CinephileACannes

Le bleu retrouvé du ciel complète le jaune de l'affiche du Festival de Cannes 2016.
Oui, c'est commencé!

J'ai vu quatre films aujourd'hui, dont celui de Cristi Puiu (en photo à gauche, pris avec mon iPhone dans les couloirs du Palais), dans la grande salle Lumière en séance de dernière minute, sans invitation et surtout dans l'orchestre. La durée du film (près de 3h) avait manifestement clairsemé les rangs et facilité l'accès.

J'ai aussi assisté à la séance d'ouverture de la sélection Un Certain Regard à 1945, avec la présentation d'extraits de la sélection et du Jury. L'équipe pléthorique du film égyptien Clash y était également présente (à droite)

Cannes 2016 est officiellement ouvert ce soir.
Les premiers échos prédisent que ce sera une édition stellaire, qu'une pluie de stars (américaines surtout) devrait rapidement effacer les quelques gouttes et le temps maussade qui caractérisent ce premier jour.
Gageons que les sélections parallèles offriront leurs lots de surprises.
Qui de la sélection Officielle Un Certain Regard, de la Quinzaine des Réalisateurs, de la Semaine de la Critique ou d'ACID nous offira le petit bijou de cinéma de cette édition 2016 ? Un bijou que les lumières qui se rallument ne parviendront à effacer de l'esprit des festivaliers jusqu'à l'année 2017....

Prix de la sélection officielle en compétition

Longs métrages

Palme d'Or
Dheepan - L'Homme qui n'aimait plus la guerre de Jacques Audiard

Grand Prix
Le Fils de Saül de László Nemes

Prix de la Mise en Scène
The Assassin de Hou Hsiao-Hsien

Prix du Jury
The lobster Yorgos Lanthimos

Prix du Scénario
Chronic de Michel Franco

Prix d'Interprétation Féminine
ex-aequo
Emmanuelle Bercot dans Mon Roi de Maïwenn
Rooney Mara dans Carol de Todd Haynes

Prix d'Interprétation Masculine
Vincent Lindon dans La loi du marché de Stéphane Brizé

Prix Vulcain de l'Artiste-Technicien, décerné par la C.S.T.
Tamas Zanyi pour Le Fils de Saül de László Nemes


Courts métrages

Palme d'or du court métrage
[a=http://Courts-Métrages de la sélection officielle]Wave'98 d'Ely Dagher


Prix de la sélection Un Certain Regard

Prix Un Certain Regard
Hrutar / Béliers / Rams de Grímur Hákonarson

Prix du Jury
Zvizdan / Soleil de Plomb / The High Sun de Dalibor Matanic

Prix de l'Avenir
ex-aequo
Nahid d'Ida Panahandeh
Massan / Fly Away Solo de Neeraj Ghaywan

Prix Un Certain Talent
Comoara / Le Trésor / Treasure réalisé de Corneliu Porumboiu

Prix de la mise en scène.
Kishibe no tabi/ Vers l'autre rive de Kiyoshi Kurosawa


Prix de la Semaine de la Critique

Longs métrages

Grand Prix Nespresso
Paulina / La Patota de Santiago Mitre

Mention Spéciale du Jury
Dégradé de Tarzan & Arab Nasser

Prix Révélation France 4
La Tierra Y la Sombra / Land and Shade de César Augusto Acevedo

Prix SACD
La Tierra Y la Sombra / Land and Shade de César Augusto Acevedo

Grand Rail d'Or
La Tierra Y la Sombra / Land and Shade de César Augusto Acevedo

Prix Fondation Gan pour le Cinéma
Ni le Ciel Ni la Terre / The Wakhan Front de Clément Cogitore


Courts métrages

Prix Découverte Sony CineAlta du court métrage
Varicella / Chickenpox / Varicelle de Fulvio Risuleo (Italie)

Prix Canal+
Ramona de Andrei Crețulescu


Prix décernés aux films de la Quinzaine des Réalisateurs

Longs métrages

Prix SACD donné «par des auteurs à un auteur»
Trois souvenirs de ma jeunesse de Arnaud Desplechin.

Prix Art Cinema Award, remis par la CICAE
El abrazo de la serpiente / Embrace of the Serpent de Ciro Guerra

Prix Label Europa Cinemas,
Mustang de Deniz Gamze Ergüven


Courts métrages

Prix Illy du court métrage
Rate me de Fyzal Boulifa

Prix Illy du court métrage / Mention spéciale
The Exquisite Corpus de Peter Tscherkassky


Prix destinés aux films de toutes les sélections :

Caméra d'Or
La Tierra Y la Sombra / Land and Shade de César Augusto Acevedo

Prix du Jury œcuménique
Mia Madre de Nanni Moretti

Prix du Jury œcuménique, Mentions Spéciales
La loi du Marché de Stéphane Brizé
Taklub de Brillante Mendoza


Prix François Chalais
Le Fils de Saül de László Nemes


Prix Fipresci de la critique internationale :
* parmi les films en compétition
Le Fils de Saül de László Nemes

* parmi les films de la sélection Un Certain Regard
Massan / Fly Away Solo de Neera Ghaywan

* parmi les sections parallèles
Paulina / La Patota de Santiago Mitre


Queer Palm du Long Métrage
Carol de Todd Haynes

Queer Palm du Long Métrage, Mention Spéciale
The lobster Yorgos Lanthimos

Queer Palm du court métrage
Locas Perdidas / Lost Queens de Ignacio Juricic Merillán


Oeil d'Or, récomposant le meilleur documentaire
Allende mi abuelo Allende / Beyond my Grandfather Allende de Marcia Tambutti Allende

Oeil d'Or, Mention Spéciale
Jag Ar Ingrid / Je suis Ingrid Bergman de Stig Björkman

Cannes Soundrack
The Assassin de Hou Hsiao-Hsien

Palm Dog
Lucky dans Les Milles et Une Nuits de Miguel Gomes

Le Jury de la sélection officielle Un Certain Regard, présidé par Isabella Rosselini a fait son établi son Palmarès.

Il a attribué son Grand Prix à Hrutar / Béliers / Rams de l'Islaandais Grímur Hákonarson. Ce film m'a servi d'étalon dans la sélection. Malgré quelques imperfections, il mérite sa place. C'était le deuxième film dans mon classement à Un Certain Regard.

Le premier dans mon classement, le film iranien Nahid d'Ida Panahandeh a reçu le Prix de l'Avenir, ex-aequo avec le film indien Massan / Fly Away Solo de Neeraj Ghaywan, le troisiéme film de mon classement.

Le quatrième film de mon classement était le film croate Zvizdan / Soleil de Plomb / The High Sun de Dalibor Matanic, qui a reçu le Prix du Jury.

En revanche, j'ai été moins séduit par le film roumain Comoara / Le Trésor / Treasure réalisé de Corneliu Porumboiu, qui été récompensé par le Prix Un Certain Talent.

Enfin, le film japonais Kishibe no tabi/ Vers l'autre rive de Kiyoshi Kurosawa, que je n'ai pas vu, a été distingué par le Prix de la mise en scène.

Bravo au jury! Cette année encore, il a eu bon goût :)

Je suis satisfait de voir que le jury a distingué les mêmes films que moi de cette sélection (à hauteur de 4 sur 5 quand j'exclus le film de Kurosawa que je n'ai pas vu), mais je dois reconnaître que la compétition était serrée cette année. L'écart de mes notes entre les films primés ou pas ne dépasse pas 1/2 point sur 20. Je soupçonne que le jury a eu le même mal que moi pour les départager. Bien entendu, les notes qui servent à établir mon classement sont celles que je publie le soir même et que vous pouvez retrouver sur mon blog. Je ne les ai pas retouchées ensuite.

11h00 Courts-Métrages de la sélection officielle

Les synopsis sont dérivés de ceux trouvés sur le site officiel du festival

Waves '98 de Ely Dagher (Liban, Qatar)
Durée = 0:15

Désenchanté par sa vie dans la banlieue isolée de Beyrouth, les errances d'Omar l'amènent dans les profondeurs de la ville. Immergé dans un monde familier mais étrange à sa réalité, il se retrouve en lutte pour sauvegarder ses attaches.
Alternance images réelles et de synthèse. Onirique et poétique.

Ma note = 16/20

The Guests / Les Invités de Shane Danielsen (Australie)
Durée = 0:10

Seule dans une ville étrange, attendant le retour de son mari, une nouvelle mère voit débarquer dans son nouvel appartement des étrangers pour une pendaison de crémaillère. Pourtant, elle ne les a pas invités. Dérangement mental? On ne saura pas.
Bien ficelé.

Ma note = 14/20

Sali / Mardi de Ziya Demirel (Turquie)
Durée = 0:12

Un jour d'école ordinaire dans la vie d'une adolescente, et ses rencontres avec trois hommes différents : sur le chemin du lycée, sur un terrain de basketball, et dans le bus du retour.
Quelques bonnes trouvailles mais inégal, manque d'unité.

Ma note = 12/20

Le Repas Dominical de Céline Devaux (France)
Durée = 0:13

C'est dimanche. Au cours du repas, Jean observe les membres de sa famille. On lui pose des questions sans écouter les réponses, on lui donne des conseils sans les suivre.
Un homosexuel ordinaire dans une famille ordinaire. Tout est dans le texte. Le texte est cru, mais très réaliste et rudement bien écrit. Les dessins animés le complètent mais est-ce vraiment du cinéma ? Mérite peut-être la mention spéciale.

Ma note = 15,5/20


Love is Blind de Dan Hodgson (Royaume-Uni)
Durée = 0:06

Alice est stoppée dans ses ébats avec son amant par le retour anticipé de son mari. Heureusement, il est sourd. Elle utilise sa surdité pour évacuer son amant de ce mauvais pas. La chute finale est excellente. C'est le court-métrage le plus drôle de la sélection!

Ma note = 14,5/20


Ave Maria de Basil Khalil (Palestine, France, Allemagne)
Durée = 0:14

Le quotidien d'une petite communauté de religieuses, ayant fait vœu de silence, et vivant au milieu du désert rocailleux de la Cisjordanie, est chamboulé par l'arrivée d'une famille de colons Israéliens dont la voiture a percuté le mur du couvent. Gentille comédie, sans plus.

Ma note = 11/20

Copain de Jan Roosens, Raf Roosens (Belgique)
Durée = 0:15

Fré est un adolescent déchiré entre deux mondes, celui de sa famille aisée et conservatrice et celui de ses amis des banlieues. Il réussit à garder ces deux mondes séparés, jusqu'au jour où il tombe amoureux...
Bien fait, homogène.

Ma note = 15,5/20

Patriot de Eva Riley (Royaume-Uni)
Durée = 0:14

Sur fond de tensions raciales dans un village anglais, Hannah, onze ans, voit sa vie irrémédiablement bouleversée lorsqu'elle rencontre un jeune garçon issu d'un quartier interdit. Quand l'insouciance rencontre la xénophobie. Des thèmes très compliqués et glissants traités avec finesse, en un temps très court. Les enfants jouent très juste. Superbe!

Ma note = 17/20

Presente Imperfecto / Présent Imparfait de Iair Said (Argentine)
Durée = 0:15

A son anniversaire, un trentenaire se voit offrir une robe. Il est perplexe, s'interroge sur l'ami(e) qui lui a fait ce cadeau. Il choisit de l'offrir à une jeune femme, vendeuse dans un grand magasin.
Mignon mais prise de risque limitée.

Ma note = 13,5/20



14h00 Mustang de Deniz Gamze Ergüven (Quinzaine des Réalisateurs, Turquie)
Durée = 1:37
Avec Günes Sensoy, Doga Zeynep Doguslu, Tugba Sunguroglu, Elit Iscan, Ilayda Akdogan, Ayberk Pekcan



Dans un village turc, cinq sœurs, dont la plus âgée n'est pas encore sortie de l'adolescence, jouent avec leurs camarades garçons au bord de la mer. Pour leur tante et leur oncle, leurs tuteurs depuis qu'elles sont orphelines, c'est une débauche inacceptable. A partir de ce jour, la maison familiale se meut en "fabrique à mariages". Les cours de cuisine et de ménage remplacent les cours à l'école. Chacune des filles tente de résister à sa manière...

Il est rare d'obtenir une telle justesse dans l'interprétation de très jeunes comédiens. Ce drame de la condition féminine réussit le tour de force de contenter les cinéphiles et le public en attente de pur divertissement. Il serait dommage de se freiner parce qu'il est en langue turque. Je le recommande pour tous les spectateurs. Vous ne serez pas déçus!

Ma note = 16,5/20


17h00 El abrazo de la serpiente / Embrace of the Serpent de Ciro Guerra (Quinzaine des Réalisateurs, Colombie)
Durée = 2:05
Avec Nilbio Torres, Antonio Bolívar, Yauenkü Miguee, Jan Bijvoet, Brionne Davis

Au milieu de la forêt tropicale d'Amazonie, Karamakate vit seul. Il pense qu'il est le seul survivant de son peuple. Il détient l'héritage des traditions, en particulier médicinales. Un homme blanc venu d'Allemagne, ethnologue, sollicite son aide. Il est très malade. Son salut résiderait dans la yakruna, la mystérieuse plante des rêves, que seul Karamakate peut retrouver... Quarante ans plus tard, l'histoire se répète, lorsqu'un botaniste américain débarque à la recherche de la yakruna.

Embrace of the Serpent est une réflexion sur la préservation du patrimoine culturel, sur un passage de témoin pour protéger les traditions de l'oubli. On pourrait dire que c'est un film bio. Filmé en noir et blanc, il est facile d'imaginer les difficultés pour obtenir un tel rendu avec des acteurs indigènes pas toujours professionnels. Embrace of the Serpent n'est pas de ces films qui attirent spontanément le grand public. C'est pour cela qu'il mérite d'être aidé dans sa diffusion par un prix.

Ma note = 15/20

8h30 La Vie en Grand / Learn by Heart de Mathieu Vadepied (Semaine de la Critique, hors compétition, France)
Durée = 1:33
Avec Balamine Touré, Ali Bidanessy, Guillaume Gouix, Joséphine De Meaux, Léontina Fall, Adama Camara
Concourt pour la Caméra d'Or



Adama a 14 ans. Il vit avec sa mère en banlieue. Son grand frère a été envoyé au "bled", pour se reconstruire. Dissipé, Adama manque de se faire renvoyer du collège. Il traîne avec Mamadou, un plus collégien plus jeune que lui, dont il est le tuteur. Pour sortir des difficultés quotidiennes, ils cherchent à gagner de l'argent rapidement. Ensemble, ils vont s'impliquer dans des trafics qui les dépassent.

Quelques scènes sonnent très juste mais la qualité n'est pas constante. On peut prédire un succès d'estime (et peut-être d'audience) à ce film sympathique en première partie de soirée sur France Télévisions.

Ma note = 13/20


11h30 Efterskalv / Le lendemain / The Here After de Magnus von Horn (Quinzaine des Réalisateurs, Suède)
Durée = 1:42
Avec Ulrik Munther, Mats Blomgren, Loa Ek, Wieslaw Komasa, Alexander Nordgren



John est un adolescent de 15 ans plutôt timide. Libéré après deux ans passés en détention, il retourne chez son père avec l'intention de se reconstruire. Mais son crime est encore très présent dans la tête de ses camarades de lycée et des habitants de sa petite ville. Eux ne sont pas prêts à tourner la page.

The Here After aborde la question de la réinsertion et de l'acceptation de la sanction judiciaire par les proches des victimes. Sur ce sujet délicat et souvent passionnel, le scénario ne cède pas à la facilité et vaut par son approche nuancée. Le casting est à la hauteur de l'enjeu. L'interprète Ulrik Munther est parfaitement à sa place dans ce rôle.
Au bilan, un film pas très gai, mais très réussi.

Ma note = 16,5/20


14h00 The Grief of Others de Patrick Wang (Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion, Etats-Unis)
Durée = 1:43

Une famille meurtrie par la mise au monde d'un enfant mort-né accueille une jeune fille sous son toit. Elle aussi est enceinte. Elle leur fournit l'occasion soulager leur douleur et faire leur travail deuil.

The Grief of Others est film à petits moyens, mais est bonifié par une narration originale. Il séduira davantage les amoureux du cinéma que les spectateurs en quête d'une simple distraction. Les scènes mélodramatiques sont mises en scène sans emphase ni sensiblerie excessive, et c'est tant mieux.

Ma note = 12/20


16:00 Fatima de Philippe Faucon (Quinzaine des Réalisateurs, France)
Durée = 1:19
Avec Soria Zeroual, Zita Hanrot, Kenza-Noah Aiche, Chawki Amari

Fatima est une ancienne ressortissante du Maghreb. Elle vit en France avec ses deux filles : Souad, 15 ans, lycéenne rebelle, et Nesrine, 18 ans, qui est en première année de médecine. Fatima fait des ménages pour assurer le meilleur avenir possible à ses filles. Elle souffre de mal parler le français, et du regard porté sur son métier par ses enfants. C'est donc en arabe qu'elle écrira les origines de son mal-être.

Fatima traite de la difficile synthèse des cultures dans la communauté nationale. Les scènes finales sont les plus chargées en émotion. Ce sont sans doute elles qui ont permis à Fatima d'être sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs.

Ma note = 13,5/20


18h30 Les Deux Amis de Louis Garrel (Semaine de la Critique, hors compétition, France)
Durée: 1h40
Avec Golshifteh Farahani, Vincent Macaigne, Louis Garrel
Concourt à la Caméra d'Or



Clément est obnubilé par la mystérieuse Mona. Il lui rend régulièrement visite sur son lieu de travail, un café à la gare du Nord, mais elle garde ses distances. Elle n'ose pas lui révéler qu'elle est en liberté conditionnelle et qu'à ce titre, elle doit rentrer dormir à la maison d'arrêt chaque soir. Appelé à l'aide, Abel, Le meilleur et seul ami de Clément, met au point une stratégie (maladroite) pour que Clément conquiert le cœur de Mona.

Les Deux Amis, c'est l'histoire d'une passion d'amour et d'amitié, un ménage à trois entre personnalités que tout devrait opposer. Du cinéma rafraîchissant!

Ma note = 15,5/20

A la Semaine de la Critique, le Grand Prix Nespresso de la Semaine de la Critique a été décerné au film argentin Paulina / La Patota de Santiago Mitre.

Mais c'est le magnifique film colombien La Tierra Y la Sombra / Land and Shade de César Augusto Acevedo qui séduit le plus grand nombre de jurys. Il est lauréat
- du Prix révélation France 4
- du Prix SACD
- du Grand Rail d'Or

C'était mon deuxième film préféré de la Semaine de la critique. J'avais surtout apprécié la superbe mise en scène, avec des plans presque improbables.

Mon film préféré, le film palestinien Dégradé de Tarzan & Arab Nasser de Tarzan et Arab Nasser, a obtenu la mention spéciale du Jury de la Semaine de la Critique

A noter que l'aide de la Fondation Gan pour le cinéma a été attribuée à Ni le Ciel Ni la Terre / The Wakhan Front du Français Clément Cogitore.

La diversité des films primés montre que la sélection 2015 de la Semaine de la Critique était particulièrement homogène. Vous qui lisez mon blog avez pu constater que les notes que j'ai données aux films de cette sélection étaient très proches, même si j'ai fait l'effort de les différentier.

La Semaine de la Critique a fini de projeter tous les films dans sa compétition. Les premiers prix sont donc décernés dès ce soir.
Je vous en parlerai très bientôt sur ce site.

Toutes les autres sélections sont encore ouvertes et les derniers films sur les listes n'ont aucune raison d'être moins bons que les précédents.

Au jourd'hui, j'ai choisi de vous montrer studio de Canal sur la plage de l'hôtel Martinez. Au moment où j'ai pris la photo, lesGuignols étaient en train de répéter l'émission du soir. Ce matin, il a plu quelques heures, mais la Côte d'Azur mérite bien son nom et le soleil est rapidement réapparu.

8h30 Mediterranea de Jonas Carpignano (Semaine de la Critique, Italie)
Durée = 1:47
Avec Koudous Seihon, Alassane Sy
Concourt à la Caméra d'Or



Attiré par l'eldorado européen, Ayiva entreprend de quitter le Burkina Faso avec son ami Abas. Après un voyage forcément mouvementé (ce n'est pas le sujet central du film) ils rejoignent l'Italie. Ils y survivent tant bien que mal, complétant les revenus des travaux dans les champs par des larcins, tandis que hostilité de la population à l'égard des clandestins s'accroît.

Mediterranea fournit un tableau plutôt nuancé de l'immigration économique. Le film contient d'excellentes séquences, mais il est trop inégal pour égaler les meilleurs films de la sélection.

Ma note = 13/20


11h00 Madonna de Shin Su-Won (Un Certain Regard, Corée du Sud)
Durée = 2h00
Avec Kim Young-Min

Hae-Rim est une jeune infirmière, nouvellement embauchée dans un hôpital. Le richissime directeur y est maintenu artificiellement en vie. Il a besoin d'une nouvelle greffe de cœur. Hae-Rim est chargée de convaincre la famille d'une de ses patientes -Madonna- de remplir un formulaire de consentement au don d'organe.

On peut avoir l'impression de regarder une adaptation réactualisée et plutôt réussie d'Un Cœur Simple de Flaubert. Je regrette toutefois que le réalisateur ait choisi de survoler très rapidement la terrible histoire personnelle de Hea-Rim, au point de nous la faire prendre pour un songe, jusqu'à la conclusion.

Ma note = 13/20


15h00 Youth/ La Giovinezza de Paolo Sorrentino (Sélection Officielle en Compétition, Italie)
Durée = 1:58
Avec Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz

Fred et Mick, deux vieux amis octogénaires, passent leurs journées dans un bel hôtel des Alpes suisses. Mick est un réalisateur toujours en activité et souhaite conclure sa carrière avec un film testament. Fred est un chef d'orchestre et compositeur célèbre qui a renoncé à l'estrade. Les amis dissertent sur leur passé, leur présent, et leur futur désormais compté.

Ce film figure incontestablement dans la catégorie supérieure. Inutile de chercher l'émotion dans la trame générale. Le film est fait d'une succession de scénettes parfois drôles, parfois tragiques, parfois tout simplement contemplatives, mais toujours majestueusement mises en scène et d'une créativité étonnante.



Par sa construction, Youth est un film qui séduira plus les cinéphiles que les spectateurs d'un samedi soir.
Que dire d'autre qu'il est très beau ? Pour moi, Youth est un des plus sérieux prétendants à la Palme d'Or samedi prochain.

Ma note = 17,5/20



18h30 Courts Métrages 1 de la Semaine de la Critique
Les synopsis sont des reprises directes du programme officiel.

Boys / Pojkarna de Isabella Carbonell (Suède)
Durée = 0:19
Avec Sebastian Hiort af Ornäs, Markus Lindgren, Rainer Gerdes, Kristoffer Trigell

Markus réside dans un institut pour délinquants sexuels. Son seul ami est l'imprévisible Tobias. Le jugement de Markus approche et Tobias va connaître ce pour quoi il a été enfermé.
Esthétique des images très travaillée mais manque d'intensité.

Ma note = 13/20


La Fin du Dragon / The Dragon Demise de Marina Diaby (France)
Durée = 0:27
Avec Émilie Caen, Noémie Rosset, Alban Guyon, Lamine Diaby

D'ici dix jours, après l'arrêt des machines qui la maintiennent dans le coma, la mère de Marianne, Mike et Angèle sera morte. Dix jours? Marianne n'avait pas compris que ça durerait tant...
Un des plus longs courts de cette sélection et pourtant la durée n'aide pas. Nombreuses imperfections. Interprétation pas convaincante.

Ma note = 12/20


The Fox Exploits the Tiger's Might / Le Renard Exploite la Force du Tigre de Lucky Kuswandi (Indonésie)
Durée = 0:25
Avec Atreyu Artax Moniaga, Kemas Fauzan, Stefanny Marcelina Sugiharto, Surya Saputra, Christine Harsojo, Haris Zuhri

David et Aseng, deux préadolescents découvrent leur sexualité et la relation entre le pouvoir et le sexe, dans le contexte social pesant d'une bourgade somnolente abritant une base militaire.
Bien construit. Un peu excessif, tout de même.

Ma note = 15,5/20


Too Cool For School de Kevin Phillips (USA)
Durée = 0:11
Avec Tristan Leabu, Ester Zyskind

Un adolescent apathique décide de quitter l'école. Les choix qu'il fait aboutissent à un cauchemar, qui anéantit la carapace qu'il s'est construite et révèle sa véritable jeunesse.

Je n'aurais pas résumé le film comme dans le programme officiel. Preuve que le réalisateur n'a pas touché 100% au but. La chute finale est ratée.

Ma note = 13/20



Varicella / Chickenpox / Varicelle de Fulvio Risuleo (Italie)
Durée = 0:15
Avec Giordana Morandini, Edoardo Pesce, Enea De Angelis

Enfant, la varicelle est inoffensive, mais adulte, elle peut être très dangereuse. Maman l'apprend
et s'inquiète pour Carlo, elle doit trouver le moyen de l'infecter. Mais Papa est-il d'accord?

Bien construit, bien interprété. Trop classique?

Ma note = 15/20

8h30 La Tierra Y la Sombra / Land and Shade de César Augusto Acevedo (Semaine de la Critique, Colombie)
Durée = 1:37
Avec Haimer Leal, Hilda Ruiz, Edison Raigosa, Marleyda Soto, José Felipe Cárdenas
Concourt à la Caméra d'Or



17 ans après les avoir quittés, Alfonso rejoint son ex-femme, son fils, la femme de celle-ci et le petit-fils qu'il n'a jamais vu. Ils sont restés dans leur petite ferme. Mais tout a changé aux alentours. Les champs de canne à sucre ont remplacé les champs d'orangers. Son fils est malade. La pollution produite par la combustion des plans de canne a envahi ses poumons. Les femmes sont à la merci des exploitants agricoles, qui les paient de façon irrégulière. Rester ou partir ?

Ce film mérite sa place à canne(s). Le superbe travail de mise en scène mérite d'être souligné. Il ne manque que l'éclair de génie, la scène d'émotion magique qui finit d'emporter l'adhésion. Je l'ai attendue jusqu'au bout...

Ma note =15/20


11h00 Alias Maria de José Luis Rugeles Gracia (Un Certain Regard, Colombie)
Durée = 1:32



Colombie. Maria est une adolescente de 13 ans fait partie des troupes armées de la guérilla en lutte contre les paramilitaires. Les naissances sont normalement interdites, mais le femme du Commandant met un monde un garçon. Maria est chargée de le transporter en sécurité, avec quelques soldats. L'instinct maternel contre l'absurdité de la guerre.

Au bilan, Alias Maria est un bon divertissement, rythmé, mais qui ne sort pas du lot moyen.

Ma note = 13/20


14h00 Taklub de Brillante Mendoza (Un Certain Regard, Philippines)
Durée = 1:37
Avec Nora Aunor, Julio Diaz, Soliman Cruz



Frappés par la catastrophe du typhon Yolanda aux Philippines, le film suit le destin de plusieurs survivants.
Les allers-retours passé-présent et la narration au sens large rendent le film difficile à suivre et à apprécier. La scène finale reprend un extrait de la Bible qui dit qu'il y a un temps pour "tout". Mais quand "tout" est repris dans un temps pas plus long que 1h37, il y a risque de déperdition. Un peu plus de focalisation n'aurait pas fait de mal, monsieur Mendoza. Je n'ai pas été enthousiasmé par Taklub.

Ma note = 11/20


16h30 Massan / Fly Away Solo de Neera Ghaywan (Un Certain Regard, Inde)
Durée = 1:43
Avec Richa Chadda, Sanjay Mishra, Vicky Kaushal
Concourt pour la Caméra d'Or



A Varanasi dans la vallée du Gange, Cité Sacrée des Hindous. Devi est surprise par la police dans les bras d'un étudiant, qui se suicide sous la menace d'un scandale public. Mais le suicide est un crime en Inde. Devi est donc accusée de complicité. Le commissaire monnaye cher l'étouffement de l'affaire. Dans la même ville, Deepak, un jeune homme d'origine modeste, tombe amoureux d'une jeune fille qui n'est pas de la même caste que lui. Les trajectoires de Devi et Deepack vont se croiser....

A l'actif de ce film, je mettrais son émancipation par rapport au style bollywoodien, une très belle photographie et l'interprétation bluffante du tout jeune garçon orphelin, recueilli par le père de Devi. Au passif, quelques facilités dans le scénario, et un traitement un peu trop fleur bleue, surtout dans les scènes dramatiques. Cela dit, je le recommande. Il y a peu de films indiens de ce niveau qui nous parviennent.

Ma note = 14,5/20

Vingt-quatre séances dans les salles obscures, c'est le décompte provisoire en fin de cette journée de mardi, qui marque le milieu du Festival. Comme vous avez ou le lire sur ce site, quelques films se détachent du lot des longs-métrages déjà projetés mais il reste de la place pour de vrais coups de cœur dans la deuxième moitié !


Aujourd'hui, j'ai pris une photo de l'hôtel le plus emblématique de Cannes, le Carlton. Comme tous les autres, il a été relooké sur le thème du cinéma, ici Inside Out, le dernier film d'animation des studios Pixar, qui a fait la une de l'actualité de Cannes, et Mad Max: Fury Road.

Quand j'évoque mon séjour à Cannes, on me demande souvent si j'ai vu des stars. Mon blog se focalise d'abord sur les films, donc je m'étale moins sur les rencontres. Mais la plupart des films sont projetés en présence de l'équipe du film, donc je n'ai pas beaucoup d'efforts à faire pour croiser des personnalités. Mais certaines stars sont présentes de manière récurrente. Parmi elles, figurent les membres des Jurys.

En particulier, j'ai déjà croisé plusieurs fois Sabine Azéma, parce qu'est la Présidente du Jury de la Caméra d'Or. Je n'ai pas pris sa photo avec mon iPhone; elle est extraite du site Starnews.be.

La Caméra d'Or a été créée en 1978 pour récompenser le réalisateur ou la réalisatrice d'un premier film. C'est le seul prix remis durant la cérémonie de clôture officielle qui porte sur tous les films de Cannes pourvu qu'ils répondent au critère, donc qui inclut les sélections dites parallèles.

En 2015, le jury devra se prononcer sur
26 films, répartis ainsi:

1 film en sélection officielle en Compétition
2 films en sélection officielle hors compétition ou en projection spéciale
3 films en sélection Cannes Classics
4 films en sélection officielle Un Certain Regard
10 films en sélection de la Semaine de la Critique
6 films en sélection de la Quinzaine des Réalisateurs.

La Semaine de Critique est, sans surprise, le plus gros pourvoyeur de films candidats à Caméra d'Or parce qu'elle n'accueille que des premiers er deuxièmes films.

Ni le Ciel Ni la Terre / The Wakhan Front de Clément Cogitore (Semaine de la Critique, France)
Durée = 1:40

Avec Jérémie Renier, Swann Arlaud, Kévin Azaïs, Marc Robert, Finnegan Oldfield, Clément Bresson, Sâm Mirhosseini
Concourt à la Caméra d'Or

Le Capitaine Antarès Bonassieu est en poste avec sa section dans une vallée afghane, pendant la guerre. Ils mène a bien sa mission de contrôle de la frontière. Ses certitudes sont peu à peu remises en cause quand ses hommes disparaissent mystérieusement...

Bien rythmé mais tourné sans grands moyens, Ni le Ciel, ni la Terre n'est ni un film militaire, ni un film fantastique. Il semble n'appartenir à aucun genre. Mais à ne pas choisir, le réalisateur peut dérouter. Plutôt éclectique, j'ai apprécié ce long-métrage, mais sans pour autant pouvoir le recommander chaudement.

Ma note = 13,5/20



Zvizdan / Soleil de Plomb / The High Sun de Dalibor Matanić (Un Certain Regard, Croatie)
Durée = 2:03
Avec Lukrecija Tudor, Tihana Lazovic, Goran Markovic

Trois courts-métrages s'enchaînent, sur une thématique commune, la guerre en ex-Yougoslavie. Les interprètes ne changent pas mais jouent des rôles différents. Les scènes se déroulent en Croatie, à 10 ans d'intervalle (1991, 2001, 2011). Comment s'aimer lorsqu'on appartient à deux communautés qui s'opposent? Comment s'aimer lorsqu'on appartient à deux communautés qui se sont opposées ? Comment s'aimer à nouveau lorsqu'on a fuit et abandonné ses proches derrière soi?

Le premier épisode est le plus réussi. L'ensemble forme un tout agréable à regarder, divertissant, mais sans grande originalité dans la réalisation.

Ma note = 14/20


15:00 Lumière! Les 120 ans du Cinématographe Lumière (Sélection Officielle hors Compétition, France)
Durée = 1h30

Succession de petits films tournés entre 1895 et 1905 par les frères Lumière et leurs collaborateurs. 50s pour 17m de bobine, c'était la capacité du cinématographe. 50s d'émotion pour écrire l'histoire. La projection était bonifiée par les commentaires de Thierry Frémaux et Bertrand Tavernier, qui occupent des postes de premier plan à l'Institut Lumière de Lyon.


17h00 Allende mi abuelo Allende / Beyond my Grandfather Allende de Marcia Tambutti Allende (Quinzaine des Réalisateurs, Mexique)
Durée = 1:37



Marcia est la petite fille du Président Allende, renversé par un coup d'état et qui s'est donné la mort. Elle entreprend dans ce documentaire de retracer la ville tumultueuse de la famille, intimement associée à des idéaux politiques. On y découvre l'homme privé, avant l'homme public. La démarche de Marcia permet surtout aux protagonistes de se libérer du poids des secrets familiaux et de se réécrire un destin commun.
Le documentaire est fondé largement sur la mise à l'écran de photos de famille. Beaucoup de place est laissée à la petite histoire, finalement assez ordinaire. Moins à la grande. Bof!

Ma note = 10/20

8h30 Paulina / La Patota de Santiago Mitre (Semaine de la Critique, Argentine et Brésil)
Durée: 1:43
Avec Dolores Fonzi, Oscar Martinez, Esteban Lamothe, Cristian Salguero

Paulina était promise à un poste à responsabilités dans le système judiciaire argentin, quand elle décide de prendre part dans un projet d'enseignement dans une région recluse et défavorisée. Ses cours d'éducation civique détonnent et déroutent ses élèves. Un soir, elle est victime d'une agression violente...

Paulina dépeint le portrait d'une femme engagée, qui reste ancrée dans ses idéaux bien qu'atteinte dans sa chair. La réalisation est plutôt conventionnelle, même si la narration n'est pas linéaire mais perfectible.

J'ai passé un bon moment.

Ma note = 14/10



11h00 Nahid de Ida Panahandeh (Un Certain Regard, Iran)
Durée = 1:45

Avec Sareh Bayat, Pejman Bazeghi, Navid Mohammadzadeh
Concourt pour la Caméra d'Or


Nahid est la mère du jeune Amir Resa, dont elle est obtenue la garde après son divorce avec le père, un junkie endetté. Le père continue à voir son fils mais ne subvient pas à ses besoins. La situation financière de Nahid s'aggrave. Menacée d'expulsion de son appartement, elle n'arrive plus à payer le collège privé d'Amir Resa. Mais il y a un autre homme dans va vie. Il est veuf et une petite fille. Ils contractent un mariage temporaire.

Nahid est le combat d'une mère pour garder son fils, un combat pour l'émancipation dans une société iranienne immobilisée dans ses principes. Je n'ai rien trouvé à reprocher à ce film, qui s'ajoutent aux petits bijoux de la cinématographie iranienne. Il lui manque peut-être un soupçon d'originalité technique pour prétendre à la Caméra d'Or. En résumé, J'ai aimé.

Ma note = 16/20


14h00 Un Etaj Mai Jos / L'Etage du Dessous /One Floor Below de Radu Muntean (Un Certain Regard, Roumanie)
Durée = 1:33
Avec Teodor Corban, Iulian Postelnicu, Oxana Moravec



Pătraşcu est le témoin involontaire d'une dispute chez ses voisins, qui se termine en assassinat. Il hésite à confier ses présomptions aux enquêteurs.
Je dois avouer n'avoir pas tout compris. Radu Muntean semble prendre plaisir à nous distraire de l'essentiel par de l'accessoire. Je le soupçonne d'avoir distillé des explications dans son scénario, mais je suis passé à côté. En particulier, la scène finale, supposée éclairer toute l'intrigue, m'a laissé perplexe. A refuser d'être explicite, le metteur en scène perd ses spectateurs, qui repartent sans enthousiasme.

Ma note = 7/20


18h15 Panama de Pavle Vuckovic (Sélection Officielle -projection spéciale, Serbie)
Durée = 1h45
Avec Biljana Misic, Nebojsa Milovanovic, Jelisaveta Oraasanin
Concourt pour la Caméra d'Or

Jovan se plait à comparer son tableau de conquêtes féminines avec celui de ses amis. Pourquoi est-il donc attiré par Maja, une fille d'apparence plutôt ordinaire? Les vidéos suggestives que la jeune fille poste sur les réseaux sociaux révèlent des infidélités, mais aiguisent tout autant la fascination de Jovan.

Panama décrit la genèse d'une passion amoureuse. Pavle Vuckovic n'hésite montrer des corps dénudés de ses interprètes top-modèles mais la récurrence de leurs ébats amoureux frise l'overdose dans un scénario peu étoffé. Très moyen.

Ma note = 9/20


21h00 The Sea of Trees / La Forêt des Songes de Gus Van Sant (Sélection Officielle en Compétition, Etats-Unis)
Durée = 1:50
Avec Matthew Mcconaughey, Naomi Watts, Ken Watanabe

La forêt d'Aokigahara, au pied du Mont Fuji est selon Google le lieu idéal pour mourir. Des désespérés viennent du monde entier pour cesser de vivre. Arthur Brennan est l'un deux, affecté par la tournure prise par son mariage avec Joan. Mais la rencontre avec un homme blessé et perdu freine ses projets. Il décide de lui prêter assistance.
The Sea of Trees traite de la rupture, de la séparation et du deuil sous forme d'une fable. Ce n'est pas le meilleur film de Gus Van Sant. Matthew Mcconaughey se débrouille honorablement dans le rôle d'Arthur. Mais le story-telling hollywoodien sied mal à un sujet où l'émotion brute aurait été plus appropriée. Et si le traitement du deuil était une affaire trop culturelle et cultuelle pour être universel?

Ma note = 12/20

Ma journée de samedi fut plus longue que les précédentes, la nuit suivante plus courte aussi. J'ai donc eu du retard dans la publication des mes articles. Je me rattrape!

Elle s'est terminée par le visionnage du film Sea of Trees, de Gus Van Sant à 21h00. J'ai ressorti mon smoking noir, couru remplacer le nœud papillon oublié dans mon sac par un neuf entrepris de gravir les fameuses marches rouges. Le moment était magique. Lorsqu'on a la chance d'avoir des places à l'Orchestre de la Salle Lumière (merci à la Direction du Palais!), on emprunte le même parcours que les VIP.

Donc, j'étais entouré de paillettes. Sur le tapis rouge, j'étais juste à droite d'Erwan McGregor (alias Obi-Wan Kenobi dans la Guerre des Etoiles 1, 2, 3). Sa photo n'est pas de moi . Elle a été prise par un photographe de l'AFP.



Nous sommes tenus à la retenue sur les marches!

Mais si vous trouvez sa photo dans Gala ce soir là avec moi à côté, Laissez-moi un message. ;-)


A la sortie de la séance, je marchais prestement sur la Croisette vers ma voiture pour empiéter le moins possible sur mon temps de sommeil à venir, quand j'ai bousculé un homme avec une oreillette. J'ai levé la tête et réalisé que j'essayais de me frayer un chemin entre Monsieur le Premier Ministre Manuel Valls, Madame la Ministre de la Culture Fleur Pellerin et Le Président du Festival de Cannes Pierre Lescure...

qui m'ont laissé passer.

La photo n'est pas ne bonne qualité, mais tout ce que mon iPhone est capable de faire la nuit.