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Le marronnier de la fin du Festival de Cannes est de retour. On nous dit que le bilan du Festival 2018 était en dessous des attentes, et les journaux font la fine bouche. J'ai trouvé, au contraire, cette édition excellente. Le cinéma positif est de retour, vive le cinéma !

2018 était mon 25e Festival de Cannes. Le planning de la semaine s'est remarquablement déroulé, puisque j'ai presque rempli tous les créneaux disponibles avec des séances, soit 46 séances au total (une de moins qu'en 2017), au cours desquelles j'ai pu apprécier un record de 43 longs métrages.

- Dans la sélection offcielle,
Je ne pourrais pas être plus satisfait du choix du jury de Cate Blanchette, puisque le film que j'avais le mieux noté, Une Affaire de Famille / Shoplifters de Kore-Eda Hirokazu, a reçu le prix le plus prestigieux de Cannes, la Palme d'Or.

En parcourant mon blog, vous lirez que la seule fois en 46 séances où j'ai mentionné la performance d'un acteur, c'était pour Marcello Fonte dans Dogman de Matteo Garrone. Le jury de Cate Blanchette a fait la même analyse en le distinguant comme meilleur interprète.

- Dans la sélection de la Semaine de la Critique,
Mes deux films les mieux notés Sir / Monsieur de Rohena Gera et Kona fer í stríð / Woman at War de Benedikt Erlingsson ont eu le Prix fondation Gan à la Diffusion et le doublet Prix SACD et Grand Rail d'Or, respectivement.
J'ai été moins enthousiasmé par Diamantino de Gabriel Abrantes & Daniel Schmidt, le Grand Prix Nespresso. Peut-être que ne suis-je pas assez amoureux du ballon rond pour être sensible à cet OVNI ?

Mon court métrage le mieux noté Pauline Asservie de Charline Bourgeois-Tacquet a reçu le petit Rail d'Or.

- Dans la sélection Un Certain Regard,
Mon fil préféré Girl de Lukas Dhont a eu droit au prix le plus prestigieux de toutes sélections parallèles, la Caméra d'Or, qui récompense un premier film. Il convient de préciser que la Caméra d'Or peut aussi piocher dans la sélection officielle, si le meilleur premier film s'y trouve, mais ce n'est pas arrivé très souvent dans l'histoire de cette récompense. Si vous parcourez mon blog, je n'ai mentionné qu'un seul film comme candidat évident pour la Caméra d'Or, plus d'une semaine avant la fin du Festival. C'est dire si Girl était, pour moi, au dessus du lot. Le Jury de la Palm Queer en a fait son favori également, tout comme le jury Fipresci de la critique internationale, tandis que Victor Polster, l'interprète principal, a eu un Prix d'interprétation mérité dans la sélection Un Certain Regard.


- Dans la sélection de la Quinzaine des Réalisateurs,
Aucun film de cette sélection ne méritait de figurer parmi des meilleures surprises de Cannes 2018 mais deux d'entre eux feront d'excellents divertissements : la comédie En Liberté ! de Pierre Salvadori, prix SACD et le film italien Troppa Grazia de Gianni Zanasi lauréat du Prix Label Europa Cinemas.

Continuez de lire mon blog et profitez des meilleurs paris sur les lauréats avant que les jury ne fassent leurs choix !

Le Festival de Cannes vient se terminer, l'année cinématographique commence !

Personne ne conteste la place de Cannes comme premier festival de cinéma de monde. A ce titre, il joue un rôle central comme prescripteur des tendances et un bon baromètre de ce que sera l'année 2018 dans les salles obscures. Il est donc intéressant d'analyser les films événements qui ont marqué cette édition afin de mieux éclairer les priorités futures de la profession.

La naissance du terrorisme global, l'emballement des crises économiques, sociales, et écologiques de ces dernières années ont marqué d'un profond mal-être tous les coins de la planète avec une synchronisation rarement vue dans l'histoire, laissant le monde dans un état de sidération collective. Les films de Cannes 2017 s'en étaient presque unanimement fait l'écho, unis dans la noirceur, qu'elle qu'en soit la cause. Parmi les longs métrages qui ont fait l'actualité de 2017, combien de fins explosives, résignées, impuissantes, négatives, névrosées ? Les réalisateurs sont des éponges aux sens exacerbés qui traduisent dans leur art leurs émotions. Tout comme les spectateurs apprécient les œuvres qui les émeuvent, parce qu'ils y trouvent un écho de leur état intérieur.

Au temps de la sidération succède le temps de la réaction. Tandis qu'une partie inquiétante de l'humanité cherche, par paresse intellectuelle, des boucs-émissaires à ses problèmes, les artistes essaient d'autre voies, pour restaurer le vivre ensemble. Charité bien ordonnée commence par soi-même ! A Cannes 2018, on a pu voir une surreprésentation des thèmes du retour aux sources, des quêtes de sens et d'identité (15 films candidats à la palme queer en 2018, qui récompense un film sur les questions d'identité sexuelle, contre seulement 7 en 2017, par exemple), comme si l'introspection était une étape indispensable pour dépasser le négativisme général de 2017. Mieux se comprendre pour espérer mieux comprendre l'autre, donc.

Qui mieux que la Caméra d'Or, Girl, pour incarner cette préoccupation du cinéma ? C'est le récit touchant d'une adolescente transgenre qui fait le choix de la transformation et peut ainsi poursuivre ses rêves de danseuse classique. La Palme d'Or n'est pas en reste. Kore-Eda Hirokazu y interroge la nature même de la cellule par laquelle l'identité de l'individu se forge, sa famille. Et si la famille idéale était celle que l'on se choisit, celle où on s'épanouit, libéré des contraintes du lien du sang ?
Que dire aussi de Gräns / Border et de Yomeddine, les lauréats du Prix Un Certain Regard et du Prix François Chalais, qui, formellement, n'ont pas grand chose en commun, mais mettent en scène deux personnages ostracisés à cause de leur apparence physique et qui partent à la recherche d'eux-mêmes ? Et du délicat Sir / Monsieur, Prix de la fondation GAN, sur la rébellion d'une domestique contre son identité sociale, verrouillée par le régime des castes, en Inde ?

L'optimisme fait donc son retour, et c'est tant mieux pour ceux qui préfèrent le cinéma lorsqu'il est divertissant !

Prix de la sélection officielle en compétition

Longs métrages

Palme d'Or
Une Affaire de Famille / Shoplifters de Kore-Eda Hirokazu

Palme d'or spéciale
Jean-Luc Godard pour Le Livre d'Image

Grand Prix
Blackkklansman de Spike Lee

Prix du Jury
Capharnaüm de Nadine Labaki

Prix de la Mise en Scène
Pawel Pawlikowski pour Cold War

Prix d'Interprétation masculine
Marcello Fonte dans Dogman de Matteo Garrone

Prix d'Interprétation féminine
Samal Yeslyamova dans Ayka de Sergey Dvortsevoy

Prix du Scénario, ex-æquo
Alice Rohrwacher pour Heureux comme Lazzaro
Jafar Panahi pour Trois Visages / Three Faces



Prix de la Citoyenneté
Capharnaüm de Nadine Labaki

Prix Vulcain de l'Artiste-Technicien
Shin Jeom-hee, directrice artistique du film Burning de Lee Chang-dong

Prix Cannes Soundrack de la meilleure musique originale
Roman Bilyk et German Osipov pour Leto de Kirill Serebrennikov



Courts métrages

Palme d'or du court métrage
All These Creatures / Toutes Ces Créatures de Charles Williams

Mention spéciale
On the Border de Wei Shujun




Prix de la sélection Un Certain Regard

Prix Un Certain Regard
Gräns / Border / Frontière de Ali Abbasi

Prix du Scénario
Sofia de Meryem Benm'barek

Prix d'Interprétation
Victor Polster pour Girl de Lukas Dhont

Prix de la mise en scène
Sergei Loznitsa pour Donbass

Prix spécial du Jury
Les Morts et les Autres / Chuva E Cantoria Na Aldeia Dos Mortos de João Salaviza et Renée Nader Messora


Prix de la meilleure création sonore dans la sélection Un Certain Regard
Gräns / Border / Frontière de Ali Abbasi



Prix de la Semaine de la Critique

Longs métrages

Grand Prix Nespresso
Diamantino de Gabriel Abrantes & Daniel Schmidt

Prix SACD
Kona fer í stríð / Woman at War de Benedikt Erlingsson

Prix fondation Gan à la Diffusion
Sir / Monsieur de Rohena Gera

Prix Fondation Louis Roederer de la Révélation
Félix Maritaud pour son role dans Sauvage de Camille Vidal-Naquet

Grand Rail d'Or
Kona fer í stríð / Woman at War de Benedikt Erlingsson


Courts métrages

Prix Canal+ du court métrage
Un Jour de Mariage / A Wedding Day de Elias Belkeddar (Algérie)

Prix découverte Leica du court métrage
Hector Malot: The Last Day of the Year de Jacqueline Lentzou (Grèce)

Petit Rail d'Or
Pauline Asservie de Charline Bourgeois-Tacquet (France)



Prix décernés aux films de la Quinzaine des Réalisateurs

Longs métrages

Prix SACD, ex-æquo
En Liberté ! de Pierre Salvadori

Prix Art Cinema Award
Climax de Gaspar Noé

Prix Label Europa Cinemas
Troppa Grazia de Gianni Zanasi

Prix découverte

Courts métrages

Prix Illy du court métrage
Skip Day de Ivete Lucas et Patrick Bresnan




Prix destinés aux films de toutes les sélections :

Caméra d'Or
Girl de Lukas Dhont

Prix du Jury œcuménique
Capharnaüm de Nadine Labaki

Mention spéciale du Prix du Jury œcuménique
Blackkklansman de Spike Lee


Prix François Chalais
Yomeddine de A.B Shawky


Prix Fipresci de la critique internationale :

* parmi les films en compétition
Burning de Lee Chang-dong

* parmi les films de la sélection Un Certain Regard
Girl de Lukas Dhont

* parmi les sections parallèles
Egy Nap / Un jour de Zsófia Szilágyi


Queer Palm du Long Métrage
Girl de Lukas Dhont

Queer Palm du court métrage
O órfão / L'Orphelin / The Orphan de Carolina Markowicz


Oeil d'Or, récomposant le meilleur documentaire
Samouni Road de Stefano Savona,

mentions spéciales de l'œil d'Or
Libre de Michel Toesca
Les Yeux d'Orson Welles de Mark Cousins


Palm Dog
L'ensemble des chiens de Dogman de Matteo Garrone

Grand Prix du Jury de la Palm Dog
le pékinois imaginaire dans Diamantino de Gabriel Abrantes & Daniel Schmidt



Sélection des courts métrages de la Cinéfondation

Premier Prix
El Verano Del Leon Electrico de Diego Céspedes

Deuxième Prix, ex-aequo
Kalendar de Igor Poplauhin
Dong Wu Xiong Meng de Di Shen

Troisième Prix
Inanimate de Lucia Bulgheroni



Sélection Cannes Ecrans Juniors

Prix Cannes Ecrans Juniors
Mon Meilleur Ami de Martin Deus

8h30 Cold War de Pawel Pawlikowski (Sélection Officielle en Compétition, Pologne)
Durée = 1h24
Avec Joanna Kulig, Agata Kulesza, Tomasz Kot


Le film s'ouvre dans la campagne polonaise dans les années d'après-guerre guerre. Wiktor est musicien responsable d'une troupe de chant et de danse folkloriques polonais. Il croise le regard de la jeune Zula, rayonnante lors d'un casting. Ils ne viennent pas du même monde. Ils vont s'aimer, au-delà des cadres, au-delà des frontières.

Les images de Cold War ont le charme des films en noir et blanc mais la mise en scène ne brille pas parmi les plus innovantes de cette année. Les conditions aux limites du scénario ne donnent pas à cette idylle une originalité qui la singularise dans l'histoire du cinéma. Cold War est plaisant à regarder, mais ce n'est pas ma Palme d'Or.

Ma note = 15/20



10h30 Une Affaire de Famille / Shoplifters de Kore-Eda Hirokazu (Sélection Officielle en Compétition, Japon)
Durée = 2h00
Avec Lily Franky, Sakura Andô, Kengo Kora

C'est l'histoire d'une famille désargentée, qui survit grâce à de petits larcins. Sortis pour commettre un vol à l'étalage, Osamu, le père de famille et son fils, croisent une petite fille, apparemment perdue, qui confie avoir été maltraitée. Après quelques hésitations, ils acceptent de l'accueillir dans leur foyer comme l'une des leurs. Dans une famille traditionnelle une telle décision serait incongrue, mais pas chez eux. Il faut dire que les liens qui les réunissent ne sont pas les liens du sang...

« La famille est celle que l'on se choisit » est la citation qui résume le mieux le postulat du film. Et si la famille idéale était le lieu où on se sent bien, soutenu, aimé, où l'on trouve la joie de vivre ? Les jeunes interprètes (mais pas qu'eux) sont touchants de sincérité. Les expériences de vies vécues par les protagonistes sont douloureuses mais abordées avec la juste retenue. C'est bien plus la résilience et la force vitale dont ils font tous preuve qui emportent l'adhésion et qui créent l'émotion, que l'adversité de leurs histoires personnelles. Cette communauté aurait pu être une métaphore de la cour des miracles. C'est la cour des merveilles. Une Affaire de Famille est une film positif et revigorant, qu'il ne faudrait pas manquer. Assumérement palmable, c'est mon préféré de cette année, parmi ceux que j'ai vus en compétition officielle.

Ma note = 17/20


15h00 Yomeddine de A.B Shawky (Sélection Officielle en Compétition, Egypte)
Durée = 1h37

Avec Rady Gamal, Ahmed Abdelhafiz, Shahira Fahmy
Concourt pour la Caméra d'Or.

Beshay porte les stigmates de la lèpre, dont il désormais guéri. Longtemps isolé du monde dans une institution spécialisée au milieu du désert égyptien, il part à la recherche de la famille qui l'y a placé, en quête de réponses, d'une thérapie pour s'accepter et se reconstruire. Un adolescent orphelin s'invite dans son odyssée.

J'ai particulièrement apprécié la scène, poignante, où les deux protagonistes reçoivent l'aide d'un groupe d'individus plus handicapés qu'eux. Yomeddine fait partie de la catégorie des films habituellement présentés dans la Sélection Un Certain Regard. Les interprètes, non professionnels, ne déçoivent pas. Yomeddine transmet une vraie leçon d'humanisme. Les cinéphiles ont plus de chance de trouver leur compte, toutefois.

Ma note = 14.5/20


18h45 Under the Silver Lake de David Robert Mitchell (Sélection Officielle en Compétition, USA)
Durée = 2h19
Avec Andrew Garfield, Riley Keough, Topher Grace



À Los Angeles, Sam, un jeune adulte oisif (ou adolescent attardé ?), est fasciné par une voisine. Lorsqu'elle disparaît brusquement, Sam engage des investigations pour retrouver sa trace. Tout indique que la jeune femme était en relation avec un milliardaire, assassiné dans les environs. Dans ses recherches, Sam découvre la face cachée de Los Angeles, teintée de scandales, de rapports de pouvoir, de décadence.

Il est plus facile de définir ce que le film Under the Silver Lake n'est pas (ni un thriller, ni une peinture de mœurs, ni un film réaliste) que ce qu'il est. Peut-être une fable fantasmagorique organisée autour de réflexions (pas toujours très profondes) sur les relations humaines ? Les indices qui guident le personnage principal dans ses pérégrinations ressemblent plus à ceux du Da Vinci Code (ce n'est pas un compliment, désolé pour les amateurs du best-seller) qu'à ceux d'une enquête bien menée. Vous l'avez compris, je ne suis pas un grand fan de cette forme de cinéma.

Ma note = 12/20

8h30 Un Couteau dans le Cœur de Yann Gonzales (Sélection Officielle en Compétition, France/Mexique)
Durée = 1h 50
Avec Vanessa Paradis, Kate Moran, Nicolas Maury



L'intrigue se déroule en 1979. Anne réalise des films pornographiques gays. La rupture prochaine avec sa compagne Lois la déstabilise. Le meurtre de l'un de ses comédiens vient amplifier ses difficultés mais elle ne fait pas tout de suite le lien avec son entreprise. D'autres assassinats ne laissent plus planer de doute. C'est bien son activité qui est visée par un tueur en série. La police est muette. Tout en tentant de reconquérir Laïs, elle décide de lancer ses propres investigations pour identifier la coupable.

Vanessa Paradis se débrouille plus bien dans le rôle principal, mais elle ne peut à elle-seule sublimer Un Couteau dans le Cœur, qui pâtit de quelques raccourcis gênants et d'une intrigue très linéaire. Il ne fait pas partie de mes favoris pour cette année.

Ma note = 13/20


11h00 Courts métrages en compétition officielle

Tariki / Ombre de Saeed Jafarian (Iran)
Durée = 0h15
Saman a disparu. Sa femme le cherche jusque dans la rue, en pleine nuit. Elle est abordée par un inconnu entreprenant.

Plein de finesse, avec un message féministe. Plaisant.
Ma note = 14/20


Caroline de Celine Held, Logan George (États-Unis)
Durée = 0h12
Un mère de 3 enfants partie faire une course, laisse ses trois enfants dans son véhicule en plein soleil. L'aînée Caroline, 6 ans, est chargée de veiller sur son petit frère et sa petite sœur. Les passants s'inquiètent, appellent la police. Un psychodrame familial s'ensuit.

Très bien ficelé, à l'américaine. Film choc.
Ma note = 16/20


III de Marta Pajek (film d'animation) (Pologne)
Durée = 0h12
Représentation métaphorique de l'acte sexuel entre deux personnes d'âges mûrs, entre honte, dégoût, plaisir et excitation.

Dessin en noir et blanc à la ligne claire.
Très créatif. Remarquable.
Ma note = 15.5/20


Duality de Masahiko Sato, Genki Kawamura, Yutaro Seki, Masayuki Toyota, Kentaro Hirase (Japon)
Durée = 0h14
Une mère emmène en voyage son fils qui n'a jamais rencontré son père, au cours duquel il décidera de le voir ou non. Ils sont face à un tournant. Le film ne révèle jamais sa décision, il dépeint seulement les nouvelles relations mère/fils qui en découlent.

Subtil, selon les codes de l'école du cinéma japonais. Mais les réalisateurs auraient gagné à pousser leurs idées plus loin.
Ma note = 13/20


All these Creatures /Toutes ces créatures de Charles William (Australie)
Durée = 0h13

Mal, le père d'un adolescent noir soufre d'une obsession maladive envers les insectes et autres créatures de petite taille, qu'il identifie au mal absolu. Il dénonce la décadence du monde qui en serait à l'origine. A sa mort, l'adolescent hérite reste marqué par l'obsession de son père.

Bien construit. La voix off est un peu facile, néanmoins.
Ma note = 15/20


Gabriel de Oren Gerner (France)
Durée = 0h15
Un adolescent participe à une battue en forêt avec sa classe à la recherche de Gabriel, un camarade de l'internat qui a disparu. Suite à un incident il s'éloigne du reste du groupe, et s'enfonce seul, au cœur de la forêt.

On ne voit jamais Gabriel, qui n'est pas le personnage principal.
Pas beaucoup de prise de risque. Je ne suis pas sûr d'avoir compris les motivations du réalisateur.
Ma note = 12/20


On The Border de Wei Shujun (Chine)
Durée = 0h15
Hua Dongxing a un rêve, rejoindre la Corée du Sud. Il se rend en ville pour chercher son père et lui demander de l'argent. Il croise une jeune fille de son âge, qui veut aussi sortir de sa routine.

Bien fait, un peu dispersé.
Ma note = 13.5/20


Judgement de Raymund Ribay Gutierrez (Philippines)
Durée = 0h15
Joy, mère d'une petite fille de 4 ans, décide enfin de porter plainte pour violences conjugales contre Dante, son mari qui la bat.

Concentré vers son but et très efficace (trop?)
Ma note = 15.5/20


Je dois préciser que les deux films suivants ont été primés par les jurys qui comparaient les films de la Quinzaine des Réalisateurs, avant que je ne rédige cet article. Je n'exclus dont pas que mon évaluation ait été influencée par leurs choix


14h30 Troppa Grazia de Gianni Zanasi (Quinzaine des Réalisateurs, Italie)
Durée = 1h50
Avec Alba Rohrwacher, Giuseppe Battiston, Valerio Mastandrea

Lucia (Alba Rohrwacher), une géomètre de 36 ans qui vit seule avec sa fille. La Municipalité lui confie un contrôle sur un terrain où une grande œuvre architecturale attendue par tous doit surgir. Pendant les contrôles, Lucia se rend compte que les cartes de la municipalité sont fausses et ont été manipulées pour couvrir les risques géologiques probables. La Vierge Marie lui apparaît et lui intime l'ordre de bâtir une église sur le lieu du projet immobilier...

Les scènes d'apparition sont drôles, et le ton décalé du scénario évite tout religiosité excessive. La mise en scène est classique et ne surprend pas par son originalité. Mais le film est plein de poésie, accentuée par de magnifiques images et un réel positivisme.

Ma note = 15/20


17h30 En Liberté ! de Pierre Salvadori (Quinzaine des Réalisateurs, France)
Durée = 1h47
Avec Adèle Haenel, Pio Marmai, Audrey Tautou

A la mort de son mari policier, Yvonne, elle aussi dans la police, réalise que son mari Santi n'était pas la policier courageux et intègre qu'elle croyait connaître mais un véritable ripou. Elle s'évertue alors à réparer les torts commis sur Antoine, injustement incarcéré par Santi pendant huit longues années. Antoine n'a rien d'un enfant de cœur irréprochable, mais son charme agit sur Yvonne.

En Liberté ! est une comédie hilarante, au scénario riche en faux-semblants et quiproquos, en allers-retours entre le passé et le présent, en allers-retours entre des contes de superhéros et la réalité. On n'oubliera donc pas de conserver un niveau d'éveil soutenu pour en profiter pleinement. On pourra d'ailleurs regretter que Pierre Salvadori n'ait pas porté plus d'attention aux caractères distinctifs de ses différents interprètes masculins ce qui aurait permis de réduire les erreurs d'interprétation entendues dans les files d'attente. Au bilan, En Liberté ! est vraiment drôle et n'aura aucun mal à attirer un grand nombre de spectateurs dans les salles.

Ma note = 14.5/20

La Semaine de la Critique 2018 est désormais close.
La photo ci contre montre l'équipe du film de clôture Guy, d'Alex Lutz.

Les premiers prix sont tombés!
Le jury, présidé par Joachim Trier, a choisi de distinguer les films suivants :

Longs métrages

Grand Prix Nespresso
Diamantino de Gabriel Abrantes & Daniel Schmidt (Semaine de la Critique, Portugal)

Prix SACD
Kona fer í stríð / Woman at War de Benedikt Erlingsson (Semaine de la Critique, Islande)

Prix fondation Gan à la Diffusion
Sir / Monsieur de Rohena Gera (Semaine de la Critique, Inde)

Prix Fondation Louis Roederer de la Révélation
Félix Maritaud pour son role dans Sauvage de Camille Vidal-Naquet (Semaine de la Critique, France)


Courts métrages

Prix Canal+ du court métrage
Un Jour de Mariage / A Wedding Day de Elias Belkeddar (Algérie)

Prix découverte Leica du court métrage
Hector Malot: The Last Day of the Year de Jacqueline Lentzou (Grèce)

8h30 Fuga / Fugue de Agnieszka Smoczynska (Semaine de la Critique, Pologne)
Durée = 1h40
Avec Gabriela Muskala, Lukasz Simlat, Piotr Skiba



Elle a une trentaine d'années. Elle est amnésique. Elle a tout oublié, jusqu'à son nom. Elle suit une thérapie, se reconstruit une identité sous le nom d'Alicia. Elle lance un appel à la télévision pour retrouver son passé. Son père se manifeste. Son vrai nom est Kinga. Elle retrouve son mari et son fils Daniel dans le domicile familial. Quel traumatisme a pu causer son trouble ? Pourquoi ne peut-elle s'empêcher de considérer ses proches comme de complets étrangers ?

Les images de Fuga sont teintées de l'âpreté de la campagne polonaise en hiver. Agnieszka Smoczynska s'est bien gardé de reproduire les excès du cinéma "de genre" au synopsis similaire à Fuga. Le résultat est bien rythmé, les révélations sont habilement distillées le long du film. C'est un très bon divertissement.

Ma note = 15/20


11h30 Guy d'Alex Lutz (Semaine de la Critique, France)
Durée = 1h 41min
Avec Alex Lutz, Tom Dingler, Pascale Arbillot



Gauthier, journaliste caméraman, apprend par sa mère qu'il serait né d'une aventure avec un artiste de variété française ayant eu son heure de gloire entre les années 60 et 90, nommé Guy Jammet. Il prétexte un portrait documentaire avec/sur l'artiste pendant sa tournée nostalgie pour en savoir plus sur ce père qu'il n'a jamais côtoyé.

Guy (interprété par le réalisateur) est un personnage (de composition) attachant et drôle. Pas Drôle parce qu'il est caricatural, comme on aurait pu attendre d'un film mis en scène par un humoriste, mais drôle parce qu'il est humain. Avec Guy, Alex Lutz montre sa capacité à exister là où on ne l'attend pas.

Ma note = 14/20


14h00 Les Morts et les Autres / Chuva E Cantoria Na Aldeia Dos Mortos de João Salaviza et Renée Nader Messora (Un Certain Regard, Brésil, Portugal)
Durée = 1h54

Dans un communauté indigène du peuple Krahô, au nord-est de l'Etat brésilien de Tocantins, le jeune Ihjãc vient de perdre son père et, depuis, va mal. Bientôt, il sera temps d'organiser la cérémonie de fin de deuil pour permettre à l'âme du père de poursuivre son chemin. Le jeune fait appel au chaman pour l'aider à surmonter ses souffrances. Lui-même pourrait bien devenir chaman. Mais il se préfère trouver de l'aide en ville.

Les deux réalisateurs filment la confrontation du monde des traditions avec le monde moderne. Les Morts et les Autres était marqué comme « documentaire » dans le catalogue. Le film m'a plutôt donné l'impression d'une fiction bien construite, pas ennuyeuse. Le dépaysement total est garanti.

Ma note = 13,5/20


17h45 Ming Wang Xing Shi Ke / The Pluto Moment de Ming Zhang (Quinzaine des Réalisateurs, Chine)
Durée = 1h52
Avec Miya Muqi, Hailu Qin, Xue-bing Wang

The Pluto Moment dépeint le travail d'une équipe de cinéma en cours de tournage de films ou moins commerciaux. Une partie de l'équipe se lance le défi de réaliser un autre type de films. Ils s'engagent dans une odyssée pédestre à la recherche des éléments constitutifs de ce nouveau projet : un lieu, un scénario, un mystérieux manuscrit destiné à être chanté. C'est l'occasion d'échanges entre les protagonistes, qui évoquent les bouleversements dans le pays depuis la révolution culturelle de Mao, le développement des villes et la désorganisation des campagnes.

L'intérêt de The Pluto Moment tient plus à son message politique et socio-économique qu'à son intrigue. Du coup, ce n'est pas le meilleur divertissement de Cannes 2018. Je n'ai pas accroché.

Ma note = 10.5/20

Douche tropicale sur le Palais ce midi, comme hier à la même heure.

Entre les prévoyants qui se désolaient de l'inefficacité de leurs parapluies, et les autres qui croyaient que le dieu soleil veillerait indéfiniment sur la Côte d'Azur et cherchaient quelques centimètres carrés sous les rares abris à proximité, il y eut une désorganisation certaine.

La détresse humide vue sur nombre d'entre eux, n'a pas pour autant apitoyé les ouvreurs, qui s'en sont tenu strictement à l'agenda de la montée des marches.



J'ai choisi aujourd'hui d'illustrer cet article, avec une photo que j'ai prise samedi de Vincent Cassel, en introduction de la projection du film Le Grand Cirque Mystique de Carlo Diegues.

8h45 Cómprame un revólver / Buy Me a Gun de Julio Hernández Cordón (Quinzaine des Réalisateurs, Mexique)
Durée = 1h24



Hulk est le personnage derrière lequel une petite fille se cache pour ne pas se montrer en femme et résister à la prostitution qui l'entoure. Elle veille avec son père, junkee, sur un terrain de baseball qui sert de repère aux dealers. Elle joue avec trois autres garçons des rues, martyrisés par les truands. Quand elle trouve des doses de drogue, elle les cache pour éviter que son père ne les consomme.

Buy Me a Gun est un long métrage teinté des magnifiques couleurs du Mexique, qui ne cherche pas particulièrement le réalisme. Entre la Cité des Enfants Perdus et Mad Max, Il conte une histoire d'enfants baignés dans la violence, qui se débrouillent pour survivre.

Ma note = 14/20


11h15 Les Moissonneurs / Die Stropers / The Harvesters de Etienne Kallos (Un Certain Regard, Afrique du Sud)
Durée = 1h42
Avec Brent Vermeulen, Alex van Dyk, Juliana Venter
Concourt pour la Caméra d'Or



La scène se passe en Afrique du Sud, sur le territoire des minorités afrikaans. Dans cet environnement agricole ultraconservateur, le jeune Janno détonne. Fils unique, discret, secret, il est ultra sensible. Lorsque sa mère décide, par charité chrétienne, d'adopter Pieter, un orphelin endurci, la routine et l'équilibre du foyer familial s'en trouvent perturbés. Janno a désormais un frère rival.

Bien construit, interprétation de qualité. Il manque le petit moment de magie qui fait les très grands films, mais il serait dommage de manquer Die Stropers quand il sortira en salles.

Ma note = 14/20


14h00 Les Chatouilles / Little Tickles de Andréa Bescond et Eric Métayer (Un Certain Regard, France)
Durée = 1h43
Avec Andréa Bescond, Karin Viard, Clovis Cornillac
Concourt pour la Caméra d'Or

Le film est une adaptation d'une pièce de théâtre à succès. La réalisatrice raconte les blessures intimes subies dans son enfance et leurs répercussions dans sa vie d'adulte. Très jeune, le personnage d'Odette se destine à la danse. Odette, c'est le prénom du cygne noir dans le lac des cygnes, se plait-elle à répéter. Elle est victime d'attouchements et de viol pendant plusieurs années par un pédophile, ami de la famille. Près de 20 ans après, elle se résigne à consulter une psychologue, pour enfin se reconstruire.

Le texte est poignant et magnifiquement écrit. La mise en scène où le réel alterne avec le raconté chez la psy, est un peu déroutante au début, mais finalement sert bien l'intrigue. Les scènes de danse sont très évocatrices. Intense. Je le recommande fortement !

Ma Note 16/20


16h00 Netemo Sametemo (Asako I & II) de Ryusuke Hamaguchi (Sélection Officielle en Compétition, Japon)
Durée = 1h59

Avec Masahiro Higashide, Erika Karata, Koji Seto

A Osaka, Asako, 21 ans, tombe amoureuse du beau Baku. Mais un jour, Il disparaît. Deux ans plus tard, désormais installée à Tokyo, elle rencontre Ryohei, qui est le sosie parfait du disparu. Elle s'engage dans une nouvelle relation affective, plus construite, moins idéallisée. Cette relation de substitution survira-t'elle au spectre de Baku lorsqu'il réapparaît 5 ans plus tard ? Le cœur a ses raisons que la raison ignore...

La mise en scène est subtilement japonaise. Mais l'intrigue est très conventionnelle et finalement sans grande surprise

Ma note =14,5/20



20h00 Courts-métrages de la Semaine de la Critique 1

Schächer de Flurin Giger (Suisse)
Durée = 0h29
Avec Ernst Jacobi, Vilmar Bieri, Lisa Brand, Levi Giger, Erika Engler

Un homme âgé décide de se suicider après la mort récente de sa femme.
Un cambriolage qui tourne mal scellera son sort.
Pas clair.
Ma note = 11/20

Un Jour de Mariage / A Wedding Day de Elias Belkeddar (Algérie)
Durée = 0h15
Avec Milou Berra, Said Belhamra

Karim, voyou Français en exil a Alger, vit de petites combines. Il traîne son spleen aupres d'autres bandits dans cette prison a ciel ouvert.
Je n'ai pas compris où le metteur en scène voulait en venir.
Ma note = 10/20

Tiikeri / The Tiger de Mikko Myllylahti (Finlande)
Durée = 0h10
Avec Jarkko Lahti, Minna Kivelä, Miku Yli-Tepsa, Julius Valve

Un soir d'hiver, Papa rentre saoul chez lui. Tiger (sa fille déguisée en peluche) est dans sa chambre et Maman dort sur le canapé. Ils se disputent. Papa a un fusil de chasse. Tiger et Maman s'enfuient...
Manque d'intensité et de lisibilité.
Ma note = 13/20

Pauline Asservie de Charline Bourgeois-Tacquet (France)
Durée = 0h24
Avec Anais Demoustier, Sigrid Bouaziz, Coline Béal, Léonard Bourgeois-Tacquet, Ambre Dubrulle, Grégoire Montana-Haroche

Pauline n'a pas de nouvelle de l'homme marié avec qui elle a une histoire. A la campagne avec son amie Violette, elle passe le séjour a attendre un texto. En proie aux phases de l'obsession amoureuse.
Bien construit, bien écrit. Très drôle !
Ma note = 17.5/20

Rapaz / Raptor de Felipe Gálvez (Chili)
Durée = 0h13
Avec Benjamín Westfall, Roberto Farías, Andrew Bargsted, Claudia Cabezas,Ernesto Melendez, Alex Rivera

Ariel arrête un adolescent accusé d'avoir volé un téléphone portable. La foule entoure le jeune homme, l'insulte ou le frappe, certains le défendent. La police tarde a arriver. Ariel doit choisir son camp.
Film choc tourné au portable (ou formaté comme tel). Très fort.
Ma note = 17/20

8h30 Diamantino de Gabriel Abrantes & Daniel Schmidt (Semaine de la Critique, Portugal)
Durée = 1h32
Avec Carloto Cotta, Cleo Tavares, Anabela Moreira
Concourt pour la Caméra d'Or



Diamantino, est le footballeur star de l'équipe nationale portugaise (toute ressemblance physique avec Cristiano Ronaldo est forcément fortuite). Il est entraîné par son père, un homme âgé qui le protège des difficultés de la vie quotidienne. Il ne connaît pas l'amour, il ne connaît pas les besoins de ses concitoyens. Lorsque son yacht croise une embarcation d'immigrants en détresse, son équilibre psychologique est perturbé. Quelques jours après, il manque un pénalty en finale de la coupe du monde et devient la risée du pays. Il arrête le sport et adopte un réfugié... qui n'est peut-être pas celui qu'il prétend être.

Diamantino est un film loufoque et déjanté qui ne ressemble à rien de connu. Ce n'est ni une comédie, ni un thriller, ni un film de science-fiction, mais plutôt tout à la fois. On aime ce mélange des genres iconoclaste... ou pas.

Ma note =12/20


11h00 Girl de Lukas Dhont (Un Certain Regard, Belgique)
Durée = 1h40
Avec Victor Polster, Arieh Worthalter, Valentijn Dhaenens
Concourt pour la Caméra d'Or

Lara est une adolescente née dans le corps d'un garçon. Suivie psychologiquement et sous hormones féminine, elle est engagée dans le processus de transformation chirurgicale. Son père a dû sacrifier son ancien domicile et rescolariser son autre enfant de 6 ans, afin d'être au plus près des meilleurs docteurs et à proximité d'une école de danse classique. Là-bas, Lara peut s'adonner à sa passion, malgré les limitations imposées par son corps masculin.

Girl tient surtout par l'interprétation de Victor Polster, exceptionnel dans le rôle de Lara, au point qu'il nous fait douter qu'il s'agit d'un rôle de composition. Le metteur en scène Lukas Dhont, de 26 ans seulement, indiquait à la conférence de presse qu'il privilégiait une jeune fille mais que Victor lui est apparu comme une évidence. Il ne pouvait pas trouver d'interprète en meilleure adéquation avec les attentes du scenario. Sans prétendre être expert, j'ai trouvé la prestation de Victor en danseuse tout aussi bluffante que sa métamorphose physique. Les films « d'ados » de ce niveau de finesse et aussi maîtrisés sont rares. Girl se positionne déjà en sérieux prétendant au(x) palmarès. Pourquoi pas le plus prestigieux d'entre eux, la Caméra d'Or, réservée aux premiers films dans toutes les sélections ?

Ma note = 17/20


14h00 Gueule d'Ange de Vanessa Filho (Un Certain Regard, France)
Durée = 2h
Avec Marion Cotillard, Alban Lenoir, Ayline Aksoy-Etaix
Concourt pour la Caméra d'Or



Elli a huit ans. Elle ne connaît pas son père. Sa mère, alcoolique, enchaîne les échecs professionnels et affectifs. L'adulte de la maison, c'est Elli. Elle aussi boit en cachette, d'abord par mimétisme, puis par addiction. Une nuit, sa mère la laisse seule plus longtemps qu'à l'accoutumée, sans donner signe de vie. Elli doit se débrouiller seule, doit faire illusion auprès de ses camarades d'école, et des services sociaux. Un sentiment d'abandon l'envahit. Elle trouve du soutien auprès d'un adulte inconnu.

Faire un film autour d'un personnage d'enfant qui a grandi trop vite semblait riche de promesses, mais la réalisatrice Vanessa Filho a échoué à les transformer. La jeune Elli n'a décidément pas l'âge de ses répliques ni de son comportement, y compris dans la scène finale, fût-elle née « d'Einstein », comme aime à plaisanter sa mère. Marion Cotillard ne peut à elle seule sauver la mise. Dommage, c'est raté.

Ma note = 11.5/20


19h00 Le Grand Cirque Mystique de Carlo Diegues (Sélection Officielle, séance spéciale, Brésil, Portugal)
Durée = 1h34
Avec Jesuíta Barbosa, Bruna Linzmeyer, Rafael Lozano



Le film dépeint l'histoire des Knieps, famille propriétaire d'un cirque au Brésil, sur une période d'un siècle et quatre générations. Entre mariages, trahisons, problèmes financiers, rebonds, le scénario en quatre actes suit son court, sur fond de numéros de cirques.

Le temps trop court passé avec chaque protagoniste ne permet pas beaucoup de profondeur. L'originalité du film provient essentiellement de la réalisation, à laquelle l'adjectif « mystique » convient mieux qu'au cirque lui-même. Les amateurs reconnaîtront la grande école des cinémas d'auteurs brésilien et portugais. Bof bof.
Ma note = 10/20

Aujourd'hui, je réserve mon article quotidien à l'équipe du film Girl. Avant même la première projection publique, le bouche à oreille avait bien fonctionné pour le premier film de de Lukas Dhont, si bien que les places étaient chères pour entrer dans le Théâtre Debussy. Les porteurs de badges « Cannes Cinéphile » ont été servis au compte gouttes. J'ai fait partie des heureux élus grâce à l'amabilité d'une des productrices du film, qui m'a bien aimablement donné une invitation prioritaire et je l'en remercie.



Au centre de la photo que j'ai prise sur les marches du Palais, Lukas Dhont (en costume bleu), le metteur en scène, est porté par l'enthousiasme de son équipe. A l'extrême gauche, se tient le discret Victor Polster, l'excellent interprète du personnage principal, une jeune danseuse transgenre. On entendra assurément reparler de ce jeune homme.

A l'occasion de la quatrième projection de cette journée de vendredi, j'ai eu le plaisir de monter les marches rouges du grand théâtre Lumière, pour la première fois cette année.
Non, je n'ai pas de photo à vous montrer, conformément à la nouvelle règle qui interdit les photos et les selfies. Les organisateurs menacent de confisquer les badges des récalcitrants. Ils ont même engagé une nouvelle patrouille de six agents chargée de les traquer.

Selon les officiels, les selfies désorganisaient la montée des marches en ralentissant l'entrée dans les salles. Je serais tenté de penser que l'analyse était juste, vu l'efficacité avec laquelle ils ont géré la file de dernière minute cet après-midi, juste avant la projection du dernier Godard. Thierry Frémaux dénonçait depuis plusieurs années ces participants qui cherchent à immortaliser leur présence à Cannes comme à la "Foire du trône, sur un album de famille".

8h45 Petra de Jaime Rosales (Quinzaine des Réalisateurs, Espagne)
Durée = 1h47
Avec Bárbara Lennie, Alex Brendemühl, Marisa Paredes

Petra, jeune artiste peintre, séjourne pour quelques semaines dans l'atelier de Jaume, un confrère renommé. Elle y recherche une nouvelle identité artistique mais aussi son identité personnelle. Jaume se révèle un individu manipulateur et cruel, qui organise les relations dans son entourage comme des rapports de domination. Sa femme, son fils, ses domestiques s'accommodent de plus en plus mal de ses humeurs et ses mensonges.

La segmentation de l'intrigue de Petra en chapitres fait penser à des actes de théâtre dont les titres suggèrent (avec bonheur) le scénario à venir. Le réalisateur alterne entre les excès d'une tragédie grecque et les rebondissements d'un roman de Pagnol. J'ai passé un très bon moment.

Ma note =15/20


11h15 Gräns / Border / Frontière de Ali Abbasi (Un Certain Regard, Suède)
Durée = 1h41
Avec Eva Melander, Eero Milonoff

Tina est née avec un sixième sens olfactif, qui lui permet de détecter les émotions chez autrui. Elle met son don au service de la police des frontières, pour démasquer les activités délictueuses. Depuis qu'elle est petite, elle s'est toujours sentie différente, sans en comprendre la raison, jusqu'à ce qu'elle croise le chemin de l'un de ses semblables. Comment s'assumer enfin pleinement, quand cela signifie renoncer à ses valeurs ?

Gräns est une fable fantastique moderne, un film de genre empreint de mythologie nordique mais paradoxalement humaniste. Cela donne un mélange original, qui ne craint pas de casser les codes, et très plaisant à regarder

Ma note = 14/20


14h00 A Genous les Gars / on your knee, Guys – Sextape de Antoine Desrosières (Un Certain Regard, France)
Durée = 1h38
Avec Souad Arsane, Inas Chanti, Sidi Mejai



Yasmina et Rim sont deux sœurs issues de la communauté musulmanes de 17 et 18 ans. Rim est amoureuse de Majid, le meilleur ami de Salim. Elle organise la rencontre de celui-ci avec sa sœur.
En l'absence de l'aînée partie en voyage, le trio Yasmina, Salim et Majid participe à une soirée qui dérape. Mais Salim a enregistré sur son smartphone une scène de sexe compromettante, qu'il menace de diffuser. Yasmina, effondrée, se sent enfermée dans un labyrinthe sans issue.

Le film traite des blessures de l'âme adolescente sans grande subtilité. Les personnages manquent de profondeur et sont trop changeants pour être crédibles. A Genous les Gars n'est pas à la hauteur de la gravité du harcèlement moral issu des réseaux sociaux. Il y a fort à parier que les victimes ne trouveront ici ni l'empathie, ni le niveau de débat qu'ils étaient en droit d'espérer. Avec cette tragi-comédie, Antoine Desrosières tombe dans le piège de tourner en dérision les dérives qu'il cherche à combattre, risque de conforter les harceleurs plus que de les dénoncer. L'ensemble est inutilement graveleux et caricatural. « On peut rire de tout », entend-on souvent dans le milieu des humoristes. Oui, à condition d'être drôle. Les rires de la salle laissaient parfois un sentiment de malaise.

Ma note = 9/20


16h30 Bad Bad Winter de Olga Korotko (sélection ACID, Kazakhstan)
Durée = 1h56
avec Zhalgas Jangazin, Tolganay Talgat, Nurgul Alpysbayeva


Dinara, la trentaine, termine ses études de doctorat. Fille d'un homme d'affaires, elle a toujours évolué dans un milieu bourgeois.
Après le décès de sa grand-mère, elle retourne dans sa ville natale pour mettre la maison familiale en vente. Elle attend avec plaisir la visite de quatre anciens camarades de lycée. Sa déception est grande quand elle prend conscience qu'ils porteurs d'un terrible secret et que leurs motivations sont bien plus intéressées qu'elle ne l'imaginait. La promotion des valeurs humanistes fait-elle bon ménage avec la misère économique ?

Le premier quart d'heure de Bad Bad Winter, presque sans paroles et très contemplatif, peut dérouter. Le spectateur qui aura su résister à la tentation de l'ennui se réjouira des allusions mystérieuses qui tissent ensuite peu à peu la trame du thriller. Peu de films kazakhs parviennent jusqu'à nos salles de cinéma. Je fais le vœu que Bad Bad Winter soit un de ceux-là. Au-delà du dépaysement, il le mérite.

Ma note = 14/20

11h15 Donbass de Sergei Loznitsa (Un Certain Regard, Ukraine)
Durée = 2h01

Avec Boris Kamorzin, Valeriu Andriutã, Tamara Yatsenko


Donbass est un film sur une drôle de guerre civile ou une drôle de paix, mais quel que soit l'angle par lequel on l'observe, ce n'est pas le paradis : corruption, passe-droit pour les plus vénaux, misère et confiscations pour les autres. Il vaut mieux éviter la justice, trop expéditive. Pour tout le monde, la (sur)vie s'organise, interrompus par des bombardements, le lynchage public des traitres à la patrie surnommés « les fascistes », tandis que la propagande russe transforme la réalité à son avantage.

L'ensemble est inégal et décousu, fait de scénettes sans réel fil rouge entre elles. Du liant n'aurait pas été inutile. Au bilan, Donbass se révèle très moyen.

Ma note = 11/20


13h45 Rafiki / Friend de Wanuri Kahiu (Un Certain regard, Kenya)
Durée = 1h22
Avec Samantha Mugatsia, Sheila Munyiva, Dennis Musyoka



Le mot "rafiki" signifie "ami" en Swahili.
Kena est la fille d'un prétendant aux élections locales de Nairobi. Elle est troublée par la jeune Ziki, la fille du concurrent de son père. Ziki est rebelle et indépendante. Les deux jeunes femmes formulent un pacte, celui ne jamais devenir des Kenyanes ordinaires. Lorsque leur complicité évolue vers une passion amoureuse, elles ne pourront éviter une confrontation avec le conservatisme culturel et religieux de leur entourage.

Ce conservatisme n'est pas que fiction puisque Rafiki / Friend a été interdit dans son pays. C'est un des meilleurs films d'Afrique noire qu'il m'ait été donné de voir, à Cannes et ailleurs. Les interprètes sont convaincants, même si la postproduction est appelée à la rescousse pour corriger quelques prises, sans doute approximatives. Ce long métrage pourrait mériter un prix technique, tant le travail sur la photographie est remarquable.

Ma note = 16/20


16h30 Egy Nap / Un jour de Zsófia Szilágyi (Semaine de la Critique, Hongrie) Durée = 1h 39min
Avec Zsófia Szamosi, Leo Füredi, Ambrus Barcza
Concourt pour la Caméra d'Or



Anna est une mère de trois jeunes enfants, qui conjugue la charge du foyer familial avec son métier d'institutrice. Les tracas quotidiens rythment ses journées : ménage, cuisine, factures à payer, maladie des enfants, étourderies et caprices des petits en demande d'attention. Cette routine devient encore plus pesante lorsque son mari porte son attention sur une autre femme.

Egy Nap, c'est le portrait d'une mère active ordinaire, victime de la trop fameuse « crise de la quarantaine » qui broie tant de couples. Beaucoup d'entre eux pourraient se reconnaître dans cette œuvre, ce qui ne veut pas dire qu'ils vont l'apprécier. Ils encourent le syndrome de la « vallée de l'étrange », bien connue des roboticiens, selon laquelle plus une reproduction humaine nous semble réaliste, plus ses imperfections nous paraissent monstrueuses. Il n'est pas toujours agréable de regarder ses propres défauts dans un miroir ! On peut regretter que les scènes finales n'aient pas été plus explicitées. Il ne manquait pas grand-chose pour franchir la vallée de l'étrange et rentrer pleinement dans l'émotion. J'ai du mal à donner une note. J'hésite entre distinguer le talent de la jeune réalisatrice Zsófia Szilágyi et reconnaître que le cinéma ultra-réaliste n'est pas mon type de cinéma préféré.

Ma note = 14/20

La vie du cinéphile à Cannes est rarement un long fleuve tranquille, particulièrement en début de festival. Ce premier jour de projection de #Cannes2018 n'a pas fait exception.


J'ai été recalé deux fois à 8h30 à la Semaine de la Critique de l'hôtel Miramar et à 8h45 à la Quinzaine des Réalisateurs de l'Hôtel Marriott. C'est mal payé pour le réveil à 6h30 mais c'est aussi une phase d'apprentissage incontournable pour la suite, et sans doute une source de découragement pour certains... qui libérera des places pour les autres, qui insisteront. Etre cinéphile à Cannes, cela se mérite !


Après ces déboires du début de journée, je ne résiste pas au plaisir de partager une photo de l'intérieur du Théâtre Debussy au Palais des Festivals, pour la première projection de la selection Un Certain Regard. J'ai ensuite vu 2 autres films, pour conclure la première journée à Cannes.