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Quand les affiches tapissent les murs des villes et des transports en commun, c'est que l'ouverture du Festival de Cannes approche... 
C'est l'occasion de rappeler que la Quinzaine des Réalisateurs est devenue la Quinzaine des Cinéastes. Nouveau départ, nouvelles ambitions?   
 

 
8h30 Les Pires de Lise Akoka, Romane Gueret (Un Certain Regard, France)
Durée : 1H36
Concourt pour la Caméra d'Or
Avec Esther Archambault, Mallory Wanecque, Timéo Mahaut
 


L'intrigue se passe dans la cité Picasso, à Boulogne-Sur-Mer. Un réalisateur belge entreprend d'y tourner un film. Lors du casting, il sélectionne trois ados, Lily, Maylis, Jessy et le petit Ryan. Ils ont tous une histoire difficile. Lily est la grande sœur de Ryan. Elle en a la garde parce que leur mère est en difficulté. Elle entraîne son petit frère dans cette aventure. Il sera le personnage central du film. Dans le quartier, tout le monde s'étonne : pourquoi n'avoir pris que « les pires » ?
Les Pires, c'est un film dans le film. Les jeunes interprètes sont étonnants tant ils sont crédibles. La mise à l'écran du travail de préparation des acteurs est intéressante. On se  doute que la réalité ne doit pas très éloignée de la fiction. Au bilan, l'émotion est bien là. Les Pires est décidemment une très bonne surprise!

Ma note = 16,5/20
 

11h30 De Humani Corporis Fabrica de Véréna Paravel et Lucien Castaing-Taylor (Quinzaine des Réalisateurs, France)
Durée = 1H55
 
De Humani Corporis Fabrica offre un témoignage de la vie quotidienne à l'hôpital et dans ses coulisses. L'hôpital, c'est bien plus qu'un lieu de soin pour les patients. c'est aussi le lieu où s'exprime la vie des soignants, avec la distance envers leur patients qui leur permet de ne va être envahis.
Dans ce film-reportage, on voit les corps de l'intérieur, filmés avec une microcaméra, au cours des interventions chirurgicales qui se succèdent. Je liste celles que j'ai identifiées : recherche de tumeur au cerveau, opération de la cataracte, ablation de la prostate, biopsie du sein, césarienne, redressement de scoliose.
Le images d'anatomie sont sans filtre, mais pas inintéressantes. Ceux qui ont tendance à tourner de l'œil devant le magazine de la santé sur France TV réserveront le burger du dîner pour après la projection. Le film montre la passion et l'investissement des chirurgiens et des soignants dans leurs métiers. Un monde où la chanson « I will survive » pourrait servir de fil rouge. Un monde à part.

Ma note = 14/20
 
 
14h00 Courts métrages de la Semaine de la Critique en compétition, programme 1
 
Faute de temps, je recopie ici les synopsis fournis par les organisateurs.
 
Swan dans le Centre de Iris Chassaigne (France)
Durée = 25 min
Dans un centre commercial dépeuplé, une jeune femme lance une enquête pour redynamiser le site. Elle observe que le centre est lieu où les visiteurs ne viennent pas que pour consommer.
Mais il ne se passe pas grand-chose...
Ma note = 12/20
 
 
It's Nice in Here de Robert-Jonathan Koeyers (Pays-Bas)
Durée = 0H16
 
Un portrait fragmentaire d'un moment, d'une personne et d'un lieu à travers les souvenirs subjectifs d'une jeune fille noire, Imani, et d'un officier de police peu expérimenté, David qui n'ont pas du tout les mêmes souvenirs du drame qui s'est passé dans une petite épicerie et qui les changera à jamais.
Film d'animation qui relate une bavure policière aux Etats-Unis. Très correct et équilibré.
Ma note = 15/20
 

Nisam je stigao voljeti / Didn't Make It To Love Her de Anna Fernandez De Paco (Bosnie)
Durée = 0H17
 
Cette fiction photographique présente des textes de Marko Tomaš, un poète de Bosnie-Herzégovine. À Sarajevo, Marko et Maja déménagent. La dépression de Maja transforme les difficultés de Marko en poésie, et alors qu'ils passent à la radio, les poèmes de Marko sont bientôt les seules passerelles de communication entre eux.
Je n'ai pas adhéré à la proposition. Bof
Ma note = 11/20
 
 
Will You Look At Me / Regarde-Moi de Shuli Huang (Chine)
Durée = 0H20
 
Un jeune cinéaste chinois entame un voyage introspectif en revenant dans sa ville natale. A cette occasion, une conversation longtemps différée avec sa mère les plonge tous deux dans une quête d'acceptation et d'amour.
La difficile acceptation de l'homosexualité.
Le texte est magnifique et poignant. Les images le sont moins, en forme de panorama.
Ma note = 17/20
 

Las criaturas que se derriten bajo el sol / Les créatures qui fondent au soleil de Diego Céspedes (Chili)
Durée = 0H16
 
Nataly, une femme trans, accompagnée de sa fille Secreto, rendent visite à Leon, l'ancien amant de Nataly qui vit reclus au sein d'une mystérieuse communauté fuyant le soleil. Ces retrouvailles réveillent chez Nataly le souvenir d'une relation toxique et abusive.
Très belle photographie mais on aimerait voir à l'écran les promesses du synopsis. La narration n'est pas assez appuyée à mon goût. La conclusion est en revanche réussie, en apportant une touche d'émotion bienvenue.
Ma note = 16/20
 

17h00 Tasavor / Imagine de Ali Behrad (Semaine de la Critique, Iran)
Durée = 1H18
Avec Leila Hatami, Mehrdad Sedeghian
Concourt pour la Caméra d'Or
 


Téhéran, la nuit. Un chauffeur prend une femme à bord de son taxi. Elle se confie à lui. Il tombe sous son charme mais n'ose partager ses sentiments. Un jeu de séduction s'engage entre les deux. La situation se répète avec d'autres protagonistes...
 
L'idée de reproduire des séquences multiples avec les mêmes acteurs est originale. La mise en scène a la sobriété et l'élégance des grands de l'école iranienne. Tasavor a toutefois les défauts de ses qualités. J'ai eu plus l'impression de voir un enchaînement de courts-métrages qu'un film avec une vraie unité. D'où un déficit de profondeur qui me retient de donner une excellente note.
 
Ma note = 14.5/20
 
 
19h30 Nos Frangins de Rachid Bouchareb (Cannes Première, France)
Durée = 1h32
Avec Laïs Salameh, Adam Amara, Reda Kateb

La nuit du 5 au 6 décembre 1986, Malik Oussekine est retrouvé mort rue Monsieur le Prince a Paris. Il a succombé aux coups de bâton des motards voltigeurs de la police. Les rues de Paris étaient alors occupées par les étudiants hostiles à la loi Devaquet, qui prévoyait de remettre en cause l'entrée pour tous à l'Université après le baccalauréat. La même nuit, un jeune français né de père algérien, Abdel Benyahia, est tué à Pantin lors d'une bavure policière. Ces deux morts tragiques arrivent au plus mauvais moment pour les autorités...
 
Le casting est de qualité mais la réalisation ne recherche pas à transformer les codes du genre. Le scénario est, lui, très prévisible. Nos frangins est un film qui devrait plaire au plus grand nombre sur grand et petit grand, tandis que les cinéphiles en quête de nouveauté pourront rester sur leur faim.
 
Ma note = 13/20

 

A chaque édition du Festival de Cannes, il est difficile de passer à côté de la très médiatisée vingtaine de films qui constituent la sélection officielle en compétition, au point que le public fait souvent l'erreur de réduire les films présentés à Cannes à cette sélection officielle. Pourtant, c'est bien une centaine de films originaux qui concourent pour les multiples récompenses. Les autres figurent dans les sélections dites parallèles. Un rappel s'impose.

La sélection Un Certain Regard est aussi une sélection qui se revendique officielle, parce est choisie par les mêmes programmateurs que la sélection officielle en compétition. Elle peut servir à héberger les recalés de cette dernière, faute de place, voire d'antichambre à cette dernière pour les années futures mais vise surtout à ouvrir le festival sur des cinématographies mal connues ou qui prennent des risques.

La sélection de la Semaine de la Critique est la plus ancienne des sélections indépendantes. Créée en 1962, elle est en organisée par le Syndicat français de la critique de cinéma.
Elle ne présente que des premiers ou seconds films de réalisateurs en devenir. Parmi ceux-ci, sept d'entre eux (comme les jours de la semaine) sont en compétition pour des récompenses dédiées.

La sélection de la Quinzaine des Réalisateurs a été fondée en 1968 par un groupe de réalisateurs rebelles, en réaction au conformisme des organisateurs officiels. Elle se veut non compétitive mais donne lieu à quelques prix quand même.

La Sélection de l'Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion (ACID) est la benjamine des sélections parallèles à Cannes (depuis 1993). Ce groupement de cinéastes entend profiter de la présence des professionnels à Cannes pour aider les films à trouver une audience, en commençant par leur trouver un distributeur. Constituée initialement de films expérimentaux et français, la sélection ACID s'est internationalisée, étendue et diversifiée et a réussi à gagner une vraie crédibilité.


Toutes les sélections profitent de la présence des équipes des films pour les présenter aux spectateurs. En ce 17 mai, j'ai pris avec mon téléphone les scènes d'Un Certain Regard, de la Quinzaine des Réalisateurs et de la Semaine de la Critique juste avant la projection des films Papicha, The Staggering Girl (avec la star américaine Julianne Moore) et Les héros ne Meurent Jamais.
Mon coup de cœur du jour est Papicha, qui a pour thème la condition féminine en Algérie.

La Semaine de la Critique 2018 est désormais close.
La photo ci contre montre l'équipe du film de clôture Guy, d'Alex Lutz.

Les premiers prix sont tombés!
Le jury, présidé par Joachim Trier, a choisi de distinguer les films suivants :

Longs métrages

Grand Prix Nespresso
Diamantino de Gabriel Abrantes & Daniel Schmidt (Semaine de la Critique, Portugal)

Prix SACD
Kona fer í stríð / Woman at War de Benedikt Erlingsson (Semaine de la Critique, Islande)

Prix fondation Gan à la Diffusion
Sir / Monsieur de Rohena Gera (Semaine de la Critique, Inde)

Prix Fondation Louis Roederer de la Révélation
Félix Maritaud pour son role dans Sauvage de Camille Vidal-Naquet (Semaine de la Critique, France)


Courts métrages

Prix Canal+ du court métrage
Un Jour de Mariage / A Wedding Day de Elias Belkeddar (Algérie)

Prix découverte Leica du court métrage
Hector Malot: The Last Day of the Year de Jacqueline Lentzou (Grèce)

8h15 Sir / Monsieur de Rohena Gera (Semaine de la Critique, Inde)
Durée = 1h36
Avec Tillotama Shome, Vivek Gomber Concourt pour la Caméra d'Or



Ratna est une jeune veuve qui a quitté les pesantes traditions de son village, pour la liberté de Bombay. Elle travaille comme domestique chez Ashwin, le fils d'une riche famille. Celui-ci vient d'annuler son mariage alors que tout était déjà organisé, parce sa promise l'a trompé. Ashwin n'est pas comme les autres riches « sirs ». Il prête attention aux petites gens, les écoutent, les encouragent. Il est séduit par la résilience de Ratna, sa volonté de vivre ses rêves, de ne jamais laisser tomber...

Sir, c'est le récit d'un amour impossible, une histoire qu'on pourrait croire vue et revue mais remarquablement mise en scène. La rigidité des castes est mise à l'écran avec une modestie chargée d'émotion qui fait tout le charme de ce petit bijou, loin des codes de Bollywood. A voir!

Ma note = 16/20


11h30 Long Day's Journey into Night de Bi Gan (Un Certain Regard, Chine)
Durée = 1h50
Avec Tang Wei, Sylvia Chang, Huang Jue

Je vous retranscris le synopsis de la production, parce que je serais bien incapable d'en faite état moi-même.
« Luo Hongwu revient dans sa ville de naissance 12 ans après avoir commis un meurtre impuni. Des souvenirs de la belle et énigmatique femme qu'il a tuée ressurgissent, le confrontant à des révélations difficiles. Le passé et le présent, le rêve et la réalité se combinent dans un film noir au visuel fort et innovant. »

« Ce film n'est pas un film en 3D. Suivez le héro pour savoir que faire de vos lunettes », peut-on lire en introduction. Oui, la partie finale du film, onirique, est en 3D. Mais ce n'est pas la seule spécificité de cet ovni. La plus importante, c'est que je n'ai rien compris. J'ai donc interrogé les cinéphiles présents à la séance, il est étonnant d'entendre à quel point les lectures divergeaient et ne corroboraient pas le petit texte reproduit ci-dessus.

Ma note = 10/20


14h30 Euphoria de Valeria Golino (Un Certain Regard, Italie)
Durée = 2h00
Avec Riccardo Scamarcio, Valerio Mastandrea, Isabella Ferrari

Tout semble réussir à Matteo, entrepreneur prospère, épanoui, sportif. Sentimentalement, il accumule les conquêtes (hommes). Son frère Ettore vit, toujours dans leur village natal, où il enseigne tandis que son couple est mal en point. Les deux frères, dont les vies avaient divergé, se retrouvent lorsque Ettore se découvre atteint d'un cancer évolutif. Matteo va alors tout faire pour lui rendre la vie insouciante.

Le cinéma mondial a déjà produit plusieurs grands classiques sur le thème des malades en fin de vie. L'idée du scénario était donc pleine de promesses. On ne s'ennuie pas, mais l'émotion reste contenue. J'avais préféré le film précédent de Valeria Golino, Miele.

Ma note = 12/20


18h00 Amin de Philippe Faucon (Quinzaine des Réalisateurs, France)
Durée = 1h31
Avec Moustapha Mbengue, Emmanuelle Devos, Ouidad Elma

Amin, est un Sénégalais. Il vit dans un foyer de travailleurs immigrés. Il travaille sur les chantiers, souvent au noir. Il retourne dans son village quelques fois par an. Il y retrouve sa femme Aïcha et leurs trois enfants, qui vivent la séparation difficilement mais qui profitent de la manne financière qu'il rapporte avec lui. En France, Amin n'a d'autre vie que son travail, d'autres amis que les hommes qui partage le foyer. Sur un des chantiers, il fait la connaissance de Gabrielle, une mère en instance de divorce. Une idylle entre eux se nouent...

Trop de raccourcis nuisent à la narration. Les personnages manquent de profondeur. Amin fera un bon téléfilm et devrait rester hors des palmarès.

Ma note = 11/20


20h00 Courts-métrages de la Semaine de la Critique 2

Hector Malot: The Last Day of the Year de Jacqueline Lentzou (Grèce)
Durée = 0h23
Avec Sofia Kokkali, Nikos Zeginoglou, Katerina Zisoudi, Giannis Papadopoulos,

Le soleil du dernier jour de l'année sur une voiture encore baignée par la lune. Un groupe de jeunes fait la fête. Sofia y fait un rêve...
Inégal.
Ma note = 11/20

Ya Normalniy / Normal de Michael Borodin (Russie)
Durée = 0h20
Avec Eduard Kashporov, Elizaveta Shakhova, Leonid Klets, Svetlana Nikiforova

Sasha a abandonné l'école. En présence de ses amis, il joue les brutes. Chez lui, Sacha a soif de connaissances. Il rêve de partir mais plusieurs obstacles se dressent sur son chemin.
Bien fait mais mise en scène conventionnelle.
Ma note = 14/20


Mo-Bum-Shi-Min / Exemplary Citizen de Kim Cheol-hwi (Corée du Sud)
Durée = 0h12
Avec Yoon Se-hyun, Oh Gang-jin

Dans l'arrière-boutique d'un lieu de paris hippiques illicites, des toilettes sales et abandonnées. Ho-Jun y entre, impeccablement habillé et reste sans voix devant les lieux. Il entreprend de nettoyer ces toilettes.
Drôle et intense.
Ma note = 14,5/20

Amor, Avenidas Novas de Duarte Coimbra (Portugal)
Durée = 0h20
Avec Manuel Lourenço, Beatriz Luís, Marcelo Tavares, Carolina Caramujo,

Manel tire sa conception idéalisée de l'amour de la relation de ses parents. Sa rencontre avec Rita a un effet profond sur lui, soudain submergé par un sentiment de passion surnaturelle.
Comédie musicale. Bof
Ma note = 13/20

La Persistente de Camille Lugan (France)
Durée = 0h22
Avec Harold Torres, Angelina Woreth, Julien Drion

Une station, quelque part dans les Pyrénées. Ivan ne respire que pour sa moto, La Persistente, qui sent, aime et vit. Le jour ou un rival local la lui arrache, Ivan n'a qu'une obsession en tête : la récupérer.
Esthétique travaillée.
Ma note = 14/20

8h30 Oh Lucy! de Atsuko Hirayanagi
(Semaine de la Critique, Japon)
Durée = 1h35
Avec : Shinobu Terajima, Josh Hartnett, Kaho Minami, Koji Yakusho
Concourt pour la Caméra d'Or



Setsuko n'est pas heureuse dans sa vie trop bien rangée. Jamais mariée, la quarantaine avancée, elle se retrouve engagée contre son gré dans un cours d'anglais-américain (américain est important), qui la libère de ses blocages. Elle y devient Lucy, son pseudonyme américain. Sa participation à ce cours est surtout motivée par John, le professeur, qui ne la laisse pas indifférent. La perspective d'être aimée en retour s'éloigne quand elle découvre que John est aussi l'amant de sa nièce.

Oh Lucy! commence très bien, avec la mise en confrontation (très drôle) des cultures américaine et japonaise. Le reste du film est plus conventionnel, tout comme la mise en scène. Le tout s'avère singulier et divertissant à la fois. Je recommande Oh Lucy! à tous.

Ma note = 14,5/20

11h00 Jeune femme de Léonor Serraille
(Un Certain Regard, France)
Durée = 1h37
Avec Laetitia Dosch, Souleymane Seye Ndiaye, Léonie Simaga
Concourt pour la Caméra d'Or

Paula, la trentaine, revient à Paris pour retrouver son compagnon. Elle n'y a plus ses repères et est rejetée par sa mère. Mais elle compte bien s'est sortir. Elle s'invente des identités pour s'en sortir.

Jeune femme est le portrait d'une femme iconoclaste, un peu mythomane et sans doute bipolaire. Tout le film tient par l'interprétation de Laëtitia Dosch, très crédible dans son personnage.
Jeune femme est un film qui revendique sa féminité, à l'imagine de l'équipe du film qui l'a tourné. En ce qui me concerne, le personnage de Paula, à force de casser les codes et de s'éloigner de la normalité, n'a pas réussi à capter mon attention. Je n'ai pas été enthousiasmé, mais beaucoup de cinéphiles présents ne partageaient pas mon avis.

Ma note = 13,5/20


14h30 Courts métrages 1 de la Semaine de la Critique

Ela - Skice na Pozegnanie (Ela - Sketches on a Departure) d'Oliver Adam Kusio (Allemagne)

Durée = 0h26
Ela a choisi d'émigrer en Europe. Elle organise son départ et fait ses adieux aux siens.
Beau court métrage, mais l'émotion reste en retrait

Ma note = 15/20


Selva de Sofía Quirós Ubeda (Costa Rica)
Durée = 0h17

Selva passe du temps avec des jeunes de son âge, en particulier un jeune garçon avec qui elle est très proche. C'est déconstruction d'un deuil.
La voix off m'a égaré.

Ma note = 13/20

Le Visage de Salvatore Lista (France)
Durée = 0h30

Camille, employée dans une galerie d'art contemporain prête son visage "ordinaire" pour une capture numérique. Un artiste japonais veut l'utiliser pour un projet de jeu vidéo.
Bien fait, sans plus.

Ma note = 14/20

Tesla : Lumière Mondiale de Matthew Rankin (Canada)
Durée = 0h08

Tesla demande de l'aide pour clôturer son invention.
Ce court métrage mêle animation et prises de vues réelles. Fantasmagorique

Ma note = 10/20

Real Gods Require Blood de Moin Hussain (UK)
Durée = 0h20

Alex répond à l'appel à l'aide de sa voisine et accepte de la garde de ses deux enfants avant le retour de leurs oncles.
Atmosphère oppressante, intense et communicative.

Ma note = 16/20


17h30 La familia de Gustavo Rondón Córdova (Semaine de la Critique, Vénézuéla)
Durée = 1h22
Avec : Giovanny García, Reggie Reyes
Concourt à la Caméra d'Or



A Caracas, Pedro, 12 ans, passe le plus clair de son temps dans la rue. Exaction et violences rythment son quotidien, jusqu'au jour où il tue un voisin de son âge au cours d'une bagarre. Son père répond à son appel à l'aide et organise leur fuite. Les liens distendus entre les deux personnages (excellemment interprétés) vont se renouer à l'occasion de ces événements douloureux.

La Familia mérite sa place à Cannes. C'est du très bon cinéma, prometteur pour la suite de la carrière de Gustavo Rondón Córdova, dont c'est la première œuvre. Mon goût personnel va plutôt vers les films qui mettent en scène l'intrigue plutôt qu'ils ne la verbalisent. D'ailleurs les seconds exigent une concentration renforcée puisqu'ils ne laissent aucun droit à l'erreur pour les spectateurs qui auraient mal entendu/lu les textes au seul moment où ils sont prononcés. La Familia appartient plutôt à cette deuxième catégorie. Du coup, tout réussi qu'il soit, je ne le mets pas dans mes favoris. Mais les cinéphiles avertis ne seront pas déçus.

Ma note = 14/20

Prix de la sélection officielle en compétition

Longs métrages

Palme d'Or
I, Daniel Blake / Moi, Daniel Blake de Ken Loach (UK)

Grand Prix
Juste la Fin du Monde de Xavier Dolan (Canada)

Prix de la Mise en Scène (ex-aequo)
Baccalauréat / Graduation de Cristian Mungiu (Roumanie)
Personal Shopper de Olivier Assayas (France)

Prix du Jury
American Honey d'Andrea Arnold (USA)

Prix du Scénario
Asghar Farhadi pour Le Client d'Asghar Farhadi (Iran)

Prix d'Interprétation féminine
Jaclyn Jose dans Ma'Rosa de Brillante Mendoza (Philippines)

Prix d'Interprétation masculine
Shahab Hosseini dans Le Client d'Asghar Farhadi (Iran)

Prix Vulcain de l'Artiste-Technicien, décerné par la C.S.T.
Seong-Hie Ryu Dans Mademoiselle de Chan-Wook Park (Corée du Sud)


Courts métrages

Palme d'or du court métrage
Timecode de Juanjo Gimenez (Espagne)

Mention spéciale
La fille qui dansait avec le diable de João Paulo Miranda Maria (Brésil)



Prix de la sélection Un Certain Regard

Prix Un Certain Regard
The Happiest Day in the Life of Olli Mäki (Finlande)

Prix du Jury
Fuchi Mi Tatsu / Harmonium de Kôji fukada (Japon)

Prix de la mise en scène
Captain Fantastic de Matt Ross (USA)

Prix du Meilleur Scénario
Delphine Coulin & Muriel Coulin dans Voir du Pays / The Stopover de Delphine Couline et Muriel Coulin (France)

Prix spécial Un Certain Regard
La Tortue Rouge / The Red Turtle de Michael Dudok De Wit (Pays-Bas)


Prix de la Semaine de la Critique

Longs métrages

Grand Prix Nespresso
Les Mimosas / Las Mimosas de Oliver Laxe (Espagne)

Prix Révélation France 4
Albüm / The cliff Shore de Mehmet Can Mertoğlu (Turquie)

Prix SACD
Diamond Island de Davy Chou (Cambodge)

Grand Rail d'Or
Tramontane de Vatche Boulghourjian (Liban)

Prix Fondation Gan pour le Cinéma
One Week and a Day / Shavua Ve Yom d'Asaph Polonsky (Israël)


Courts métrages

Découverte Leica Cine du court métrage :
Prenjak de Wregas BhanutejaPrix

Prix Canal+ du court métrage
L'Enfance d'un Chef d'Antoine de Bary (France)


Prix décernés aux films de la Quinzaine des Réalisateurs

Longs métrages

Prix SACD
L'effet Aquatique de Solveig Anspach (France)

mention du Prix SACD
Divines de Houda Benyamina (France)

Prix Art Cinema Award
Wolf and Sheep de Shahrbanoo Sadat (Afghanistan)

Prix Label Europa Cinemas
Mercenaire de Sacha Wolff (France)


Courts métrages

Prix Illy du court métrage
Chasse royale de Lise Asoka et Romane Gueret

Prix Illy du court métrage / Mention spéciale
Zvir / The Beast de Miroslav Sikavica


Prix destinés aux films de toutes les sélections :

Caméra d'Or
Divines de Houda Benyamina (France)


Prix du Jury œcuménique
Juste la Fin du Monde de Xavier Dolan

Prix du Jury œcuménique, Mentions Spéciales
I, Daniel Blake / Moi, Daniel Blake de Ken Loach (UK)
American Honey d'Andrea Arnold (USA)


Prix François Chalais
le Disciple / Uchenik / The Student de Kirill Serebrennikov (Russie)


Prix Fipresci de la critique internationale :

* parmi les films en compétition
Toni Erdmann de Maren Ade (Allemagne)

* parmi les films de la sélection Un Certain Regard
Chiens / Dogs / Caini de Bogdan Mirica (Roumanie)

* parmi les sections parallèles
Grave de Julia Ducournau (Semaine de la Critique, France)


Queer Palm du Long Métrage
Les vies de Thérèse de Sébastien Lifshitz (Quinzaine des Réalisateurs, France)

Queer Palm du court métrage
Gabber lover d'Anna Cazenave-Cambet


Oeil d'Or, récomposant le meilleur documentaire
Cinema Novo d'Eryk Rocha (Brésil)


Prix Cannes Soundrack

Meilleure Musique de Film Originale
Le compositeur Cliff Martinez pour The Neon Demon de Nicolas Winding Refn (USA)

Meilleure Musique Synchronisée
Bruno Dumont pour son utilisation d'un morceau de Guillaume Lekeu dans Ma Loute de Bruno Dumont (France)


Palm Dog
Marvin, bouledogue dans Paterson de Jim Jarmusch (Compétition Officielle, USA)

Grand Prix Palm Dog
Le dalmatien dans In Bed with Victoria de Justine Triet (Semaine de la Critique, France)

Comme chaque année, c'est la semaine de la critique qui ouvre le bal des prix du festival du Cannes.
Cette année, la sélection a fait la part belle au cinéma expérimental et contemplatif.
Pas facile dans ces circonstances d'anticiper ce qui séduira les jurys : un mise en scène très créative comme dans Albüm ? une quête mystique comme dans Las Mimosas ? une atmosphère dépaysante comme dans Diamond Island ? Un revisite du film de "genre" comme dans Grave ? Du coup, les jurys ont réparti les récompenses, chacun à un film différent.

Le sélectionneur a changé récemment et vous avez sans doute compris que je préférais grandement les choix du sélectionneur précédent.

Mon film préféré Albüm du Turc Mehmet Can Mertoglu
a eu le Prix Révélation France 4

Mon deuxième film préféré, One Week and a Day / Shavua Ve Yom d'Asaph Polonsky
a eu le Prix de la fondation Gan

Le Prix SACD été attribué à
Diamond Island

Le Grand Prix Nespresso de la Semaine de la Critique est allé à
Las Mimosas d'Oliver Laxe

Cannes 2016 est officiellement ouvert ce soir.
Les premiers échos prédisent que ce sera une édition stellaire, qu'une pluie de stars (américaines surtout) devrait rapidement effacer les quelques gouttes et le temps maussade qui caractérisent ce premier jour.
Gageons que les sélections parallèles offriront leurs lots de surprises.
Qui de la sélection Officielle Un Certain Regard, de la Quinzaine des Réalisateurs, de la Semaine de la Critique ou d'ACID nous offira le petit bijou de cinéma de cette édition 2016 ? Un bijou que les lumières qui se rallument ne parviendront à effacer de l'esprit des festivaliers jusqu'à l'année 2017....

A la Semaine de la Critique, le Grand Prix Nespresso de la Semaine de la Critique a été décerné au film argentin Paulina / La Patota de Santiago Mitre.

Mais c'est le magnifique film colombien La Tierra Y la Sombra / Land and Shade de César Augusto Acevedo qui séduit le plus grand nombre de jurys. Il est lauréat
- du Prix révélation France 4
- du Prix SACD
- du Grand Rail d'Or

C'était mon deuxième film préféré de la Semaine de la critique. J'avais surtout apprécié la superbe mise en scène, avec des plans presque improbables.

Mon film préféré, le film palestinien Dégradé de Tarzan & Arab Nasser de Tarzan et Arab Nasser, a obtenu la mention spéciale du Jury de la Semaine de la Critique

A noter que l'aide de la Fondation Gan pour le cinéma a été attribuée à Ni le Ciel Ni la Terre / The Wakhan Front du Français Clément Cogitore.

La diversité des films primés montre que la sélection 2015 de la Semaine de la Critique était particulièrement homogène. Vous qui lisez mon blog avez pu constater que les notes que j'ai données aux films de cette sélection étaient très proches, même si j'ai fait l'effort de les différentier.

8h30 Mediterranea de Jonas Carpignano (Semaine de la Critique, Italie)
Durée = 1:47
Avec Koudous Seihon, Alassane Sy
Concourt à la Caméra d'Or



Attiré par l'eldorado européen, Ayiva entreprend de quitter le Burkina Faso avec son ami Abas. Après un voyage forcément mouvementé (ce n'est pas le sujet central du film) ils rejoignent l'Italie. Ils y survivent tant bien que mal, complétant les revenus des travaux dans les champs par des larcins, tandis que hostilité de la population à l'égard des clandestins s'accroît.

Mediterranea fournit un tableau plutôt nuancé de l'immigration économique. Le film contient d'excellentes séquences, mais il est trop inégal pour égaler les meilleurs films de la sélection.

Ma note = 13/20


11h00 Madonna de Shin Su-Won (Un Certain Regard, Corée du Sud)
Durée = 2h00
Avec Kim Young-Min

Hae-Rim est une jeune infirmière, nouvellement embauchée dans un hôpital. Le richissime directeur y est maintenu artificiellement en vie. Il a besoin d'une nouvelle greffe de cœur. Hae-Rim est chargée de convaincre la famille d'une de ses patientes -Madonna- de remplir un formulaire de consentement au don d'organe.

On peut avoir l'impression de regarder une adaptation réactualisée et plutôt réussie d'Un Cœur Simple de Flaubert. Je regrette toutefois que le réalisateur ait choisi de survoler très rapidement la terrible histoire personnelle de Hea-Rim, au point de nous la faire prendre pour un songe, jusqu'à la conclusion.

Ma note = 13/20


15h00 Youth/ La Giovinezza de Paolo Sorrentino (Sélection Officielle en Compétition, Italie)
Durée = 1:58
Avec Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz

Fred et Mick, deux vieux amis octogénaires, passent leurs journées dans un bel hôtel des Alpes suisses. Mick est un réalisateur toujours en activité et souhaite conclure sa carrière avec un film testament. Fred est un chef d'orchestre et compositeur célèbre qui a renoncé à l'estrade. Les amis dissertent sur leur passé, leur présent, et leur futur désormais compté.

Ce film figure incontestablement dans la catégorie supérieure. Inutile de chercher l'émotion dans la trame générale. Le film est fait d'une succession de scénettes parfois drôles, parfois tragiques, parfois tout simplement contemplatives, mais toujours majestueusement mises en scène et d'une créativité étonnante.



Par sa construction, Youth est un film qui séduira plus les cinéphiles que les spectateurs d'un samedi soir.
Que dire d'autre qu'il est très beau ? Pour moi, Youth est un des plus sérieux prétendants à la Palme d'Or samedi prochain.

Ma note = 17,5/20



18h30 Courts Métrages 1 de la Semaine de la Critique
Les synopsis sont des reprises directes du programme officiel.

Boys / Pojkarna de Isabella Carbonell (Suède)
Durée = 0:19
Avec Sebastian Hiort af Ornäs, Markus Lindgren, Rainer Gerdes, Kristoffer Trigell

Markus réside dans un institut pour délinquants sexuels. Son seul ami est l'imprévisible Tobias. Le jugement de Markus approche et Tobias va connaître ce pour quoi il a été enfermé.
Esthétique des images très travaillée mais manque d'intensité.

Ma note = 13/20


La Fin du Dragon / The Dragon Demise de Marina Diaby (France)
Durée = 0:27
Avec Émilie Caen, Noémie Rosset, Alban Guyon, Lamine Diaby

D'ici dix jours, après l'arrêt des machines qui la maintiennent dans le coma, la mère de Marianne, Mike et Angèle sera morte. Dix jours? Marianne n'avait pas compris que ça durerait tant...
Un des plus longs courts de cette sélection et pourtant la durée n'aide pas. Nombreuses imperfections. Interprétation pas convaincante.

Ma note = 12/20


The Fox Exploits the Tiger's Might / Le Renard Exploite la Force du Tigre de Lucky Kuswandi (Indonésie)
Durée = 0:25
Avec Atreyu Artax Moniaga, Kemas Fauzan, Stefanny Marcelina Sugiharto, Surya Saputra, Christine Harsojo, Haris Zuhri

David et Aseng, deux préadolescents découvrent leur sexualité et la relation entre le pouvoir et le sexe, dans le contexte social pesant d'une bourgade somnolente abritant une base militaire.
Bien construit. Un peu excessif, tout de même.

Ma note = 15,5/20


Too Cool For School de Kevin Phillips (USA)
Durée = 0:11
Avec Tristan Leabu, Ester Zyskind

Un adolescent apathique décide de quitter l'école. Les choix qu'il fait aboutissent à un cauchemar, qui anéantit la carapace qu'il s'est construite et révèle sa véritable jeunesse.

Je n'aurais pas résumé le film comme dans le programme officiel. Preuve que le réalisateur n'a pas touché 100% au but. La chute finale est ratée.

Ma note = 13/20



Varicella / Chickenpox / Varicelle de Fulvio Risuleo (Italie)
Durée = 0:15
Avec Giordana Morandini, Edoardo Pesce, Enea De Angelis

Enfant, la varicelle est inoffensive, mais adulte, elle peut être très dangereuse. Maman l'apprend
et s'inquiète pour Carlo, elle doit trouver le moyen de l'infecter. Mais Papa est-il d'accord?

Bien construit, bien interprété. Trop classique?

Ma note = 15/20

9h00 L'Ombre des Femmes / In the Shadow of Women de Philippe Garrel (Quinzaine de Réalisateurs, France)
Durée = 1:13
Avec Clotilde Courau, Stanislas Merhar, Lena Paugam



Pierre est réalisateur de documentaires. Il est marié avec Manon, qui l'aide à mener ses projets professionnels au bout. Ils vivent modestement. Pierre rencontre une stagiaire et trompe sa femme. Celle-ci fait de même. Leur double jeu rend leur vie commune plus difficile chaque jour.
Les interprètes jouent juste, mais l'intrigue ne surprend pas, même si elle est agrémentée de quelques vrais moments d'émotion. Le résultat est plaisant à voir. Le dépaysement vient peut-être des images en noir et blanc d'un autre temps, que Garrel a appris à maîtriser. L'Ombre des femmes est une introduction à la Quinzaine des Réalisateurs 2015 sympathique, mais la suite de la sélection devrait offrir plus original.

Ma note = 14/20


12h00 Chile Factory (Quinzaine des Réalisateurs, Chili)

Quatre courts-métrages de réalisateurs chiliens.

Marea de Tierra de Manuela Martelli, Amirah Tadjin
Au bord de la mer, une groupe de femmes en ruptures amoureuses échangent sur leurs expériences de vie. Mise en scène très travaillée.
Durée = 0:13
Ma note = 14/20

Necessito Saber de Matias Roja Valencia, Mariko Saga
Durée = 0:16
Une ado de 12 ans se rend dans un hôpital pour avorter. L'infirmière la reconduit chez elle, dans une île isolée, pour tenter de l'aider. Son impuissance à affronter l'atmosphère familiale incestueuse est magnifiquement bien suggérée. Très fort et superbe!
Ma note = 17/20

La Plaine de la Patience d'Ignacio Rodriguez, Sara Rastegar
Durée = 16:30
Deux chercheurs de météorites armés de détecteurs de métaux s'adonnent à leur passion dans le désert. Mais les plus belles pierres se trouvent dans un champ de mines... Très belles images et tension nerveuse bien amenée.
Ma note = 15/20

La Discothèque de Teresita Ugarte, Ofir Raul Graizer
Durée = 0:14
Un homme aux cheveux gris se distrait dans une discothèque. Il est comme hypnothisé par les danseuses qui défilent sur scène. Le lieu est en réalité porteur d'un terrible secret. Au moment où la répétition des séquences devient agaçante, la chute finale vient éclairer l'intrigue... un peu brutalement.
Ma note = 13.5/20



Notre Petite Sœur d'Hirokazu Koreeda (Sélection Officielle en Compétition, Japon)
Durée = 2h08
Avec Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Kaho, Suzu Hirose



Au Japon, Sachi, Yoshino et Chika sont trois sœurs adultes qui vivent sous le même toit. A l'occasion des funérailles de leur père, elles font la connaissance de Suzu, leur demi-sœur de 14 ans. Elles lui offrent de l'accueillir dans la maison commune. Sa venue permet à la famille de solder ses blessures.

Hirokazu Koreeda s'est fait une spécialité dans le traitement des difficultés familiales, comme dans Tel Père, tel Fils lauréat du Prix du Jury à Cannes 2013. Notre Petite Sœur confirme sa virtuosité et la finesse de ses analyses. La qualité technique du film ne suffit toutefois pas à le transformer en chef d'œuvre. L'ensemble est exécuté avec une retenue toute japonaise et, finalement, une prise de risque limitée.

Ma note = 15/20

Les premiers prix sont tombés ce soir. Ils concernent la Semaine de la Critique.

Je suis satisfait de constater que mes 2 longs métrages favoris, Hope et The Tribe ont été distingués :

Longs métrages
Grand prix Nespresso :
The Tribe / Plemya de Myroslav Slaboshpytskiy

Prix Révélation France 4 :
The Tribe / Plemya de Myroslav Slaboshpytskiy

Prix fondation Gan pour le Cinéma :
The Tribe / Plemya de Myroslav Slaboshpytskiy

Prix SACD :
Hope de Boris Lojkine

Grand Rail d'Or
Hope de Boris Lojkine

8h30 The Tribe / Plemya de Myroslav Slaboshpytskiy (Semaine de la Critique, Ukraine)
Durée: 2:10
Avec Grigoriy Fesenko, Yana Novikova, Rosa Babiy, Alexander Dsiadevich


En Ukraine, un adolescent sourd et muet rejoint un internat où tous les élèves et le personnel partagent son handicap. C'est un lieu avec ses lois propres, où règnent des caïds, en bandes hiérarchisées. Trafics, vols, agressions violentes, et prostitution sont des occupations quotidiennes, souvent avec la complicité du personnel encadrant de l'école. Après les inévitables rites de passage, jeune homme acceptent d'y participer, du moins jusqu'à ce que ses sentiments pour une élève se révèlent...
Ce film est en langages des signes, sans aucun sous-titre, comme si Myroslav Slaboshpytskiy avait voulu inverser le rapport de handicap au détriment de spectateur. Et cela fonctionne! C'est la raison de ma note élevée. Toutefois, comme au temps du cinéma noir et blanc, ce choix incite le réalisateur à l'exagération pour mieux se faire comprendre, donc nuit à la vraisemblance. Attention, ce film contient des scènes difficiles.

Ma note = 15,5/20

11h00 Charlie's Country / le Pays de Charlie de Rolf De Heer (Un Certain Regard, Australie)
Durée: 1:48
Avec David Gulpilil

Dans le bush australien, Charlie est un aborigène qui essaie tant bien que mal de continuer de vivre avec les traditions de sa communauté, en harmonie avec la nature. Pour lui, les hommes blancs sont des occupants, qui exploitent sa terre sans légitimité. Mais, Charlie est très malade. Il est conduit en ville pour être soigné, où il continue à se rebeller contre les lois des blancs.
Charlie's Country offre une peinture plutôt nuancée de la coexistence compliquée des communautés en Australie, où l'héritage colonial n'est complètement soldé. Il met aussi en évidence les ravages de l'alcoolisme chez les indigènes. J'ai beaucoup aimé.

Ma note = 15/20


14h00 L'Incomprise / Incompresa de Asia Argento (Un Certain Regard, Italie)
Durée: 1:43
Avec Charlotte Gainsbourg, Asia Argento, Gianmarco Tognazzi

Aria a 9 ans et a un rêve: être aimée de ses parents. Elle partage sa vie entre son père, acteur, et sa mère, pianiste. Celle-ci (alias Charlotte Gainsbourg) n'a de temps que pour ses amants. Son père, lui, accorde toute son admiration à la sœur d'Aria, plus conforme à l'image de la fille idéale à ses yeux. Dans sa quête d'affection, Aria apparaît une petite fille confrontée trop tôt au monde des adultes.
Ce film part dans trop de directions à la fois, sans vraiment atteindre ses buts. Bof!

Ma note = 9/20

17h00 At Li Layla / Next to Her de Asaf Korman (Quinzaine de Réalisateurs, Israël)
Durée: 1:30
Avec Liron Ben-shlush, Dana Ivgy, Jacob Zada Daniel
Concourt pour la Caméra d'Or

Chelli, la trentaine, et Gabby, 24 ans, sont deux sœurs qui entretiennent une relation fusionnelle. Gabby est autiste. Chelli consacre le gros de son temps libre à s'occuper d'elle, sans autre forme d'aide. Mais, elle doit se résigner à la placer dans une institution spécialisée dans la journée. Ce changement permet à Chelli de s'ouvrir davantage aux autres. Elle se rapproche de Zohar, un collègue célibataire de 34 ans. Il emménage chez les deux sœurs. Bientôt Chelli sera tiraillée entre l'affection envers sa sœur et l'amour naissant envers Zohar. Saura-t'elle libérer l'espace affectif nécessaire pour accueillir un homme dans sa vie ?
La mise en scène de Next to Her est d'une confondante subtilité. Les interprètes sont bluffants d'authenticité. A la fin de la projection, la salle applaudissait debout. Next to Her est le premier film d'Asaf Korman. Un film tout simplement magnifique.Un film que les jurys de Cannes ne pourront pas laisser de côté.

Ma note = 17,5/20