéphiles. Il ne sera pas idéal comme film léger du samedi soir. Cela dit, il contentera les courageux.
Ma note = 13,5/20


16H30 Tore Tanzt de Katrin Gebbe (Un Certain Regard, Allemagne)
Durée = 1h 50min
Avec Julius Feldmeier, Sascha Alexander Gersak, Swantje Kohlhof



Le film se passe à Hamburg, où le jeune Tore, sans famille, pense avoir trouvé un sens à sa vie dans le groupement des "Jesus Freaks", une communauté religieuse. Une rencontre fortuite va donner une nouvelle direction à sa vie, celle avec Bonno. Ce dernier l'héberge avec sa nouvelle femme, et deux enfants d'un précédent mariage, dans une maisonnette. L'ingénuité du jeune homme sera la porte d'entrée à son calvaire. Bonno révèle peu à peu son vrai jour, celui d'un homme ultra-violent...
Dans la salle de projection, le film n'a laissé personne indifférent. Les sifflets ont été couverts par des applaudissements nourris. La tension psychologique est constante et constamment dérangeante. Le spectacle de l'esclavagisme moderne est cru. Certaines scènes sont à la limite du soutenable. Oui, Tore Tanzt est un film dur. Pour moi, c'est un excellent film.
Ma note = 17/20

9h00 Après la Nuit de Basil Da Cunha (Quinzaine des Réalisateurs, Suisse et Portugal)
Durée = 1h30
Candidat à la Caméra d'Or

Sombra est revendeur de drogue dans le bidonville créole de Lisbonne. Il a dettes, qu'il n'arrive pas à rembourser et ses clients sont peu pressés de solder leurs comptes. Sa seule chance de survie est d'aider ses débiteurs à mener un mauvais coup à bien. Mais Sombra est un marginal, en dehors des clans. Son iguane est son seul vrai confident. Après tout, "celui qui ne doit rien, ne craint rien". Un atout ou une faille?

Comme son nom l'indique, le film se passe surtout la nuit. Il paraît que le réalisateur a laissé les interprètes libres de construire le scénario en jouant. On a envie de dire que cela se voit (et s'entend!). Des images sombres, des échanges bruyants et brouillons... et finalement pas grand chose de nouveau.

Ma note = 11/20


11h00 La Jaula de Ojo Diego Quemada-Diez (Un Certain Regard, Mexique)
Durée = 1h 42min
Candidat à la Caméra d'Or
Avec Ramón Medína, Rodolfo Dominguez, Brandon López

Juan, Samuel et Sara (alias Osvaldo, déguisée en garçon), trois adolescents, décident de quiter le Guatemala pour les Etats-Unis. Alors que leur périple vient de débuter, ils croisent un jeune indien, Chauk, qui s'intègre au groupe. Tous n'arriveront pas à destination. Des rivalités les divisent mais évoluent, jusqu'à se transformer en fraternités, par la force des choses.

La Jaula de Ojo est un film honnêtement mis en scène, plaisant à regarder, mais sur un sujet déjà abondamment traité. Dommage que Diego Quemada-Diez ne fasse pas son entrée dans la profession de réalisateur en prenant plus de risques. J'ai quand même passé un bon moment.

Ma note = 14/20



14h00 Wakolda de Lucia Puenzo (Un Certain Regard, Argentine)
Durée = 1h 30min
Avec Natalia Oreiro, Alex Brendemühl, Diego Peretti

Dans une communauté immigrée allemande en Argentine, Lilith, 12 ans, est complexée par sa petite taille et l'objet de moqueries de la part de ses camarades. Helmut, un vétérinaire/médecin se rapproche de sa famille et propose de l'aider. Sans prévenir ses parents du danger, il entreprend sur elle un traitement expérimental à bases d'hormones de croissance, qu'il a essayé sur des animaux auparavant. Mais Helmut n'est pas celui qu'il prétend être. Sa véritable identité est Josef Mengele, criminel nazi tristement célèbre pour ses expériences dans les camps.

Wakolda s'inspire d'une histoire vraie. Je n'ai pas réussi à savoir si le métier du père, concepteur de poupées articulées, était, lui aussi, véridique. D'ailleurs, le titre du film correspond au nom de la poupée de Lilith. En tout cas, le parallèle de ce métier avec les crimes de Mengele alimente la cohérence du film. Une honorable réussite.

Ma note = 14.5/20


17h00 Muhammad Ali's Greatest Fight de Stephen Frears (Sélection officielle, séance special, GB)
Durée = 1h37
Avec Christopher Plummer, Frank Langella

En 1966, alors qu'il vient de remporter le championnat du monde de boxe, Cassius Clay, devenu Muhammad Ali sous son nom musulman, annonce son refus de répondre à la conscription pour le Viet Nam pour des raisons religieuses. Il est déchu de ses droits et titres sportifs et devient un icône de la cause noire. Les instances de justice américaine traditionnelles lui refusent son droit à l'objection de conscience. Ne reste que la Cour Suprême (1 juge noir, qui s'est retiré de l'affaire, et 8 juges blancs) pour casser le jugement. Le film raconte les tractations et revirements depuis l'intérieur de cette vénérable institution, et comment les juges ont évolué vers le consensus final.
Je ne connaissais pas cet épisode de l'histoire américaine récente. Stephen Frears le raconte avec une efficacité toute hollywoodienne. Un très bon divertissement.

Ma note = 13.5/20

8h30 Los Dueños de Agustin Toscano, Ezequiel Radusky (Semaine de la Critique, Argentine)
Durée = 1h 35min
Avec Rosario Blefari, Germán De Silva, Sergio Prina


Sergio et sa famille sont les employés de maison d'une petite hacienda en Argentique. Dés que les propriétaires s'absentent, ils s'invitent dans la grande maison pour profiter des installations. A chaque épisode, ils courent le risque d'être découverts. Ils ont tout le loisir d'observer (et d'exploiter) les aventures inavouées de Pia, de Lourdes et de leurs conjoints.
Los Dueños est un film léger, pas inintéressant. Un petit film.

Ma note = 11/20


11h00 Sarah Préfère la Course de Chloé Robichaud (Un Certain Regard, Québec)
Durée = 1h 34min
Candidat à la Caméra d'Or
Avec Sophie Desmarais, Jean-Sébastien Courchesne, Geneviève Boivin-Roussy

Sarah, 20 ans, rêve de victoires. Sa vie est organisée autour du sport, avec un certain succès, puisqu'on lui offre une place dans l'équipe d'athlétisme universitaire de Montréal. Sans moyens financiers, c'est son collègue Antoine qui accepte de partir avec elle et partager son appartement. Pourtant, ils ne connaissent pratiquement pas. Pourtant, ils se marient... pour obtenir une bourse du gouvernement. La jeune fille s'interroge sur ses sentiments envers Antoine, mais elle n'est surtout pas insensible aux attentions et au corps dénudé de sa copine Zoé. Non, "la réponse n'est pas dans le biscuit!". Sarah préfère la course.

Heureusement que nous avions les sous-titres en anglais pour finir de comprendre le québécois. Tout le film repose sur la jeune actrice Sophie Desmarais, excellente dans le rôle de Sarah. On aurait préféré une fin plus originale. Il n'empêche, ce film ne devrait pas avoir de mal à trouver son public dans la collection des films d'ados et cela sera plutôt mérité.

Ma note = 14/20

14h00 Ilo Ilo de Anthony Chen (Quinzaine des Réalisateurs, Singapour)
Candidat à la Caméra d'Or
Durée = 1h 39min

Jiale est un jeune garçon très turbulent, rebelle envers ses camarades de classe et ses parents. Ceux-ci embauchent une bonne, Terry, émigrée philipine, dont ils confisquent le passeport. Jiale lui mène la vie dure mais, peu à peu, se lie d'affection avec elle. A l'extérieur, la crise économique sévit, avec son lot de chômage, de précarité. La cellule familiale n'en sortira pas indemne.
Ito Ito est une moment de vie singapourienne, intelligemment traité et qui sonne juste. La mise en scène n'est pas suffisamment originale pour prétendre aux meilleures places des palmarès. Le résultat est néanmoins tout à fait agréable à regarder.

Ma note = 13,5/20


17h00 Nos Héros Sont Morts ce Soir de David Perrault (Semaine de la Critique, France)
Durée = 1h 30min
Candidat à la Caméra d'Or
Avec Denis Ménochet, Jean-Pierre Martins, Philippe Nahon


La scène se passe dans les années 60. Deux amis catcheurs "le Spectre" et "l'Equarrisseur de Belleville" décident de bouleverser la règle selon laquelle le méchant perd toujours en faveur du gentil. Ils échangent leurs rôles.
Le film a été tourné en noir et blanc. L'esthétisme des images, la qualité des dialogues méritent d'être salués, mais j'aurais préféré que David Perrault mette son talent au service d'un thème plus passionnant...
Ma note = 11/20


20h00 Courts métrages de la Semaine de la Critique, partie 2

Vikingar de Magali Magistry (14min29, France/Islande)
Un homme rejoue une scène de combat viking, qui rappelle sa vie réelle. Bof
Ma note = 11/20

Come and Play (Komm und spiel) de Daria Belova (30min, Allemagne)
Noir et blanc. Un jeune garçon s'amuse à se faire peur en jouant à la guerre. Le traumatisme se concrétise. Il se pend.
Ma note = 13/20

La Lampe au beurre de yak de HU Wei (15min, Chine/France)
Prise de photos souvenirs sur fonds artificiels. Quasi-documentaire. Moins construit que d'autres films en compétition, mais l'émotion est là. Très réussi.
Ma note = 17/20

Tau Seru de Rodd Rathjen (8min, Inde/Australie)
Une brebis mal en point. Un berger s'en charge. Belles images. Euh... J'ai loupé quelque chose?
Ma note = 10/20

Agit Pop de Nicolas Pariser (31min, France)
Gestions des urgences dans une salle de rédaction. Manque d'authenticité.
Ma note = 12/20

8H30 The Lunch Box de Ritesh Batra (Semaine de la Critique, Inde)

Durée = 1h 44min
Candidat à la Caméra d'Or
Avec Irrfan Khan, Nimrat Kaur, Nawazuddin Siddiqui

A Bombay, Ila est la mère d'une petite fille. Elle sent que son mari la délaisse et tente de relancer son mariage. Elle espère que ses talents cuisinière vont l'y aider. Mr Fernandes est veuf. Il est comptable dans une entreprise depuis 25 ans, et à quelques mois de la retraite. Il reçoit par erreur le panier repas ("lunchbox") préparé par Ilia pour son mari. Une fois le quiproquo résolu, les deux protagonistes se découvrent, jour après jour, au moyen de messages échangés dans la "lunchbox". Mais une telle relation épistolaire, largement fantasmée, peut-elle survivre à la confrontation réelle des intéressés?

The Lunch Box est un film sans grandes prétentions, parfois drôle, toujours bien interprété, un film rafraîchissant qui devrait bénéficier d'un bon bouche à oreille. Je serai le premier à en parler favorablement.

Ma note = 15,5/20


11H00 Omar de Hany Abu-Assad (Un Certain Regard, Palestine)
Durée = 1h37
avec Waleed Zuaiter, Adam Bakri, Samer Bisharat



En Cisjordanie, Omar est amoureux de Nadia, sœur de son ami d'enfance Tarek. Omar et Tarek forment un groupe de révoltés, opposés aux autorités israéliennes. Ils assassinent un soldat israélien. Mais Omar est rattrapé par la police, torturé, avant d'être relâché. Manifestement, il y a un traître dans le trio.
Omar pourrait être la version contemporaine d'une tragédie antique. Les rebondissements sont nombreux, l'intrigue est plaisante, la mise en scène efficace, sans être originale, la fin bien trouvée. Encore un très bon divertissement à recommander.

Ma note = 15/20


14h00 As I Lay Dying / Tandis Que J'Agonise de James Franco (Un Certain Regard, USA)

Durée = 2h00min
Avec James Franco, Logan Marshall-Green, Michael Shannon (II)

Dans une ferme isolée du Mississipi, Addie Bundren rend son dernier souffle. Sa famille entreprend de transporter le corps dans sa ville d'origine, Jefferson. Ce dernier voyage va s'avérer plus long et mouvementé que prévu. Des conflits dans la famille voient le jour, des vérités enfouies sont révélées.

Honnêtement, je ne les ai pas toutes comprises, tant le réalisateur ne facilite pas la tâche du spectateur. J'ai dû lire le résumé du roman éponyme de Faulkner sous Wikipedia pour finir de comprendre. Ce n'est pas bon signe. Cela veut dire que je me suis ennuyé.

Ma note = 10/20




17h00 L'été des Poissons Volants de Marcela Said (Quinzaine de Réalisateurs, Chili)
Durée = 1h 27min
Avec francisca Walker

Le film se passe au Chili. Je recopie le synopsis officiel, parce que je serais incapable d'en dire beaucoup plus:
"Manena, adolescente déterminée, découvre un monde qui existe silencieusement dans l'ombre du sien : celui des travailleurs indien mapuches, qui revendiquent l'accès à la terre et s'opposent à son père."

L'été des Poissons Volants transmet quelques bonnes choses, comme la tension entre les communautés, qui est palpable sans manichéisme. Mais j'ai trouvé l'intrigue trop confuse. Tout le monde n'est pas familier avec les références culturelles mapuches.

Ma note = 9/20

8H30 For Those in Peril de Paul Wright (Semaine de la Critique, GB)
Durée = 1h24min
Candidat à la Caméra d'Or
Avec George Mackay, Kate Dickie, Nichola Burley


Aaron est le seul survivant du naufrage d'un petit bateau de pêche. 5 personnes ont péri, dont son frère Michael. Aaron ne se souvient pas des événements. Hébergé par sa mère, il est rejeté par la petite communauté des pêcheurs, qui le tient pour responsable. Aaron part à la recherche de son frère disparu.
For Those in Peril décrit intelligemment un travail de deuil, un déni de la mort qui sombre vers la paranoïa. Le résultat est d'excellente facture; l'acteur principal est à la hauteur du défi. Toutefois, le thème ne se prête pas à un enthousiasme excessif.

Ma note = 13,5/20

11h00 L'Image Manquante de Rithy Panh (Un Certain Regard, Cambodge)
Durée = 1h 30min

Rithy Panh raconte l'histoire de son adolescence. C'est à 13 ans qu'il voit les Khmers rouges prendre le contrôle de Phnom Penh. Il voit les membres de sa famille décéder les uns à la suite des autres: son père qui refuse de s'alimenter avec de « la nourriture d'animaux » et meurt de faim, son frère, chanteur qui a déplu au régime, sa sœur affaiblie par la faim, sa mère aussi. Il reste seul, passe d'un camp de travail à l'autre, soumis au joug de l'Angkar, l' « Association » (les khmers).
"Les bluffles nous regardent : ils sont bizarres, ces hommes, à boire notre eau", racont-il. Plus que la soif, "la faim est une arme", l'instrument du contrôle des populations. Rithy Panh en donne quelques illustrations. Des illustrations poignantes. Pourtant, L'Image Manquante repose essentiellement sur des scènes suggérées, reconstituées avec des petits personnages en terre cuite peints. Mais l'objectif est atteint : l'émotion n'en est que plus forte. Il faut dire que Rithy Panh particulièrement talentueux comme conteur. L'Image Manquante est un film indispensable, pour perpétrer la mémoire d'un des épisodes les plus sombres de l'histoire moderne. Il faut le voir. Il le mérite.

Ma note = 17/20


14h00 Death March de Adolfo Alix Jr. (Un Certain Regard, Philippines)
Durée = 1h 45min
Avec Sam Milby, Zanjoe Marudo, Ejay Falcon

Death March relate un épisode peu connu de la seconde guerre mondiale, qui s'est déroulé à l'issue de la bataille de Bataan en 1942. 80000 prisonniers, 2/3 Américains, 1/3 Philippins sont conduits à pieds par l'armée japonaise vers le Camp O'Donnell. Beaucoup sont blessés ou malades. Ils parcourent 90km avant de rejoindre la gare, point de départ vers les camps de détention. Des dizaines de milliers d'entre eux périssent.

Dommage que ce film ait été réalisé avec d'aussi petits moyens (en studio, avec des décors en carton, et en noir et blanc). Mais on ne s'ennuie pas. L'interprétation est de bon niveau.

Ma note = 11/20


17h00 Otdat Konci / Corps et Biens / Bite the Dust de Taisia Igumentseva
(sélection officielle, séance spéciale, Russie)
Durée = 1h 40min
Candidat à la Caméra d'Or
Avec Maksim Vitorgan

Le 15 octobre à 22h30, une éruption solaire atteindra la terre et détruira 90% de la vie sur terre. Une petite communauté s'en trouve bouleversée. Il y a le Géo Trouvetout, Vassilich et sa vache Bonbec, Senia le sculpteur sur bois, Andreevna l'organisatrice des soirées de cinéma, et quelques autres. A l'approche de la fin, des couples se défont, de nouveaux se forment. Des envies refoulées s'expriment.
Le sujet n'est pas vraiment original, mais la mise en scène l'est. Malheureusement, l'intrigue part dans trop de directions à la fois et l'ensemble manque de cohérence. Dommage.

Ma note = 8,5/20

8h30 Le Démantèlement de Sébastien Pilote (Semaine de la Critique, Canada)
Durée = 1h 51min

Avec Gabriel Arcand, Gilles Renaud, Lucie Laurier

Gaby, 63 ans, est éleveur de moutons dans une ferme au Canada. Il vit seul, loin de ses deux filles, qu'il chérie. Un jour, l'une d'entre elles, vient lui demander de l'aider financièrement. Il n'ose pas refuser. Il prend la décision de vendre sa ferme et son contenu aux enchères, autrement dit, l'oeuvre de sa vie.

Le Démantèlement est un long métrage qui, au-delà d'une histoire d'amour filiale, témoigne avec justesse de la dureté de la condition des agriculteurs, sans excès de sensiblerie. Je le recommande. Gabriel Arcand est excellent dans son interprétation de Gaby. A sa fille qui lui reproche son manque de disponibilité, il répond "ah, on est samedi? J'ai déjà essayé de l'expliquer aux moutons, mais ils comprennent rien".

Ma note = 16.0/20




11h30 La Danza de la Realidad de Alejandro Jodorowsky (Quinzaine des réalisateurs, Chili)
Durée = 2h10
Avec Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, Axel Jodorowsky

Dans la ville de Tocopilla, Jaime est le père du jeune Alejandro (le réalisateur). Il s'efforce d'endurcir le jeune garçon, trop efféminé à ses yeux. Il est aussi militant communiste dans un pays dominé par les fascistes. Impuissant lorsque la ville reçoit la visite d'un groupe d'étrangers affamés et malades, il entreprend de tuer le président.

La Danza de la Realidad retrace une quête d'identité très personnelle, en forme de fable fantasmagorique, qui conclut à l'équivalence des extrémismes, qu'ils soient de gauche ou de droite. La mise en scène non-conventionnelle évolue entre onirisme et surréalisme. On adore ou on s'ennuie. Je coupe la poire en deux.

Ma note = 13/20



14h00 Courts-métrages de la Semaine de la Critique, partie 1

The Opportunist de David Lassiter (15 min, US)
Un jeune homme manipulateur s'invite dans une soirée à laquelle il n'est pas convié. Très charismatique, il fait les poches des invités, les menacent. En peu de temps, le réalisateur restitue avec brio l'atmosphère de malaise.
Mote = 15/20

Patio de Aly Muritiba (17 min, Brésil)
Un plan fixe d'un patio de "promenade", au cœur d'une prison brésilienne, filmé au travers d'une fenêtre à barreaux. Une ouverture sur la liberté? L'idée est bonne. Est-ce assez construit pour mériter de figurer au palmarès?
Ma note = 14/20

Pleasure de Ninja Thyberg (15min, Suède)
Ce court métrage relate la préparation au tournage d'une scène de film porno, vue depuis les coulisses. Il s'attarde sur l'humanité des acteurs porno. L'objet de la scène: une pénétration double anale. Le résultat est bien fait et, en fait, a rarement été montré au cinéma (!)
Ma note = 16/20

Breathe me de Han Eun-young (20min, Corée du Sud)
A la nuit tombée, un couple d'adolescents s'isole dans une cabane, au milieu d'un terrain vague. La jeune fille met au monde un bébé. Déboussolée, elle le dépose dans un bus sans surveillance. Quand son ami reparaît, le bébé ne respire plus. Est-il mort?
Ma note = 15.5/20

Océan d'Emmanuel Laborie (30 min, France)
Un jeune garçon prend conscience de la mort à l'occasion d'une sortie à la plage en famille. Très juste point de vue sur l'enfance.
Ma note = 16.5/20



17h00 Stop the Pounding Heart de roberto Minervini (Sélection officielle, hors competition, US)

L'"action" (pour ceux qui en ont vu une) se passe de nos jours, au Texas, pays des Cow Boys.
Le film conte d'une façon quasi-documentaire des tranches de vie d'une famille, dans une communauté religieuse, loin d'internet et de l'immédiateté des échanges sur Facebook. C'est correctement fait, mais j'ai regardé ma montre.

Ma note = 10/20

9h00 The Congress de Ari Folman (Quinzaine des Réalisateurs, USA)
Durée : 2h00
Avec Robin Wright, Paul Giamatti, Harvey Keitel

L'actrice Robin Wright (jouée par elle-même) est délaissée par la profession, surtout favorable aux actrices plus jeunes qu'elles. La société de production Miramount lui propose une nouvelle carrière dans le cinéma au travers d'un avatar numérique plus vrai que nature, reconstitué par scanner, et donc immortel. 20 ans plus tard, Robin Wright est l'invitée d'honneur du Congrès animé par le charismatique Reeve Robs (!) qui présente sa dernière innovation: une drogue qui permet de revivre l'expérience des films de Robin sur demande.
The Congress n'a pas beaucoup de points communs avec Valse avec Bachir (Cannes 2008), le précédent chef d'œuvre du réalisateur israélien Ari Folman, sinon la technique d'images animées, très réussie, employée dans presque la moitié du film. The Congress est un film de science fiction, un genre que j'apprécie particulièrement et rarement sélectionné à Cannes. Ari Folman traite le roman éponyme de Stanislas Lem d'une manière originale, pleine de références cinématographiques, parfois très drôles. L'apparition de l'avatar de Tom Cruise comme l'un des survivants du cinéma d'antan n'est pas la moindre. The Congress n'en est pas moins une réflexion fine, et plutôt sombre, sur la transformation des modes de communications à l'ère du tout numérique. Souhaitons toutefois que la réplique de l'interprète principale "Some say science-fiction is [restricted to adult audience], I believe it is documentary" ne soit pas prophétique!
Ma note = 17/20

12h30 Courts-métrages de la Taipei Factory (Quinzaine de Réalisateurs, Taiwan et autres nationalités)

La « Taipei Factory » vise à l'émergence de nouveaux talents sur la scène internationale, en permettant à de jeunes cinéastes, taïwanais et internationaux, de se rencontrer et de créer ensemble.

The Pig de Singing Chen (Taïwan) et Jero Yun (Corée du Sud)
Dawang doit vendre le cochon qu'il élève pour boucler ses fins de mois, sur fond de révoltes de la faim. Doit-on voir ici une métaphore politique? Ce The Pig n'est pas clair!
Ma note = 12/20

Silent Asylum de Midi Zhao (Taïwan) et Joanna Preiss (France)
Des interviews de victimes de l'oppression orchestrée par la junte birmane, suivies d'une réflexion sur Hiroshima. On dirait que les deux co-réalisateurs ont oublié de se téléphoner avant de faire leur film...
Ma note = 10/20

A Nice Travel de Shen Ko-Shang (Taïwan) et Luis Cifuentes (Chili)
Relation sexuelle écourtée suivie de remords, de recherche de réconfort auprès des parents. Plans serrés, images moitié noir&blanc, moitié couleur. Le résultat est très moyen.
Ma note = 9/20

Mr Chang's New Address de Chang Jung-Chi (Taïwan) et Alireza Khatami (Iran)
A son réveil, Chieh découvre que sa maison a disparu. Sa mère, atteinte de démence, ne le reconnaît plus. On lui vole ses papiers. Mr Chang's New Address est une fable réussie, sur ce qui fait notre identité sociale. Incontestablement le meilleur court métrage de cette compilation.
Ma note = 15/20

17h00 Salvo de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza (Semaine de la Critique, Italie)
Durée = 1h43
Candidat à la Caméra d'Or
Avec Jacopo Menicagli, Saleh Bakri, Sara Serraiocco

Le film s'ouvre sur un règlement de compte entre bandes mafieuses. Salvo poursuit ses adversaires pour les éliminer froidement. L'un d'entre eux a une sœur, Rita, qu'il se refuse à assassiner. Il l'enlève et la séquestre. Des sentiments impossibles naissent entre eux. Salvo n'entre pas dans la catégorie des films les plus divertissants (autant être prévenu). La phase où les deux individus s'apprivoisent est longue (d'aucuns diraient ennuyeuse...) mais indispensable pour rendre l'ensemble crédible. Toute, c'est la maestria avec laquelle les réalisateurs rendent les émotions à l'écran, par les regards et les touchers, qui donne toute sa valeur au film. La scène montrant la terreur de Rita lorsqu'elle croit sa dernière heure arrivée (voir photo) est un grand moment de cinéma. A ce titre, Salvo réunit quelques ingrédients qui pourraient bien plaire au jury de la Caméra d'Or.
Ma note = 16.5/20

En attendant le début des projections, les festivaliers préparent leur programmes. Il y a des choix difficiles à faire, parmi le millier de films projetés à Cannes. Certaines œuvres sont présentées dans le cadre du Marché du film sans faire partie d'une des sélections. Je ne les commentent pas dans ce blog. Les autres ont été retenues dans l'une des cinq sélections, par des jurys (voir mon article 2012 pour plus d'explications). Non, la compétition du festival de Cannes ne se limite pas à la compétition officielle! Je me sens obligé de le répéter chaque année, tant la couverture médiatique de la compétition officielle cache la forêt.


Vous trouverez ci dessous les liens vers les sites officiels de chaque sélection, qui détaille le programme de 2013.

La sélection des films en compétition officielle (SO).
La liste des films de l'édition 2013 de cette sélection est disponible ici.

Les autres sélections sont dites "parallèles".

Un Certain regard (UCR)
La liste des films de l'édition 2013 de cette sélection est disponible ici.

La Quinzaine des Réalisateurs (QZ)
La liste des films de l'édition 2013 de cette sélection est disponible ici

La Semaine de la Critique (SIC)
La liste des films de l'édition 2013 de cette sélection est disponible ici

L'Association du Cinéma indépendant pour sa Diffusion (ACID)
La liste des films de l'édition 2013 de cette sélection est disponible ici.

Merci à Wask d'avoir rédigé une très pratique synthèse des grille de programmations, disponible ici.

Prix de la Compétition offcielle

Palme d'Or
Amour de Michael Haneke (Autriche)

Grand prix :
Reality de Matteo Garrone (Italie)

Prix d'interprétation féminine
Cristina Flutur et Cosmina Stratan, dans Au-delà des Collines de Cristian Mungiu (Roumanie)

Prix d'interprétation masculine
Mads Mikkelsen, dans La Chasse de Thomas Vinterberg (Danemark)

Prix de la mise en scène :
Carlos Reygadas pour Post Tenebras Lux (Mexique)

Prix du scénario :
Au-delà des Collines de Cristian Mungiu (Roumanie)

Prix du jury :
The Angel's share/La Part des Anges de Ken Loach (Royame-Uni)

Palme d'or du meilleur court métrage
Sessiz-be Deng / silence de L. Rezan Yesilbas (Turquie)

Caméra d'Or :
Les Bêtes du Sud Sauvage de Benh Zeitlin (Etats-Unis), présenté dans le cadre d'Un Certain Regard


Prix décernés aux films de la sélection Un Certain Regard

Prix Un Certain Regard
Después De Lucia de Michel Franco (Mexique)

Prix spécial du jury Un Certain Regard
Le Grand Soir de Benoît Delépine et Gustave Kervern (France)

Prix d'interprétation :
Emile Dequenne dans A Perdre La Raison de Joachim Lafosse (Belgique)
Suzanne Clément dans Laurence Anyways de Xavier Dolan (Canada)


Prix décernés aux films sélectionnés par la Semaine de la Critique

Grand Rail d'Or
Hors les Murs/Beyond the Walls de David Lambert

Grand prix Nespresso de la Semaine de la Critique
Aqui Y Alla d'Antonio Mendez Esparza (Espagne/Mexique)

Prix Révélation France 4
Sofia's Last Ambulance d'Ilian Metev (Bulgarie)

Prix de la SACD
God's neighbors/Les Voisins De Dieu de Meni Yaesh (Israël/France)

Soutien ACID/CCAS
Los Salvajes d'Aljandro Fadel (Argentine)

Petit Rail d'Or
Ce n'est pas un film de cow-boys de Benjamin Parent

Grand prix Canal+ du meilleur court-métrage de la Semaine de la Critique
Circle Line de Shin Suwon (Corée du Sud)

Prix découverte Nikon parmi les courts-métrages de la Semaine de la Critique
Un Dimanche Matin de Damien Manivel (France)
Mention spéciale
O Duplo de Juliana Rojas (Brésil)


Prix décernés aux films de la Quinzaine des réalisateurs

Label Europa Cinémas :
Le Repenti de Merzal Allouache (Algérie)

Art Cinema Award
No de Pablo Larrain (Chili)
Prix SACD :
Camille Redouble de Noémie Lvovski (France)
Mention spéciale à
Ernest et Célestine de Stéphane Aubier, Vincent Patar et Benjamin Renner (France/Belgique/Luxembourg)


Prix destinés aux films de toutes les sélections :

Prix de la Jeunesse :
Holy Motors de Leos Carax (France)

Prix Regard Jeune :
Les Bêtes du Sud Sauvage de Benh Zeitlin (Etats-Unis)

Prix du Jury oecuménique :
La Chasse de Thomas Vinterberg (Danemark)
Mention spéciale :
Les Bêtes du Sud Sauvage de Benh Zeitlin (Etats-Unis)

Prix François Chalais
Nabil Ayouch pour Les Chevaux De Dieu (Maroc), présenté dans la section Un Certain Regard

Prix Fipresci de la critique internationale :

* parmi les films en compétition
Dans La Brume de Sergei Loznitsa (Ukraine)
* parmi les films de la sélection Un Certain Regard
Les Bêtes du Sud Sauvage de Benh Zeitlin (Etats-Unis)
* parmi les sections parallèles
Rengaine de Rachid Djaïdani (France), présenté à la Quinzaine des Réalisateurs

Queer Palm du long métrage
Laurence Anyways de Xavier Dolan (Canada), présenté dans la section Un Certain Regarrd

Queer Palm du court métrage : Ce n'est pas un film de cow-boys de Benjamin Parent (France), présenté à la Semaine de la Critique

11h00 Courts métrages en compétition officielle

Le montage photo ci dessous est extrait du programme quotidien officiel, édité par le Festival de Cannes:



Cockaigne de Emilie VERHAMME (Belgique)
Durée : 13'
Un père et ses films immigrent clandestinement en Belgique, dans le coffre de d'une camionnette. Du condensé d'émotions.
Ma note = 15/20

The Chair/le Fauteuil de Grainger DAVID (USA)
Durée : 12'
Une mystérieuse moisissure sème la panique dans un communauté afro-américaine aux Etats-Unis. Une chaise pourrait être un vecteur de la maladie. La narration explicite superposée aux images rend l'ensemble très académique. Ma note = 13/20

Night Shift de Zia MANDVIWALLA (Nouvelle-Zélande)
Durée : 14'
Une technicienne de surface, embauchée dans un aéroport depuis quinze jours, se bat avec ses moyens contre ses difficultés économiques et sentimentales. Touchante évocation. Ma note = 17/20

Gasp/souffle d'Eicke BETTINGA (Allemagne)
Durée : 15'
Un collégien surdoué et en mal d'affection jour avec la mort avec un sac en plastique. Un petit film fort. L'interprète est excellent. Dommage que la fin se disperse un peu. Ma note = 18/20

Palestine, Caisse d'Attente des Oranges de Bassam CHEKHES (Syrie)
Durée : 15'
Les oranges palestiniennes ne se distinguent pas des oranges israéliennes, pas plus que l'argent n'a d'odeur. Une façon originale de solliciter de l'argent pour son prochain long-métrage. Ma note = 11/20

Yardbird de Michael SPICCIA (Australie)
Durée : 13'
Une fillette douée de pouvoirs de télékinésie voudrait que tous les animaux en danger soient sauvés. Un petit film d'horreur très réussi. Ma note = 17,5/20

Chef de Meute de Chloé ROBICHAUD (Canada)
Durée : 13'
Une jeune femme est décontenancée par le chien dont elle a hérité qu'elle n'arrive pas à contrôler. Drôle, mais léger. Ma note = 13/20

Sessiz-Be Deng/Silencieux de L.Rezan YESILBAS (Turquie)
Durée : 14'
Ma note = une jeune femme retrouve son mari dans le parloir d'une prison turque. C'est l'occasion d'un échange discret. Bien fait. Ma note = 15/20

Ce Chemin devant moi de Mohamed BOUROKBA (dit Hamé, France)
Durée : 15'
Un jeune veut éloigner son petit frère des émeutes qui ont lieu dans sa banlieue. Mais il est asthmatique... Bien ficelé.
Ma note = 16/20

Mi Santa Mirada d'Alvaro APONTE-CENTENO (Porto Rico)
Durée : 15'
Un règlement de compte entre truants. Violent, mais quelques trouvailles de mise en scène non conventionnelles.
Ma note = 11/20


14h00 Gimme the Loot de Adam Leon (Un Certain Regard, USA)
Candidat à la Caméra d'Or
Durée : 1H24
Avec Tysheeb Hickson, Zoë Lescaze, Joshua Rivera plus

Gimme the Loot brosse le portrait et relate les aventures des deux tagueurs dans le Bronx, sur fond de rivalités entre bandes de tagueurs.
C'est un film alternatif américain comme le Festival Cannes en présente régulièrement, un film à petit budget, aux interprètes peu crédibles. Passez votre chemin...
Ma note = 6/20

16h00 Trois / Three 3 de Pablo Stoll Ward (Quinzaine des Réalisateurs, Uruguay)
Durée = 1h59'
avec Sara Bessio, Anaclara Ferreyra Palfy, Humberto de Vargas

Ana vit une crise d'adolescence. Habituellement bonne élève, elle est sur le point de redoubler. Sa mère, Graciela, semble elle aussi à un tournant. Rodolfo, le père d'Ana et l'ex-mari de Graciela, se réfugie dans le jardinage pour s'occuper, sans grande passion. Discrètement, il va chercher à reprendre sa place auprès d'elles. Trois décrit l'itinéraire de ces trois personnes condamnées à rester une famille mais qui cherchent un sens à leurs vies respectives. Aux dernières nouvelles, ils cherchent toujours. Et nous avons un peu l'impression d'avoir gaspillé 1 heure 59 minutes.
Ma note = 8/20

Ce que j'aime à la traditionnelle séance de projection des courts-métrage de la sélection officielle du samedi, c'est l'occasion de côtoyer une pléiade de professionnels du cinéma. La salle (le théâtre Debussy) est à dimension humaine et les stars sont donc proches du public.

Il même touchant d'y voir des acteurs que nous avons admirés les jours précédents à l'écran être intimidés à l'idée d'aborder ou se faire photographier à côtés des rois du cinéma mondial.

J'étais assis au dernier rang, juste derrière le rang du jury. Le réalisateur et président du jury Jean-Pierre Dardenne était devant moi, assis à côté de l'actrice Arsinée Khanjian.