CinephileACannes

Prix de la sélection officielle en compétition

Longs métrages

Palme d'Or
Anatomie d'une Chute de Justine Triet


Grand Prix
The Zone Of Interest de Jonathan Glazer

Prix de la Mise en Scène
Tran Anh Hung pour La passion de Dodin Bouffant

Prix du Jury
Kuolleet Lehdet / Les Feuilles Mortes de Aki Kaurismaki

Prix du Scénario
Sakamoto Yuji pour Kaibutsu / Monster de Kore-Eda Hirokazu

Prix d'Interprétation féminine
Merve Dizdar dans Kuru Otlar Ustune / Les Herbes Sèches de Nuri Bilge Ceylan

Prix d'Interprétation masculine
Koji Yakusho dans Perfect Days de Wim Wenders


Prix des Cinémas Art et Essai (AFCAE)
La Chimère d'Alice Rohrwacher

Mention spéciale AFCAE
Kuolleet Lehdet / Les Feuilles Mortes de Aki Kaurismaki


Prix de la Citoyenneté
Les Filles d'Olfa de Kaouther Ben Hania

Mention spéciale Prix de la Citoyenneté
Jeunesse de Wang Bing


Prix du Cinéma Positif
Les Filles d'Olfa de Kaouther Ben Hania


Prix CST de la Jeune Technicienne de Cinéma
Anne-Sophie Delseries, cheffe décoratrice du film Le Théorème de Marguerite de Anna Novion (sélection officielle hors compétition)

Prix CST de l'artiste-technicien
Johnnie Burn, Sound Designer et Chef monteur son du film The Zone Of Interest de Jonathan Glazer


Prix Cannes Soundrack de la meilleure musique originale,
Mica Levi pour la musique du film The Zone Of Interest de Jonathan Glazer



Courts métrages

Palme d'Or du court métrage
27 de Flóra Anna Buda

Mention spéciale
Fár réalisé par Gunnur Martinsdóttir Schlüter



Prix de la sélection Un Certain Regard

Prix Un Certain Regard
How To Have Sex de Molly Manning Walker

Prix du Jury - Un Certain Regard
Les Meutes de Kamal Lazraq

Prix de la Mise en Scène - Un Certain Regard
Asmae El Moudir pour Kadib Abyad / La Mère De Tous Les Mensonges

Prix de la Nouvelle Voix - Un Certain Regard, ex-æquo
Augure de Baloji

Prix d'ensemble - Un Certain Regard
Crowrã / La Fleur de Buriti de João Salaviza, Renée Nader Messora

Prix de la Liberté - Un Certain Regard
Goodbye Julia de Mohamed Kordofani



Prix de la Semaine de la Critique

Longs métrages

Grand Prix
Tiger stripes de Amanda Nell Eu

Prix French Touch du jury
Il Pleut dans la Maison / It's Raining in the House de Paloma Sermon-Daï

Prix Fondation Louis Roederer de la Révélation
Jovan Ginić pour son rôle dans Lost Country de Vladimir Perišić

Prix SACD
Le Ravissement / The Rapture de Iris Kaltenbäck
 
Prix Fondation Gan à la Diffusion
Inshallah a boy / Inchallah un fils de Amjad Al Rasheed
 

Courts métrages

Prix Découverte Leitz Cine du court métrage
Boléro de Nan Laborde-Jourdàa

Prix Canal + du court métrage
Boléro de Nan Laborde-Jourdàa

 


Prix décernés aux films de la Quinzaine des Réalisateurs

Longs métrages

Prix SACD
Un Prince de Pierre Creton

Prix Label Europa Cinemas
Creatura d'Elena Martin Gimeno

 

Prix destinés aux films de toutes les sélections :

Caméra d'Or (attribuée à un premier film)
Bên Trong Vo Ken Vang / L'arbre Aux Papillons D'or de Thien An Pham




Prix du Jury œcuménique
Perfect days de Wim Wenders

Mention spéciale du Jury œcuménique
The Old Oak de Ken Loach



Prix François Chalais
Les Filles d'Olfa de Kaouther Ben Hania


Prix Fipresci de la critique internationale :

* parmi les films en compétition officielle
The Zone Of Interest de Jonathan Glazer

* parmi les films de la sélection Un Certain Regard
Los Colonos / Les Colons de Felipe Gálvez

* parmi les sections parallèles
Levante / Power Alley de Lillah Halla


Queer Palm du long métrage
Kaibutsu / Monster de Kore-Eda Hirokazu

Queer Palm du court métrage
Boléro de Nan Laborde-Jourdàa


Oeil d'Or, récomposant le meilleur documentaire, ex aequo

Les Filles d'Olfa de Kaouther Ben Hania
Kadib Abyad / La Mère De Tous Les Mensonges de Asmae El Moudir


Palm Dog
le chien Snoop dans Anatomie d'une Chute de Justine Triet

Grand Prix du Jury
le chien Bijou dans Kuolleet Lehdet / Les Feuilles Mortes de Aki Kaurismaki

Prix de l'incroyable performance :
le chien Sultan dans Vincent doit mourir de Stephan Castang

Palme Dog d'honneur
le chien sans nom connu dans The Old Oak de Ken Loach


 
Sélection de la CINEF


Premier prix :
Norwegian Offspring de Marlene Emilie Lyngstad

Deuxième prix
Hole de Hwang Hyein

Troisième prix :
Ayyur / Lune de Zineb Wakrim

14h00 Anatomie d'une Chute de Justine Triet (Sélection officielle en compétition, France)
 
Durée = 2H31
Avec Samuel Theis, Jehnny Beth, Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado Graner, Antoine Reinartz
 

 
Sandra et Samuel sont mariés et tous deux écrivains. Ils sont parents du jeune Daniel, 11 ans, devenu malvoyant après un accident alors qu'il était sous leur surveillance, un événement qui chamboulé la vie de la famille. Ils vivent en pleine montagne, loin de l'agitation des villes. Lorsque le corps sans vie de Samuel est retrouvé, sa femme est naturellement la première suspectée. Était-ce un meurtre ou bien un suicide ? Au cours procès qui commence, le jurés devront se forger une intime conviction, non sans avoir déchiffré la mécanique du couple.
 
Au cœur d'Anatomie d'une Chute, il y a l'exégèse des déchirements familiaux mais également le décorticage de la machine judiciaire, révélant son humanité sans nier sa fragilité. En particulier, les joutes verbales entre l'avocat de la défense et l'avocat général sont finement écrites et tout aussi finement déclinées par Swann Arlaud et Antoine Reinartz au plus haut niveau de leur art. D'ailleurs, tous les comédiens sont excellents, jusqu'au jeune et charismatique Milo Machado Graner et à qui on peut prédire une grande carrière du haut de ses 11 ans. L'intrigue se double d'une subtile réflexion sur les ressorts psychologiques de la création (littéraire, ici) et la panne d'inspiration qui survient quand ils viennent à manquer.
 
J'évalue la réussite technique d'un film comme un professeur une copie. Je pars de 20/20 et j'enlève des points à chaque maladresse... Avec Anatomie d'une Chute, je n'en pas trouvé beaucoup, en tout cas moins que dans les autres films en compétition officielle 2023 que j'ai commentés sur ce blog. Anatomie d'une Chute est un chef d'œuvre de nuances. D'ailleurs, sa durée de 2h30 n'est absolument pas une lourdeur. Elle est nécessaire. J'écris ce texte alors que le palmarès a été publié. Dans l'échantillon d'une dizaine de films de la compétition officielle Cannes 2023 que j'ai pu visionner, je rejoins le jury dans son choix de placer l'œuvre de Justine Triet en tête de liste. C'est un film magnifique.
 
Ma note = 19/20

8h30 Kaibutsu / Monster de Kore-Eda Hirokazu (Sélection officielle en compétition, Japon)
 
Durée = 2H06
Avec Sakura Ando, Eita Nagayama, Soya Kurokawa, Hinata Hiiragi
 

 
 
Le jeune Minato, interprété par Soya Kurosawa, est en CM2 dans une école privée. Depuis la mort de son père, c'est sa mère qui l'élève seule. Il présente des troubles du comportement. Sa mère trouve un faisceau d'indices qui font suspecter une maltraitance, et qui semblent tous converger vers son maître d'école. Celui-ci a la réputation d'un homme affectivement instable, qui fréquente les bars à hôtesses. La mère cherche des explications auprès de l'administration du lycée, qui minimise les faits. Un autre garçon, interprété par Hinata Hiiragi revient souvent dans les incidents qui impliquent Minato. Le harceleur est-il celui que l'évidence désigne? La vérité sort-elle toujours de la bouche des enfants? 
 
Kore-Eda Hirokazu fait des allers-retours entre le présent et le passé en dévoilant à chaque passage un voile de l'histoire. Le découpage en points de vues multiples est un parti pris de mise en scène mais affecte aussi un peu la vraisemblance. J'ai beaucoup aimé, même si je dois reconnaître que le réalisateur prête parfois aux enfants des propos et des comportements plus matures que l'âge des personnages devrait permettre. Au moment où j'écris ces lignes, Monster a été distingué avec la Queer Palm 2023. Une belle récompense, méritée, pour une romance gay qui rappelle Close de Lukas Dhont.
 
Ma note = 17.5/20
 
 
11h00 Benel E Adama / Banel et Adama de Ramata-Toulaye Sy (Sélection officielle en compétition)
 
Durée = 1H27
Avec Khady Mane, Mamadou Diallo, Binta Racine Sy, Moussa Sow
Concourt pour la Caméra d'Or
 

 
Dans un petit village de l'Afrique Sub-saharienne, Banel et Adama s'aiment depuis leur enfance. Ils semblaient promis à faire leur vie ensemble mais les parents de Banel interrompent leurs rêves en la mariant. A la mort de son époux, les deux jeunes ont à nouveau une chance. Mais Banel tient à sa liberté et ne veut pas d'enfant. Adama, l'héritier du chef du Village accepte de renoncer à sa fonction. La sécheresse, la disparition des poissons dans la rivière, la décimation du bétail freinent leurs projets communs. Et si ces catastrophes écologiques étaient causées par leur refus de marcher dans les pas de leurs ancêtres ? 
 
Banel et Adama m'a marqué par la qualité de la photo et la beauté des plans. Sans être au niveau des meilleurs de la sélection officielle, le film mérite d'y figurer.
 
Ma note = 14.5/20
 
 
13h00 Club Zéro de Jessica Hausner (Sélection officielle en compétition, Autriche)
 
Durée = 1H50
Avec Mia Wasikowska, Sidse Babett Knudsen, Elsa Zylberstein...
 

 
Sur proposition du comité de parents d'un école privée, Miss Novak est invitée à enrichir la proposition d'enseignement du lycée avec un cours de nutrition sur le manger en pleine conscience. Cette méthode originale bouscule beaucoup de références en termes d'alimentation. Un petit groupe d'élèves s'engagent dans l'aventure. Chacun a ses propres raisons de rejoindre le cours. Miss Novak fait évoluer le cours vers une expérience de jeûne radical, et convainc les élèves à adhérer au très restreint Club Zéro. 
 
Le long métrage commence sur un avertissement qui déconseille la projection aux personnes présentant des désordres alimentaires. Je ne saurais dire si c'est du second degré. Jessica Hausner a mis en scène Club Zéro comme d'autres ont filmé des dystopies avant elle, avec les couleurs contrastées des années 1970. La réalisatrice a construit son scénario en partant du postulat déjà observé dans certains fais divers que la manipulation par l'alimentation est un levier efficace pour la mise en place d'une emprise psychologique. Le film est bien documenté sur les mécanismes de la boulimie/anorexie, qu'il combine non sans justesse avec les ressorts du contrôle sectaire. Et j'ai aimé le clin d'œil de la chute finale. 
 
Ma note = 16/20
 
 
 
16h15 The Zone Of Interest de Jonathan Glazer (Sélection officielle en compétition, UK)
Durée = 1H46
Avec Christian Friedel, Sandra Hüller
 

 
L'action se passe pendant la guerre, en bordure directe du camp d'Auchwitz où le commandant du camp, Rüdolf Höss vit sans privations, avec sa femme Hedwig et ses jeunes enfants dans une villa  avec tout le confort moderne. A quelques mètres des fours crématoires fumants, du bruit métallique des trains d'où débarquent les déportés juifs et de leurs cris glaçants de détresse, les enfants jouent et se baignent, détournant le regard quand ils le peuvent. Hedwig tient beaucoup à cette maison, qu'elle refuse de quitter alors que son mari est muté dans un autre camp...
 
La bande son musicale, sourde et angoissante sied remarquablement bien au thème du film.
 
Je suis mal à l'aise pour évaluer ce film, dont je ne conteste pas l'excellent niveau mais je ne peux pas ajuster la note à la hauteur correspondante, parce que The Zone of Interest est très proche dans ses thèmes et dans sa forme du film la Conférence / Wannseekonferenz de l'Allemand Matti Geschonneck, sorti le 19 avril 2023 dans les salles françaises. On y retrouve la même dichotomie entre la vie ordinaire des SS et les massacres dans les camps. De plus, la conférence de Wannsee sujet principal de la Conférence / Wannseekonferenz, où les modalités de « la solution finale » sont décidées et la comptabilité macabre déclinée avec froideur, a son équivalent presque identique dans The Zone Of Interest sous la forme d'une conférence entre SS. Finalement, la proximité formelle entre les deux œuvres, le goût partagé pour les plans longs à grand champ oblige à faire la comparaison. Quoique j'admette que le film de Glazer plus complet et mieux fini que celui de son confrère allemand, celui-ci ne démérite pas. Surtout, je ne peux retenir l'impression d'avoir, à Cannes 2023, visionné le remake d'un film vieux de seulement 1 mois... Désolé Monsieur Glazer, vous avez été devancé. Les cinéphiles se doivent de rendre hommage aux pionniers véritables.
 
Ma note = 15/20
 
 
19h45 The Old Oak de Ken Loach (Sélection officielle en compétition, UK)
Durée = 1H53
Avec Col Tait, Jordan Louis, Chrissie Robinson, Chris Gotts
 

 
Le « Old Oak » est un pub situé dans une ville du Nord de l'Angleterre, tenu par TJ Ballantine et point de rencontre des habitués des environs. Des réfugiés syriens cherchent refuge dans la ville. Yara une passionnée de photographie, en fait partie. Malgré la xénophobie d'une partie de la population, Yara et Ballantine vont trouver les ressources pour redonner vie à l'Old Oak, au bénéfice de la communauté, sans distinction d'origines. 
 
The Old Oak est un de ces nombreux films politiques que Ken Loach nous a habitués à montrer. Ce n'est sans doute pas sa meilleure création. Le scénario est relativement simple et l'émotion contenue. Toutefois, j'ai été content d'être présent à la projection.
 
Ma note = 15/20
 

8h30 Le Procès Goldman / The Goldman Case de Cédric Kahn (Quinzaine des Cinéastes, France)
 
Durée = 1H56
Avec Arieh Worthalter (Pierre Goldman), Arthur Harari (Maître Kiejman)...
 

Pierre Goldman (le demi-frère de Jean-Jacques), d'origine juive polonaise, est un activiste gauchiste en lutte contre le « système ». Il n'est pas effrayé de sortir du cadre légal pour subvenir à ses besoins. Il commet divers braquages et est arrêté par la police. Il reconnaît les faits mais on l'accuse aussi du meurtre de deux pharmaciennes, qu'il nie farouchement. Un premier procès l'avait déclaré coupable de toutes les charges qui pesaient sur lui mais le verdict a été cassé. Le film raconte le second procès en 1975.

Par ses qualités de tribun, Goldman suscita les passions entre les convaincus de sa culpabilité et les convaincus de son innocence sur fond d'antisémitisme et racisme. Le Film, très réussi, retrace le huis clos du procès. Je le recommande.
 
Ma note = 16/20
 
 
11h00 Courts-Métrages de la Compétition Officielle
 
La photo montre les réalisateurs dans le grand amphithéâtre Debussy lors de la projection.


 
27, de Flóra Anna Buda (Hongrie)
Durée = 0H11
 
Alice, 27 ans, vit chez ses parents. De retour de soirée, elle est victime d'un accident.
Ce film d'animation est teinté d'érotisme, discutent de fantasmes sur fond d'immaturité sexuelle. Mais l'esthétique des animations est très moyenne.
 
Ma note = 10/20
 
As it was, d'Anastasia Solonevych & Damian Kocur (Pologne)
Durée = 0H15
 
Lera vit à Berlin depuis le début de la guerre en Ukraine. Elle veut retourner au pays.Retrouver sa famille et ses amis parce que c'est peut-être la dernière fois. Revivre comme avant ? Pas vraiment.
L'émotion transparaît à l'écran.
 
Ma note = 16/20
 
Fár / Intrusion de Gunnur Martinsdóttir Schlüter (Islande)
Durée = 0h05
Un oiseau percute la vitre d'un café et bouleverse ses clients. Une femme est confrontée à une décision cruciale : soulager définitivement les souffrances de l'animal ou le soigner?
Film très court mais fort.
 
Ma note = 14/20
 
Nada de Todo Esto, de Patricio Martínez & Francisco Canton (Argentine)
Durée = 0H15
Alors qu'une mère conduit avec sa fille dans la riche banlieue, elle s'embourbe dans le jardin d'une maison bourgeoise.Tout à l'intérieur fait envie à la mère qui aimerait tout emporter. La fille, désarçonnée par le comportement de sa mère, cherche une issue. Sympathique mais manque de nuance.
 
Ma note = 13/20
 
La Perra / La Chienne de Carla Melo Gampert (Colombie)
Durée = 0H14
Aquarelles d'êtres humains à tête d'animaux, comme métaphores de l'amour et des relations sexuelles, illustrant les étapes du développement de la féminité.
Très créatif.
 
Ma note = 15/20
 
Tits, d'Eivind Landsvik (Norvège)
Durée = 0H12
Oscar a de l'embonpoint et est mal dans sa peau. Iben, elle, semble avoir tous garçons pour elle. Abandonnés par leur groupe d'amis ados, ils font connaissance.
Plaisant, mignon mais prévisible.
 
Ma note = 14/20
 
Aunques es de noche de Guillermo García López (Espagne)
Durée = 0H14
La Cañada Real, le plus grand bidonville d'Europe situé aux abords de Madrid, est privé d'électricité depuis plus d'un an. Toni, 13 ans, et son meilleur ami Nasser ont fait de ce quartier leur terrain de jeu et d'aventures. Mais un jour, Nasser annonce à Toni qu'il part en France avec sa famille Belle histoire d'amitié aux interprètes convaincants.
 
Ma note = 17/20
 
Wild summon, de Karni Arieli & Saul Freed (Royaume-Uni)
Durée = 0H14
Narrée par Marianne Faithfull, le film reconstitue l'authentique cycle de vie du saumon sauvage, mais à partir saumons anthropomorphes. Superbes créations de synthèse. Très poétique.
 
Ma note = 17/20
 
Basri & Salma in a never-ending comedy, de Khozy Rizal (Indonésie)
Durée = 0H15
Un mari et sa femme tiennent un manège et écument les routes mais n'ont pas en enfant. Faut-il en avoir pour être accomplis.
Film très coloré!
 
Ma note = 12/20
 
Poof, de Margaret Miller (États-Unis)
Durée = 0H10
Une femme se lance dans la création d'un site de cosmétiques en ligne. Elle se fait aider par une professionnelle. Sauf que Poof, le chien les rejoint. Quand les allergies s'en mêlent... Comédie burlesque.
 
Ma note = 13
 
Le Sexe de ma mère, de Francis Canitrot (France)
Durée = 0H14
Éli, la cinquantaine, s'occupe de sa mère Marie, âgée, qui n'est plus autonome. Nostalgique d'une jeunesse débridée, « le cul » est une idée fixe chez la vieille dame. Intrusive. Une nuit, Marie meurt et Éli peut enfin être lui-même. Essai sur la misère sexuelle. Images d'animation originales.
 
Ma note = 15.5/20
 
 
14h00 Dans la Toile / Cobweb de Kim Jee-Woon (sélection officielle hors compétition, Corée)
 
Durée = 2h15
Avec Kang-Ho Song, Su Jeong Lim, Jung-se Oh...
 
 
A Séoul, monsieur Kim est un réalisateur aguerri. il imagine le projet de retravailler la fin de son film « Cobweb ». La censure émet un avis négatif sur les changements proposés. Les producteurs et propriétaires du studio de tournage lui mettent des bâtons dans les roues. Avec l'aide de son équipe, il organise des petits arrangements que la morale réprouve pour parvenir à ses fins, non sans remous.
 
On se souviendra surtout de l'héroïque plan séquence qui tourne en catastrophe et qui a pu faire sourire ceux dont c'est le métier, le tout sur une musique de Gainsbourg par France Gall (en français). Pour les spectateurs, l'imbrication de la fiction dans la fiction oblige à une gymnastique intellectuelle qui en a fatigué plus d'un dans la salle de projection.
 
La note = 10/20
 
 
 
17h00 Riddle of Fire / Conte de feu de Weston Razooli (Quinzaine des Cinéastes, Etats-Unis)
 
Durée = 1H54
Avec Lio Tipton (Anna-Freya), Charles Halford (John Redrye), Charlie Stover (Hazel), Lorelei Olivia Mote (Petal), Phoebe Ferro (Alice), Skyler Peters (Jodie)
Concourt pour la Caméra d'Or
 

 
Riddle of Fire fait intervenir une bande de trois gamins d'une dizaine d'année, deux garçons et une fille, qui font les quatre cents coups pour s'occuper.
Pendant les vacances d'été alors qu'ils se réjouissent de jouer à la console, la TV se bloque. Leur mère l'a verrouillée pour les encourager à profiter du grand air. La même mère accepte un arrangement. Ce sera maximum deux heures, en échange d'une tarte aux myrtilles qui l'aidera à se remettre plus rapidement de sa maladie. Pour cela, il fait trouver des œufs...
 
Riddle of Fire est un conte pour (très jeunes) enfants, avec des braconniers très méchants, une petite fille aux pouvoirs magiques. C'est un film fait avec très peu de ressources mais qui pourra plaire aux familles un soir à la télé. Les autres spectateurs risquent bien de s'ennuyer.
 
Ma note = 10/20
 
 
20h00 Déserts de Faouzi Bensaïdi (Quinzaine des Cinéastes, Maroc)
 
Durée = 2H04
Avec Fehd Benchemsi (Mehdi), Abdelhadi Taleb (Hamid), Rabii Benjhaile (L'évadé)
 

 
Pieds nickelés marocains du surendettement, Mehdi et Hamid sillonnent en voiture et en costards cravates froissés le sud du pays. Leur mission : recouvrir pour leur agence les arriérés d'emprunts que n'ont pas honorés de pauvres bougres accablés par la misère et la sécheresse du désert. Ne sont-ils pas trop gentils pour exercer ce métier ?
Mêlant comédie et road-movie, le film prend un tour de western et même de quête initiatique lorsque les deux mercenaire désabusés, eux-mêmes mis sous pression, croisent la route d'un bandit de grand chemin.
 
La troisième partie, plus contemplative et à la narration moins explicite gâche l'ensemble, qui commençait pourtant bien.
 
Ma note = 12/20
 

8h30 Agra de Kanu Behl (Quinzaine des Cinéastes, Inde)
 
Durée = 2H12
Avec Mohit Agarwal (Guru), Priyanka Bose (Priti), Vibha Chibber (Mère), Rahul Roy (Père), Aanchal Goswami (Chhavi), Sonal Jha (Tante), Ruhani Sharma (Mala)
 

 
Agra est une application de chat entre adultes. Guru en est un utilisateur régulier. Célibataire, il vit chez ses parents et tarde à trouver une compagne stable pour fonder un foyer. Il fantasme sur une collègue qui travaille avec lui dans un centre d'appel. Les difficultés de sa vie amoureuse se doublent d'un conflit avec sa mère d'abord, mais aussi toute sa famille pour décider du réaménagement de la maison.
 
Le film compte deux parties formellement assez distinctes. La première partie dépeint le mal -être du personnage dans tous ses excès, alors que la deuxième marque le retour à l'équilibre et réhausse l'ensemble. Le contraste entre ces deux parties est sans doute volontaire mais il forme aussi la principale limite du film. La transition entre les deux aurait mérité plus d'attention. 
 
Ma note = 13/20 
 
 
11h00 Rien A Perdre de Delphine Deloget (Un Certain Regard, France)
 
Durée = 1H52
Avec Virginie Efira, Félix Lefebvre, Arieh Worthalter, India Hair, Mathieu Demy
Concourt pour la Caméra d'Or
 

 
Sylvie est une jeune mère de deux enfants, le jeune Sofiane et Jean-Jacques, 15 ans environ. Une nuit, Sofiane se blesse sérieusement dans un accident domestique à une heure où sa mère est absente du domicile. L'hôpital signale les faits aux autorités. L'enquête conclut à un possible manquement d'autorité parentale, et recommande un placement immédiat en foyer. Aider d'une avocate, Sylvie se débat pour récupérer son fils, sûre de son bon droit.
 
La complexité du personnage principal mûrit au cours du film. D'abord dans le déni et dans le contrôle (presque trop pour la bonne cohérence avec les événements qui l'affectent ensuite), elle évolue en devenant rebelle contre les autorités judiciaires et contre elle-même. C'est là que le personnage gagne en authenticité. Rien à Perdre est un film de très bonne facture qui ne devrait pas avoir de mal à attirer son audience dans les salles. 
 
Ma note = 15/20
 
 
14h00 Kennedy de Anurag Kashyap (séance de Minuit de la Sélection officielle, Indien)
 
Durée = 2h22
Avec Rahul Bhat, Sunny Leone, Megha Birman...
 

 
L'action de déroule à Mumbai, la nuit, quelques jours avant le confinement contre l'épidémie de COVID. Déclaré officiellement mort depuis plusieurs années, Kennedy est un ancien policier que le système a reconverti. Il doit maintenant réaliser à couvert de noires besognes réprouvées par la loi. Mais il n'a pas complètement oublié les motivations qui l'ont poussé à joindre la police. Elles orientent encore certains de ses choix... 
 
Kennedy appartient à la catégories des films policiers, avec de l'hémoglobine à souhait. Il est dans la bonne moyenne mais sans révolutionner le genre. Certains extraits mériteraient d'être davantage appuyés dans les explications pour dissiper quelques confusions. J'ai apprécié la manière dont la musique originale est intégrée à la mise en scène au cours de la première heure. Dommage que Anurag Kashyap n'ait pas poursuivi l'initiative dans la durée.
 
Ma note = 14.5/20
 
 
18h00 Palmarès des courts métrages de la CINEF
 
3 courts métrages ont été récompensés et annoncés lors de la séance.
 
3e prix
Ayyur / Moon de Zineb Wakrim (Maroc)
Durée = 0H13
 
Beau film, commenté avec un texte plein de poésie sur les difficultés de naître enfant-lune, c'est-à-dire victime d'une maladie génétique qui rend la peau intolérante au soleil. 
 
Ma note = 16/20
 
 
2e prix 
The Hole de Hwang Hyein (Corée du Sud)
durée = 0H24
 
Une assistance sociale se rend dans une résidence délabrée pour venir en aide à deux jeunes enfants. Leurs parents seraient réfugiés dans un trou au milieu de la pièce principale. Superbement angoissant. 
 
Ma note = 18/20
 
 
1er prix
Norwegian Offspring de Marlene Emilie Lyngstad
Durée = 0h44
 
Je m'abstiens de commenter ce film parce que j'ai dû sortir 5 minutes avant la fin, la séance sortait de son créneau horaire. 
 
 
19h45 Viva Varda ! de Pierre-Henri Gibert (Cannes Classics, France)
 
Durée = 1H07
Concourt pour l'Oeil d'Or. 
 


Viva Varda ! est un film documentaire sur la réalisatrice Agnès Varda. Il se devait d'être diffusé dans la salle qui porte son nom, où je l'ai vu. 
 
On retrouve Varda en défenseurs de la liberté artistique, réprouvant les contraintes parce qu'elles nuisent à la créativité. Attentive à toute dépense, elle avait choisi de produire ses propres films pour éviter les dépendances. Engagée politiquement, connue et reconnue jusqu'à Hollywood, elle s'affirme comme la porte parole d'une génération de cinéastes, en particulier des cinéastes-femmes bien avant la médiatisation des inégalités entre genres et sexualités. Autoritaire, parfois cassante, elle n'avait pas que des amis dans le métier. Son plus grand succès restera Sans toit ni Loi avec Sandrine Bonaire en tête d'affiche. 
 
Viva Varda ! est un film bien construit, un bel hommage à la disparue en 2019. 
 
Ma note = 14.5/20
 

8h30 Lost Country de Vladimir Perišić (Semaine de la Critique, Serbie)
 
Durée = 1H38
Avec Jovan Ginic, Jasna Duričić, Miodrag Jovanović, Lazar Ković, Pavle Čemerikić


 
L'action se déroule en Serbie, en 1996. Les étudiantes manifestent en vue des élections pour un futur plus démocratique, tandis que le gouvernement de Milošević s'accroche au  pouvoir. Stefan, 15 ans, est tiraillé entre ses propres convictions et l'amour qu'il porte à sa mère, la porte-parole du parti au pouvoir. En témoin privilégié des coulisses, il assiste malgré lui aux manigances, petits arrangements et mensonges publiques tout en essayant de défendre sa famille auprès de sa bande d'amis. 
 
Lorsque la fin survient, je ne peux m'empêcher de penser qu'il manque des variables dans l'équation pour bien l'expliquer. Il fallait bien conclure mais je n'ai pas été convaincu. Dommage car le reste de la proposition commençait bien. 
 
Ma note = 12/20.
 
 
11h00 Crowrã / La Fleur de Buriti de João Salaviza, Renée Nader Messora (Un Certain Regard, Brésil)
 
Durée = 2H03
Avec Ilda Patpro Krahô, Francisco Hyjnõ Krahô, Solane Tehtikwyj Krahô, Raene Kôtô Kraho
 

 
Combinant fiction et actualités plus récentes, Crowrã raconte le combat pour la survie du peuple Krahô, une tribu brésilienne autochtone, persécutée par les descendants des colons européens, les cupé, en quête de nouvelles terres pour leur bétail, encouragés par le gouvernement de Bolsonaro. Au cœur de la province de Cerrado, les indigènes défendent leur territoire avec leurs petits moyens, contre les intrusions et les braconnages d'oiseaux, qui forment la base de leur alimentation. Mais en remontant un peu dans le temps, on apprend qu'ils ont été victimes d'un massacre. L'intrigue est menée par le chef de la tribu, marié à Crowrã. Il entend porter sa cause auprès des autorités de Brasilia. 
 
Malgré quelques regards caméras, les comédiens non professionnels de la tribu se prêtent au jeu sans démériter. Le rythme de la narration n'est pas peut-être pas optimal tout au long du film mais les séquences intenses compensent les moments plus contemplatifs. Les exactions sont plus suggérées que montrées sans réduire la force du propos. La barbarie transparaît au travers du récit et des mots. Un film utile pour maintenir la mémoire de ces civilisations. 
 
Ma note = 14/20
 
 
 
14h00 Ayeh Haye Zamini / Terrestrial Verses de Ali Asgari, Alireza Khatami (Un Certain Regard, Iran)
 
Durée = 1H17
Avec Bahman Ark, Arghavan Shabani, Servin Zabetiyan, Sadaf Asgari, Faezeh Rad, Hossein Soleymani
 


Le film est formé de 9 courts métrages indépendants.
Je m'en tiens presque mot pour mot au résumé fourni par site du Festival afin d'éviter d'en dire trop:
 
1) Un homme déclare la naissance de son fils avec un nom non autorisé. 
2) Une mère habille sa fille pour la rentrée avec une tenue pas aussi seyante qu'elle le voudrait.
3) Une élève est convoquée par la directrice. Quelqu'un l'a vue avec un homme. 
4) Une jeune femme conteste une contravention. Des caméras de surveillance l'ont prise en flagrant délit.
5) Une jeune fille se présente à un entretien d'embauche. Mais pour quel emploi?
6) Un jeune homme vient retirer son permis de conduire. Réussira-t'il l'examen moral? 
7) Un homme au chômage répond à une annonce. Passera-t'il l'interview religieux? 
8) Un réalisateur demande une autorisation de tournage. La censure a changé d'avis. 
9) Une femme cherche à retrouver son chien.
 
Les neuf courts-métrages dénoncent la pesanteur des interdits sociaux et religieux, dont l'interprétation vire parfois au kafkaïen. Pour des spectateurs occidentaux, les contradictions multiples qui sont mises en exergue font sourire tant elles frisent le burlesque. En Iran, elles créent un tremblement de terre, fracturent la société et soulèvent les foules. Je recommande ce film.
 
Ma note = 14/20
 
 
17h00 Levante / Power Alley de Lillah Halla (Semaine de la Critique, Brésil)
 
Durée 1H32
Concourt pour la Caméra d'Or
Avec Ayomi Domenica Dias, Loro Bardot, Grace Passô, Gláucia Vandeveld, Rômulo Braga
 

 
Sol entraîne une équipe de volleyball féminine, la C.Leste, qui encourage la diversité. A 17 ans, Sofia est une de ses joyeuses les plus en vue, le pilier de l'équipe. Elle est repérée par une sélectionneuse qui lui offre une bourse pour développer sa carrière sportive au Chili. Mais la perspective semble compromise quand elle apprend qu'elle est enceinte. Elle essaye différents moyens de se faire avorter. Elle se doit d'être discrète parce que l'avortement est illégal au Brésil. Découverte, elle devient la cible d'un groupe fondamentaliste pro-life. Son équipe de volley décide collectivement de la soutenir dans l'adversité. 
 
Levante est une film queer revendiqué, qui dégage une énergie communicative. C'est aussi un film militant, qui défend le droit des femmes à disposer de leur corps alors que cet acquis est malmené dans plusieurs pays. Le film culmine avec une scène très forte en émotion qui le place dans les meilleures surprises de la Semaine de la Critique 2023. Il pourrait aussi séduire le jury de la Queer Palm. 
 
Ma note = 16/20
 
 
19h45 Courts-Métrages 2 de la Semaine de la Critique
 
Je recopie les synopsis du guide, faute de temps. 
 
Prava istina priče o šori / The Real Truth about the Fight de Andrea Slaviček (Croatie)
Durée = 0H14
 
Entre ses soucis de collégienne, des filles pas sympas, des paroles de chansons accrocheuses et une mystérieuse voiture bleue, Lena, adolescente, perd parfois un peu le fil et sort du cadre pour nous raconter ce qui s'est réellement passé lors de La Grande Bagarre. Mais que peut-elle bien nous cacher?
Sympathique proposition à hauteur d'enfant.
 
Ma note = 15/20
 
Contadores de Irati Gorostidi Agirretxe (Espagne)
Durée = 0H19
Lors des négociations dans l'industrie métallurgique en 1978, un groupe d'activistes libertariens défendent leur vision radicale en opposition à leurs camarades d'usine, et deviennent les témoins désenchantés de l'atomisation du mouvement ouvrier.
Des images de lutte. Correct
 
Ma note = 14/20
 
La saison pourpre / The purple season de Clémence Bouchereau (France)
Durée = 0H10
 
Aux abords d'une mangrove, un groupe de filles vit au rythme du climat et des oies sauvages alentours. Elles s'observent vivre et grandir à des âges différents. Le temps passe, des tensions naissent et des rivalités s'installent.
Magnifiques animations au crayon pleines de poésie. 
 
Ma note = 16.5/20
 
Krokodyl / Crocodile / Le Crocodile de Dawid Bodzak (Pologne)
Durée = 0H19
Un film "néo-giallo" sur le besoin d'assouvir ses désirs cachés, qui vient faire exploser le monde des personnages de l'intérieur.
Un gars, une fille qui dansent plus ou moins déshabillés. 
 
Ma note = 12/20

I promise you paradise / Paradis de Morad Mostafa (Egypte)
Durée = 0H25
Après un violent accident, Eissa, un jeune migrant de 17 ans venu d'Afrique se bat contre la montre en Égypte pour sauver ses proches, peu importe le prix à payer.
Intensité dramatique très bien rendue.
 
Ma note = 18/20

Les technologies numériques s'installent à Cannes. Après un premier essai l'année dernière, les réservations se font désormais en ligne. Difficile de ne pas reconnaître les progrès par rapport à l'édition 2022. En 2022, les serveurs étaient saturés si rapidement que la simple connexion à l'application devenait très aléatoire.

Cette année, plus rien de tel, ou presque, grâce à un nouveau prestataire spécialiste des billetteries de grands événements, mais le réseau mobile souffre et ne donne pas sa pleine puissance à chaque instant. Comme aux concerts des stars internationales, les places s'arrachent dès les premières secondes après l'ouverture. Pour les cinéphiles, c'est à 9h00 précise. Dommage pour la première séance de la journée à 8h30... Un click mal placé, une hésitation, un retour en arrière et c'est la journée entière qui se trouve vide de toute réservation.

Cela crée une discrimination par la qualité des outils de téléphonie et des choix d'architecture de l'opérateur. Mieux vaut recourir à la fibre et au wifi qu'au mobile pour plus de sûreté contre la congestion, surtout dans les salles bondées.

Si le cinéphile a fait ce qu'il faut dans les temps avec la dextérité nécessaire, alors son esprit sera apaisé pour la journée. Sinon, il devra contrôler (souvent) son smartphone dans l'espoir que des places se libèrent parce que des gens renoncent.

La billetterie offre un confort évident. Plus besoin de faire la queue avec un risque aléatoire de rentrer comme du temps où les badges servaient seuls de pass, à moins de recourir à la file de dernière minute sans réservation, seul héritage de l'ancien mécanisme mais toujours bien pratique contre les défections.

Mais le nouveau système a le défaut des mal nommés réseaux sociaux. Chacun y est bien souvent livré à lui-même. Il est devenu presque impossible de programmer des séances entre amis, compliqué de synchroniser les repas. Même en venant à deux, on peut se retrouver par la force des choses avec des programmations très divergentes. Et on peut très bien ne plus croiser une seule fois en 10 jours les fidèles cinéphiles avec qui on avait l'habitude d'échanger à chaque séance...

8h30 May December de Todd Haynes (Sélection officielle en compétition, Etats-Unis)
 
Durée = 1H53
Avec Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton
 

 
Elisabeth est une actrice populaire qui s'apprête à jouer un nouveau premier rôle dans une film inspiré de la vie sentimentale de Gracie Atherton-Yu. L'histoire de Gracie avait alimenté la presse à scandale 20 ans plus tôt pour sa relation avec Joe, alors qu'il avait à peine 13 ans et elle 36 ans. Condamnée, Gracie aura un enfant de Joe en prison et ils se marieront. Dans le but de rendre son interprétation plus authentique, Elisabeth fait un séjour chez les protagonistes pour comprendre leur histoire...
 
La réalisation est hollywoodienne, donc efficace. L'analyse du processus de préparation du rôle de composition sert de prétexte pour reconstituer la genèse controversée du couple. Si Todd Haynes réussit plutôt bien le portrait de Joe, il a moins de succès avec le personnage de Gracie. En s'essayant à reconstruire les conditions qui l'ont amenée à perdre pied, il échoue à rendre compte des spécificités de sa psychologie. S'il avait voulu se démarquer complètement de la presse à scandale de l'époque, on aurait pu lui conseiller de mieux articuler le rappel de l'interdit légal, la morale et le puritanisme. 
 
Ma note = 13/20
 
 
13h00 Les Filles d'Olfa de Kaouther Ben Hania (Sélection officielle en compétition, Tunisie)
 
Durée = 1H47
Avec Hend Sabri, Olfa Hamrouni, Eya Chikhaoui, Tayssir Chikhaoui, Nour Karoui, Ichraq Matar
 

 
Le film raconte La vie d'Olfa, une Tunisienne et de sa famille. Olfa est une femme forte qui tient à garder le contrôle de sa vie, résister quand elle le peut aux excès du patriarcat, surtout quand le régime devient moins libéral et se rapproche des fondamentalistes religieux. C'est dans cet environnement que vont naître ses quatre filles, mues par les mêmes ressorts de rébellion contre les acquis, mais pas forcément pour les mêmes formes d'engagements. Pour le meilleur... et pour le pire. 
 
Le parti-pris de mise en scène est original. Kaouther Ben Hania fait intervenir les protagonistes de la vie réelle qu'elle peut interroger et remplace les deux absentes par des actrices. Pour un prix d'interprétation féminine groupé ? Le film témoigne sans manichéisme de la conversion aux extrêmes de jeunes filles dans une société chahutée par les bouleversements sociaux. 
 
Ma note = 15/20 
 
 
16h15 If Only I Could Hibernate de Zoljargal Purevdash (Un Certain Regard, Mongolie)
 
Durée = 1H38
Avec Battsooj Uurtsaikh, Batmandakh Batchuluun, Ganchimeg Sandagdorj, Batsaikhan Battulga, Urnukhbayar Battogtokh, Purevdulam Natsagbadam
Concourt pour la Caméra d'Or


 
En Mongolie, dans un quartier pauvre de la capitale, Ulzii est l'aîné d'une fratrie de 3 enfants, qui n'ont que leur mère pour s'occuper d'eux. Elle n'a d'autre choix que de les laisser seuls dans l'hiver glacial, pour trouver un emploi. Ulzii est intronisé homme de la maison. Il doit veiller sur la bonne santé de ses frères et sœurs et pour cela, commencer par chercher du bois. Ces nouvelles responsabilités familiales viennent perturber son travail à l'école, alors qu'il vient de remporter le grand prix des olympiades de sciences physiques. Ce prix d'excellence devait pourtant lui ouvrir les meilleures portes de l'enseignement supérieur. 
 
If Only I Could Hibernate est le premier film mongolien présenté à Cannes. Il met en lumière oriente ce nouveau cinéma sans démériter. C'est un conte moderne qui se singularise par la qualité de sa photo, ses jeunes interprètes très convaincants et sa sobriété. C'est aussi cette sobriété qui limite le plus la transmission de l'émotion à l'écran, qui fait les chefs-d'œuvre. Toutefois, c'est assurément un premier film très prometteur. 
 
Ma note = 15/20
 
 
20h00 Courts Métrages en séance spéciale de la Semaine de la Critique 
 
Je recopie les synopsis synthétisés par les organisateurs de la Semaine de la Critique, faute de temps. Et cela vaut peut-être mieux. Sans explications, j'aurais été bien incapable de déduire autant de ce que j'ai pu voir à l'écran... 
 
 
Midnight Skin de Manolis Mavris (Grèce)
Durée = 0H40
 
Fanny est une jeune infirmière dans un grand hôpital public. Chaque nuit, elle sombre dans le même cauchemar obsessionnel où elle assiste à sa propre métamorphose en arbre. Son quotidien rodé et solitaire vacille à mesure que le rêve empiète sur la réalité. 
Quand hôpital rime avec angoisse et finalement amour. 
 
Ma note = 12/20

 
Pleure pas Gabriel de Mathilde Chavanne (France)
Durée = 0H24
 
Gabriel va mal, le monde va mal, tout va mal. Heureusement, des fois, les âmes en peine s'aimantent. Ainsi Margot embarque dans la nuit de Gabriel.
Quand deux suicidaires trouve l'amour. Film joliment agrémenté de séquences de comédie musicale. 
 
Ma note = 13/20
 
 
Stranger de Jehnny Beth & Iris Chassaigne (France)
Durée = 0H18
 
Ça fait 548 jours que A ne ressent plus rien, qu'elle est absente de sa vie. Une nuit, J apparaît et l'entraîne avec elle, cherchant par tous les moyens à relancer son coeur. Stranger est une fable musicale, l'histoire d'un retour à la vie. 
Un long clip musical avec trop peu de musique. Bof!
 
Ma note = 11/20

8h30 Il Pleut dans la Maison / It's Raining in the House de Paloma Sermon-Daï (Semaine de la Critique, Belgique)
 
Durée = 1H20
Concourt pour la Caméra d'Or
Avec Makenzy Lombet, Purdey Lombet, Donovan Nizet, Amine Hamidou, Louise Manteau...
 

 
Dans une maison à l'écart de la ville dont le toit fuit quand il pleut, Purdey, bientôt 18 ans, et son frère Makenzy, 15 ans, se démènent pour gérer leur quotidien. Leur mère s'absente régulièrement en les laissant seuls. Purdey a trouvé un travail d'assistante d'entretien dans un hôtel. Makenzy vole les vélos de touristes pour les revendre.
 
A partir d'une chronique de la vie quotidienne d'une famille qui peine à joindre les deux bouts, le film évoque le désenchantement d'une jeunesse aux perspectives limitées. C'est une peinture sans erreur d'interprétation, ni débauche d'émotion et finalement très réaliste, peut-être trop réaliste. J'aurai aimé que Paloma Sermon-Daï ose prendre plus de risques.
 
Ma note = 13/20
 
 
11h00 He Biande Cuo Wu / Only The River Flows de Wei Shujun (Un Certain Regard, Chine)
 
Durée = 1H41
Avec Yilong Zhu, Chloe Maayan, Tianlai Hou, Linkai Tong
 

 
L'intrigue se passe dans une petite ville de Chine, à la fin du millénaire précédent. Ma Zhe, inspecteur en chef de la police est chargé d'enquêter sur un meurtre qui se démultiplie en implique apparemment deux autre. Des indices laissés sur la scène du crime suggèrent la culpabilité d'un suspect. Mais n'est-ce pas céder à la pression de la hiérarchie que de conclure si facilement ?
 
Ce film policier ne m'a pas enchanté. Les rebondissements sont mal préparés et trop soudains. En dessous de la moyenne, donc.
 
Ma note = 12/20
 
 
 
14h00 Goodbye Julia de Mohamed Kordofani (Un Certain Regard, Soudan)
 
Durée = 1H56
Avec Siran Riyak, Eiman Yousif, Nazar Goma, Ger Duany
Concourt pour la Caméra d'Or
 

 
Au Soudan, en 2005, la tension entre communautés arabes du Nord et africaines est extrême. À Khartoum, Akram appartient à la première communauté. Il est ébéniste et gagne bien sa vie. Il est marié avec Mona, une ex-chanteuse, qui vit mal avec le souvenir d'un accident qu'elle a occasionné et qui a causé la mort d'un homme, du Sud Soudan. Mona veut se racheter en engageant la femme de la victime comme domestique. Mona est la seule à connaître les vraies circonstances de la tragédie. Mais que le mensonge est lourd à porter!
 
Good Bye Sofia raconte une étape importante de l'histoire du Soudan, jusqu'à sa séparation en deux états en 2011 par vote de la population. La beauté des images mérite d'être saluée. L'intrigue est intelligente mais la narration est peut-être un peu trop appuyée pour égaler les meilleures. Ce film est le représentant exemplaire d'une école cinématographique rarement présenté sans les salles. A ce titre, il mérite d'être aidé dans sa distribution. Une très bonne surprise.
 
Ma note = 15.5/20
 
 
17h00 Le Ravissement / The Rapture de Iris Kaltenbäck (Semaine de la Critique, France)
 
Durée = 1H37
Concourt pour la Caméra d'Or
Avec Hafsia Herzi, Alexis Manenti, Nina Meurisse, Younès Boucif..



A Paris, Lydia est une trentenaire un peu perdue dans sa vie. Elle s'investit dans son travail de sage-femme avec passion tant et si bien que sa vie affective en pâtit. C'est dans ces circonstances que sa meilleure amie Salomé lui demande de suivre sa grossesse. Quelques temps après la naissance du nouveau-né, elle croise Milos, un ancien amant d'un soir alors qu'elle tient le bébé dans ses bras. Un quiproquo s'installe où elle prétend que c'est leur enfant. Le mensonge s'amplifie et devient progressivement intenable.
 
Une fois les grandes lignes de l'intrigue posées (inspirée d'un roman de Marguerite Duras), le film est sans grande surprise. Il s'appuie sur les ressorts fondamentaux de la maternité, avec la tendresse maternelle et de l'angoisse de la perte d'un enfant comme piliers mais manque l'excellence en laissant trop de côté les sentiments de la mère biologique.
 
Ma note = 12/20
 
 
19h45 Le Syndrome des Amours Passées / The (Ex)perience of Love de Ann Sirot & Raphaël Balboni (Semaine de la Critique, Belgique)
 
Durée = 1H29
Avec Lucie Debay, Lazare Gousseau, Florence Loiret Caille, Ninon Borsei, Florence Janas
 


Le "Syndrome des Amours Passées" serait un mécanisme psychologique qui empêche les couples d'enfanter. La guérison passe par le fait de recoucher avec tout(es) ses anciens amant(es). Rémy et Sandra en sont atteints et entreprennent leurs thérapies.
 
Ann Sirot & Raphaël Balboni réalisent une comédie déjantée et pas toujours politiquement correcte. C'est drôle et rafraîchissant mais sans réelle prétention. Cette œuvre fera un prétexte de sortie parfait pour une soirée pizza-ciné en amis le samedi soir.
 
Ma note = 14/20

Normalement je m'arrête à 5 séances par jour. Comme la pluie menaçait la Croisette presqu'en continu, j'ai cherché la protection des salles sans m'attarder. Je suis donc arrivée très (trop) tôt à dernière séance prévue, et ai suivi la foule qui prenait place dans la salle Agnès Varda. A ma grande surprise, les lumières se sont éteintes presque immédiatement... bien trop tôt pour la séance pour laquelle j'avais un billet ! J'ai donc eu une 6e séance en bonus, où était projeté le court métrage de Pedro Almodovar.
 
Je vous copie les photos des équipes des deux films les plus intéressants de ma progammation du jour, celle de the New Boy avec Cate Blanchett, et celle de How to Have Sex.
 

8h30 Le Règne Animal de Thomas Cailley (Un Certain Regard, France)
 
Durée = 2H10
Avec Romain Duris, Paul Kircher, Adèle Exarchopoulos, Tom Mercier



 
Le monde est atteint d'une étrange pandémie qui transforme les personnes atteintes en animaux. Le foyer de François n'est pas épargné. Sa femme présente les symptômes du mal. Internée dans un premier centre médicalisé, elle doit être déplacée dans un nouveau centre de traitement au Sud. François part avec leur fils commun Émile de 16 ans pour rester près d'elle. Le mystérieux mal s'étend...
 
Le Règne Animal est un long métrage que l'on peut classer dans le genre fantastique, un genre où les cinéastes français ont rarement atteint un tel niveau d'excellence. La dystopie se transforme en ode au respect des différences et de la liberté. Les effets spéciaux sont remarquables. L'intrigue est très bien menée en cohérence avec les postulats de départ. La complicité père-fils en fait le liant. Elle apporte la légèreté qui tranche avec le tragique de la situation, avec un humour bien dosé. J'ai beaucoup aimé cette œuvre. Je la recommande à tous les amateurs du genre mais les autres devraient aussi se laisser tenter. 
 
Ma note = 17/20
 
 
11H30 Le Retour de Catherine Corsini (Sélection officielle en compétition, France)
 
Durée = 1H50
Avec Cedric Appietto, Harold Orsini, Marie-Ange Geronimi, Virginie Ledoyen, Denis Podalydes



 
Khédidja est assistante maternelle pour un couple parisien dont elle garde les enfants. L'été approche. Elle est invitée à rejoindre ses employeurs en Corse pour les vacances. L'île ne lui est pas étrangère. Quelques années plus tôt, elle avait choisi de s'en éloigner à la suite d'événements traumatiques. Elle y retournera avec Jessica et Sarah, ses deux filles adolescentes. Elles ont l'âge des premières expériences amoureuses et de l'affirmation de soi, parfois en marge de la légalité. Le voyage libère la parole et fait office de thérapie familiale. 
 
Les deux jeunes interprètes, qui apparaissent pour la première fois à l'écran, ne déméritent pas. L'ensemble est très correct mais pas le meilleur film de Catherine Corsini. Il ne devrait pas figurer parmi les lauréats d'un prix prestigieux à Cannes. 
 
Ma note = 13/20
 
 
14H00 Los delincuentes de Rodrigo Moreno (Un Certain Regard, Argentine)
 
Durée = 3H00
Avec Margarita Molfino, German De Silva, Laura Paredes, Mariana Chaud



 
A Buenos Aires, Morán est un employé de banque qui n'a plus goût à son travail. Il entreprend de dérober plus de $600000 dans les coffres, une somme suffisante pour lui éviter de travailler jusqu'à sa retraite. Il sait qu'il sera confondu par son employeur mais il est prêt à risquer 3.5 ans de prison en contrepartie. Il convainc un collègue, Morán de l'aider dans son projet. Celui-ci doit veiller sur le magot jusqu'à l'expiration de la peine en échange de la moitié de la somme. 
 
Le rythme de la narration permet d'apprécier quelques beaux paysages argentins mais l'intrigue principale aurait gagné à plus d'efficacité et de vraisemblance. Quelques spectateurs sont sortis de la séance avant la fin, je comprends leurs raisons.
 
Ma note = 11/20
 
 
17h00 Perdidos en la Noche de Amat Escalante (Cannes Première, Mexique)


Durée = 2H00
Avec María Fernanda Osio, Juan Daniel García, Ester Expósito, Barbara Mori, Fernando Bonilla



 
La scène se passe au Mexique. Emiliano, la vingtaine, a perdu sa mère dans des circonstances obscures trois ans plus tôt. Activiste, elle se battait contre une multinationale minière pour la défense de l'environnement. Son fils suit les traces de sa mère, en s'engageant dans la même cause, mais aussi avec pour objectif de trouver ses assassins. Il soupçonne la famille de Monsieur Aldama, un artiste célèbre, chez qui il parvient à se faire embaucher comme homme à tout faire. 
 
Je serais bien en peine de résumer le message du film. Il est multiforme Un des sujets les plus récurrents est une dénonciation des excès de la recherche de l'audience à tout prix dans les réseaux sociaux qui diffusent du contenu vidéo en direct. Dans Perdidos en la Noche, « Tout le monde a besoin d'une thérapie » pour soigner ses névroses, commente un des protagonistes. Le film traite beaucoup de thèmes, sans doute trop... au point qu'Amat Escalante nous laisse avec l'impression de s'être égaré en chemin. 
 
Ma note = 13/20

En ce premier jour de projection, l'offre de films est forcément limitée parce qu'il n'y a pas en de rediffusion. 
J'ai néanmoins réussi à assister à trois projections.
L'enchaînement entre l'hôtel Miramar à 9H53 et le théâtre Debussy à 10h00 (1km) n'était pas garanti. Heureusement que la salle n'était pas pleine. La durée du film à 4H22 (film le plus long de cette édition de Cannes, toutes sélections confondues) a dû freiner quelques ardeurs.  
 
J'ai reproduit ci dessous une photographie de l'équipe du film Tiger Stripes. Ils étaient nombreux pour la défense de leur film, le premier des sept en compétition à la Semaine de la Critique 2023. 
 
 

La grande bâche est enfin posée sur le Palais, avec la jeune Catherine Deneuve en égérie de l'élégance.
Question météo, la semaine s'annonce grisâtre nous dit Météo France, mais les autochtones vous conseilleront toutefois de ne pas oublier vos lunettes de soleil. Dimanche donnait le ton. Moins d'une heure aura suffit pour recolorer le ciel, du gris menaçant en bleu d'Azur, juste le temps de récupérer nos badges à la gare maritime du Port.
 

L'édition 2022 du Festival de Cannes 2022 est désormais terminée. Il y a eu des moments d'émotion, de surprise, d'étonnement, d'interrogation rarement de l'ennui ou de la déception. Merci aux organisateurs du Festival de nous donner cette fenêtre sur le monde. Toutes les nationalités n'étaient encore représentées, le COVID freinant encore quelques ardeurs et quelques frontières, mais l'édition 2022 fut une édition presque normale.

J'ai pu assister à 51 séances de cinéma, le plus grand nombre depuis 30 ans, La nouvelle politique d'accès aux salles, embryonnaire en 2021 et confirmée en 2022, a sans doute facilité ce record. Mais la nouvelle politique a eu des conséquences pas forcément prévues avec lesquelles nous dû tous composer. Les commentaires que j'ai le plus souvent entendus autour de moi sont les suivants
- le temps naguère passé dans les files d'attente s'est transformé en temps passé devant son smartphone. Les temps de partage entre cinéphiles passionnés n'y a pas gagné.
- la possibilité de choisir son programme se révèle moins étendue que pendant les éditions 2019 et antérieurs. A cause l'épuisement rapide des quotas, on clique sur ce qui est disponible, sans avoir le temps de confronter sa sélection avec ses goûts et centres d'intérêts. Cette deuxième conséquence a été neutre en ce qui me concerne. Je faisais ma programmation sans idée préconçue déjà en 2019, pourvu que ma journée fût remplie!

En tout cas, 2022 s'annonce comme une grande année de cinéma. Gageons que le public retrouvera le chemin des salles obscures. Vivement Cannes 2023! En attendant, malgré mes 51 projections, je n'ai vu que le tiers des films projetés à Cannes 2022. Je vais donc courir dans les salles pour compléter. Les façades des grands hôtels de Cannes rappelaient aux passants qu'il y a du grand spectacle à voir dès maintenant.