CinephileACannes

8h30 Le Bleu du Caftan de Maryam Touzani (Un Certain Regard, Maroc)
Durée : 1H58
Avec Ayoub Missioui, Lubna Azabal, Saleh Bakri



Au Maroc, Hakim gère avec sa femme Mina une boutique où il coud et répare des tenues traditionnelles (caftans). Malgré l'empressement de certaines clientes, il continue de tout faire à la main.
Le couple maintient tant bien que mal son intégrité, malmenée par les préférences sexuelles de Hakim pour les hommes, qu'il a appris à garder secrètes, et par la maladie de Mina. Quand un jeune apprenti vient les aider à l'atelier, les équilibres se déplacent...

Maryam Touzani rend un vibrant hommage aux métiers manuels. Elle prend le temps nécessaire pour révéler la passion des artisans. Le Bleu du Caftan est un film où la beauté plastique se conjugue à tous les niveaux. La sensualité du travail tactile des couturiers et celle des corps s'accordent dans une belle alchimie, mise en valeur par une jolie lumière.
Ce film est une des belles réussites de la sélection Un Certain Regard cette année.

Ma note = 16/20


11h00 Courts Métrage de la Compétition Officielle

Les photos sont disposées par ordre alphabétique des titres, pas par ordre de diffusion.



Same Old de Lloyd Lee Choi (Etats-Unis)
Durée = 0H15
Un livreur de nourriture à New York passe la nuit à essayer de retrouver son vélo électrique volé.
Il en vole un autre en remplacement. Une tranche de vie bien reconstituée.
Ma note = 15


Tsutsuɛ / Tsutsué de Amartei Armar (Ghana)
Durée = 0H15
Sowa et Okai, deux fils de pêcheur, vivent dans une petite ville ghanéenne bordée par une décharge à ciel ouvert qui se déverse dans l'océan. Hanté par la disparition en mer de son grand frère, Okai croit apercevoir son corps flottant parmi les ordures.
Il manque de se noyer. Belle intensité dramatique de la scène sous-l'eau.
Ma note = 16/20


Gakjil de Sujin Moon (Corée du Sud)
Durée = 0H06
Le processus d'être empiété par la personnalité.
Avatar ou réalité ? Les personnages se déguisent en avatars. Film d'animation manga.
Ma note = 13/20


Luz Nocturna /Lumière De Nuit de Kim Torres (Costa Rica)
Durée = 0H14
Ale, une jeune femme de dix-sept ans, vit dans une zone rurale du Costa Rica avec ses deux jeunes frère et sœur. À travers des paysages qui se nourrissent de silence, de ressentiment et de bref moments de joie, Ale essaiera de les protéger de la vérité brûlante : leur mère ne reviendra pas.
Narration pas assez appuyée. On s'y perd. Mais quelques belles trouvailles de mise en scène.
Ma note = 15.5/20


Le Feu au Lac de Pierre Menahem (France)
Durée = 0H15
Un hameau de haute montagne, l'été. Felix descend de l'alpage où il surveille ses vaches et découvre le corps de sa mère inanimée. Sous le choc, il prend la fuite. Il conduit plusieurs kilomètres dans la vallée pour se rendre chez le jeune homme qui vient de le contacter sur une application. Forme classique. Euh... Et alors ?
Ma note = 15/20


Hai Bian Sheng Qi Yi Zuo Xuan Ya de Jianying Chen (Chine)
Durée = 0H15
Lorsqu'un astéroïde frappe la Terre, entraînant des éruptions volcaniques sous-marines, les habitants d'une petite ville riveraine commencent à fuir vers l'intérieur des terres. Avant de partir, Nian décide de dire au revoir à son amie d'enfance. Ses souvenirs de la ville commencent à devenir de plus en plus clairs dans son esprit au cours de ce voyage.
Opéra dystopique. Je n'ai pas tout compris mais c'est bien fait.
Ma note = 16.5/20


Lori de Abinash Bikram Shah (Népal)
Durée = 0H14
Une mère chante des berceuses à sa fille de 12 ans afin de la calmer. Mais lorsque les berceuses se terminent et que la fille reprend ses esprits, la réalité s'avère bien plus sombre et bouleversante. Rituels pour un mariage traditionnel.
Ma note = 10/20


Uogos de Vytautas Katkus (Lituanie)
Durée = 0H15
Un père qui vient de prendre sa retraite invite son fils à l'aider à ramasser les cerises dans son jardin.Le père n'est pas du tout pressé de les cueillir, mais il fait tout pour rattraper son fils. Les cerises, elles, restent quelque part à l'arrière-plan.
Je n'ai pas compris la métaphore de l'échelle.
Ma note = 11/20


Po Sui Tai Yang Zhi Xin de Gan Bi (Chine)
Durée = 0H15
Un conte de fées. Créatif.
Ma note = 14/20


13h30 Un Beau Matin de Mia Hensen Løve (Quinzaine des Réalisateurs, France)
Durée = 1H52
Avec Léa Seydoux, Pascal Greggory, Melvil Poupaud, Nicole Garcia



Georg est atteint d'une maladie dégénérative qui lui fait perdre la vue, le sens de l'orientation et la mémoire. Sandra, sa fille, jeune mère célibataire, lui rend des visites fréquentes et assiste impuissante à son déclin et sa perte d'autonomie. Avec les autres membres de la famille, elle déplace Georg de maison de repos en maison de repos en recherche des meilleurs soins pour lui. En parallèle, elle renoue avec un ami d'enfance, Clément, cosmo-chimiste de profession. Bien que Clément soit déjà en couple, il tombe dans les bras de Sandra. Ils se découvrent une vraie complicité. Leur relation évolue d'amicale en passionnelle...

Le thème principal de Un Beau Matin aurait dû être la maladie mais Mia Hensen Løve, mais les handicaps du père sont traités de manière trop sobres pour emporter mon adhésion. En revanche, le jeu amoureux entre Sandra et Clément est intéressant. On pourra attendre qu'Un Beau Matin soit programmé sur le petit écran, sans avoir l'impression de déshonorer l'œuvre.

Ma note = 14/20


16h15 Revoir Paris de Alice Winocour (Quinzaine des Réalisateurs, France)
Durée = 1H45

Avec Virginie Efira, Benoît Magimel

Alors qu'elle buvait assise à une table de brasserie parisienne, Mia est prise dans une rafle de fusil automatique et manque d'être tuée. Trois mois après l'attentat, elle revient sur les lieux. Elle ne se souvient que des bribes de ce qu'elle a vécu et pourtant, comme les autres victimes qui ont survécu, elle éprouve un irrépressible besoin de reconstituer son histoire tragique. A-t'elle fait preuve d'un comportement héroïque, juste digne ou lâche comme le prétend un témoin oculaire?

Revoir Paris raconte le difficile parcours de reconstruction après un traumatisme violent. Tellement violent qu'il s'accompagne d'une grande solitude. Comment surmonter le ressenti profond de ne plus faire partie du même monde que ses proches? La qualité de la postproduction, la finition de la photographie et la beauté de la lumière rappellent plus Hollywood que le cinéma français commun, et c'est tant mieux. Le scénario sert bien le thème choisi. Les comédiens (Virginie Efira, Benoît Magimel) à la hauteur de leurs expériences. Je recommande Revoir Paris sans hésitation.

Ma note = 16/20


18h45 Men de Alex Garland (Quinzaine des Réalisateurs, UK)
Durée = 1h40
Avec Jessie Buckley, Rory Kinnear, Paapa Essiedu

Harper se remet difficilement d'une séparation tragique avec un mari possessif, manipulateur et violent. Elle choisit de s'isoler dans un manoir anglais, isolé en guise de thérapie. Mais les habitants du village voisin se révèlent moins accueillants qu'elle l'aurait souhaité. Une étrange présence dans les bois environnants semble la traquer. Ce qui n'est au départ qu'une crainte latente se transforme en cauchemar total, nourri par ses souvenirs et ses peurs les plus sombres.
Men est un film de genre (entre horreur et fantastique) qui rappelle les cheminements de Kubrick dans Shining. Les couleurs saturées des paysages donnent au film une esthétique particulière. Malheureusement, Alex Garland m'a perdu en chemin dans sa dernière partie, chargée en effets spéciaux jusqu'à la saturation, et dont je n'ai pas saisi toute la dimension métaphorique. Dommage. Les amateurs de film d'horreur pourront se déplacer pour aller voir ce film, au moins par curiosité.

Ma note = 13.5/20

Aujourd'hui je vous propose un coucher de soleil depuis la plage du Palais des Festival.
Tous les soirs, la plage accueille le Cinéma de la Plage, qui rediffuse les grands classique du festival aux vacanciers de passage. 
Hier, c'était E.T. de Steven Spielberg.
 
J'ai pris cette photographie à la sortie de mon 5e film de la journée de mercredi.
La billetterie s'est normalisée. On peut donc organiser sa journée complètement à nouveau, de 8h30 à 22h00 pour moi.
 

 
 

8h30 Triangle of Sadness / Sans Filtre de Ruben Östlund (Compétition officielle, Suède)
Avec Harris Dickinson, Charlbi Dean Kriek,...
Durée : 2H29


 
Carl est mannequin. Sa compagne Yaya est influenceuse. Ils sont invités à participer à une croisière sur un yacht de luxe pour clients fortunés. Tout est fait pour répondre aux exigences des clients, y compris les plus iconoclastes. Le jour où le traditionnel dîner du capitaine est programmé, une tempête s'annonce. 
 
Triangle of Sadness est un conte acerbe qui dénonce la prévalence des valeurs de l'apparence, de la possession matérielle et du capitalisme. Il interroge sur le renversement de ces valeurs après un traumatisme collectif : quand dame pipi devient capitaine et un packet de Bretzel devient un menu trois étoiles. Les métaphores ne manquent pas. C'est créatif, drôle, souvent excessif (et peut-être un peu potache et facile parfois aussi) et bien interprété. L'ensemble est inclassable mais j'ai bien aimé. 
 
Ma note = 17/20
 
 
11h30 Nos Cérémonies de Simon Rieth (Semaine de la Critique, France)
Durée = 1H44
Avec Raymond Baur, Simon Baur, Maïra Villena 
Concourt pour la Caméra d'Or
 


Deux jeunes garçons, Tony et Noé, se lancent un défi dangereux. Ils sont frères et très proches. Le jeu tourne mal pour Tony, qui survit miraculeusement à l'accident. Dix ans plus tard et désormais jeunes adultes, ils retournent sur le même lieu de villégiature. Il y retrouve la jeune Cassandre, leur amour d'enfance, qui s'éprend de Noé. Tony garde, lui, les séquelles de son accident. 
 
Nos Cérémonies est un film français qui s'essaie au genre fantastique. C'est louable sauf que le genre emprunte généralement à une forme de mythologie populaire pour construire une intrigue. Ici, Simon Rieth nous demande d'adhérer à une forme de magie d'un type nouveau, et c'est plus compliqué à digérer. On peut toutefois signaler que les images sont superbes.
 
Ma note = 14/20
 
 
14h15 Tout le Monde Aime Jeanne de Céline Devaux (Semaine de la Critique, France)
Durée = 1H35
Avec Blanche Gardin, Laurent Lafitte, Maxence Tual 
Concourt pour la Caméra d'Or
 

 
Jeanne s'est construite comme une battante et a même été nommée femme de l'année pour avoir mis au point un appareil sous-marin ramasseur de plastique. Mais son projet à pris  l'eau. Hier adulée, elle est maintenant moquée et en faillite personnelle. Elle se rend au Portugal pour revendre l'appartement de sa mère décédée. Au moment de prendre l'avion, elle croise le chemin de Jean, un ancien camarade de classe très collant et un peu mythomane. 
 
L'insertion d'images d'animation pour rendre compte du ressenti du personnage de Jeanne est une très bonne idée. Elles entretiennent le contenu comique de ce film, où l'autoflagellation est un fil rouge. Tout le Monde Aime Jeanne est un film distrayant comme il faut. 
 
Ma note = 14.5/20
 
 
17h40 Falcon Lake de Charlotte Le Bon (Quinzaine des Réalisateurs, Canada)
Durée = 1h40
Avec Joseph Engel, Sara Montpetit, Monia Chokri... 
 
Bastien, un ado français de 12 ans, est de retour au Canada avec sa famille pour les dans le superbe décor d'un lac canadien hanté par une histoire de fantôme. Il y retrouve Chloé, une jeune fille de son âge avec qui il jouait quand il était très jeune. Chloé fréquente un groupe de jeunes locaux plus âgés, mais elle apprécie davantage la compagnie du Français. 
 
En introduction de la projection, Charlotte Le Bon qualifiait son long métrage d' « ode à la mélancolie ». Elle propose un très beau film sur les premiers émois amoureux. D'autres réalisateurs s'y sont essayés avant Charlotte Le Bon mais ils ne sont pas nombreux à avoir réussi aussi finement. A recommander à tous. Pour la compétition, il faudra prendre en compte que Falcon Lake est toutefois assez lisse et sans grande prise de risque. 
 
La note = 15/20
 
 
19h45 Courts-métrages de la Semaine de la Critique, séance spéciale

Amo de Emmanuel Gras (France)
Durée = 0H20
Dans un cosmos qui ressemble au néant, deux êtres semblent n'exister que pour entrer en contact 
Opéra musical moderne avec de sublimes images de corps enlacés en gros plan et une musique électronique. Une pure œuvre d'art!
Ma note = 17/20
 
Hideous de Yann Gonzalez (UK)
Durée = 0H22
La popstar Oliver Sim est invité à un talk show qui se transforme rapidement en un périple surréaliste d'amour, de honte et de sang.
Le film ressemble à une comédie musicale à trois chansons. Il utilise les codes des clips musicaux. 
Ma note = 14/20
 
Scale de Joseph Pierce  (UK, Tchéquie)
Durée = 0H15
Sur l'autoroute où il conduit, Will perd le sens de l'échelle. Tandis que s'accroît son addiction à la morphine, il se débat pour démêler la succession d'événements qui l'a amené à cette situation, avant d'être à jamais perdu.
Ce Film d'animation explore la dépendance entre créativité et la dépendance. Les 15 minutes semblaient trop courtes pour traiter un sujet d'une telle ambition. Moyen. 
Ma note = 13.5/20
 

8h30 Metsurin Tarina / The Woodcutter Story de Mikko Myllylahti (Semaine de la Critique, Finlande)
Durée = 1H38
Avec Jarkko Lahti, Livo Tuuri, Hannu-Pekka Björkman Concourt pour la Caméra d'Or
 


La scène se passe dans le grand nord finlandais. La scierie ferme, une mine ouvre.
Pepe est un des bûcherons qui doit se reconvertir. Une malédiction semble s'être emparée du village. Les événements dramatiques s'enchaînent. Comme si le monde ne tournait plus rond. Mais Pepe fait preuve d'un optimisme sans faille qui l'amène à « voir toujours le monde à moitié plein » et qu'aucune tragédie ne semble pouvoir remettre en cause.
 
The Woodcutter Story est un OVNI iconoclaste, en forme de conte philosophique ou plutôt surréaliste. Son réalisateur Mikko Myllylahti m'a égaré en chemin. La chute finale aurait pu remonter le niveau mais c'est une ficelle déjà employée abondamment au cinéma.
 
Ma note = 12/20
 
 
11h00 Corsage de Marie Kreutzer (un Certain Regard, Autriche)
Durée = 1h52
Avec Florian Teichtmeister, Katharina Lorenz, Colin Morgan, Alma Hasun
 
En 1877, Elisabeth d'Autriche (Sissi) fête son 40e anniversaire. Elle n'a pas le droit de s'exprimer et doit rester à jamais la femme de l'empereur. Fine, élégante, parfaite.Les convenances sont lourdes à porter. Elle cherche des échappatoires pour ne pas étouffer sous son corsage. Tant pis pour le protocole.
 
Difficile de ne pas comparer Corsage avec Zhena Chaikovskogo de Kirill Serebrennikov que j'ai commenté hier. Si le second est mieux ficelé dans son ensemble, plus travaillé sur la photographie et a manifestement bénéficié de plus gros moyens, l'avantage va au premier pour l'interprétation de Vicky Krieps. La succession de Romy Schneider est assurée. L'interprète d'Elisabeth pourrait être une prétendante au prix Un Certain Regard de la meilleure actrice.
 
Ma note = 15/20
  

14h00 Plan 75 de Hayakawa Chie (Un Certain Regard, France)
Durée = 1H52
Avec Chieko Baisho, Hayato Isomura, Yumi Kawai
 
Au Japon, alors que le taux de personnages âgés qui sombrent dans la précarité s'accroît, le gouvernement promulgue une loi qui rend légale l'euthanasie et incite à sa mise en place. Michi est candidate au plan. Elle n'a plus de famille pour lui tenir compagnie. C'est une aide soignante philippine, la jeune Maria, qui sera son accompagnatrice vers son dernier souffle. Hiromu est, lui, recruteur pour le gouvernement. Il convainc un vieil oncle de s'engager...
 
Le sujet est traité avec (trop de ?) subtilité, en évitant d'appuyer les (quelques) rebondissements de l'intrigue. Il faut donc rester bien attentif et accepter que toutes les réponses ne soient pas données. Je me réjouissais de voir ce film au thème porteur de promesses. J'ai été déçu.
 
Ma note = 13/20
 
 
17h00 The Stranger de Thomas M Wright (Un Certain Regard, Australie)
Durée = 1h57
Avec Joel Edgeron, Sean Harris, Ewen Leslie
 
Mark parvient à convaincre Henry de se joindre à une opération douteuse pour se relancer.
Henry a une histoire avec la justice de son papier, dont il n'est pas fier et qu'il hésite à partager. Ses nouveaux « employeurs » exigent la transparence la plus totale, pour lui faire confiance. Ce que Mark s'est gardé de confier à Henry, c'est qu'il est en en réalité un officier de police infiltré chargé d'élucider l'une des affaires de meurtres les plus célèbres des années 2000 en Australie.
 
The Stranger peut dérouter avec sa narration non linéaire et non chronologique, mais si l'on accepte de se laisser prendre au jeu, les fondements de l'intrigue se mettent en place et font place à un excellent thriller qui ne ressemble à aucun autre. Un très bon divertissement qui a toute sa place à Cannes.
 
Ma note = 16/20
 
 
 
19h30 La Nuit du 12 de Dominik Moll (Cannes Première, France)
Durée = 1h54
Avec Bastien Bouillon, Bouli Lanners...
 


A Saint-Jean de Maurienne, à 3h du matin, Clara est aspergée d'essence et brûlée vive. L'enquête est confiée à la police judiciaire de Grenoble.  Les premiers soupçons se portent les amants de la jeune fille. De convocation en convocation, les dépositions s'enchaînent. Yohan, le capitaine en charge de l'enquête en fait une priorité jusqu'à l'obsession....
 
La Nuit du 12 est un long métrage à la mise en scène très classique, un divertissement de bonne facture à consommer après une part de pizza. Mais ce n'est pas un film qui prétend renouveler le cinéma.
 
Ma note = 14/20

9h00 Esterno Notte de Marco Bellocchio (Cannes Première, Italie)

Durée = 5h00
Avec Fabrizio Gifuni, Margherita Buy, Toni Servillo, Fausto Russo Alesi, Daniela Marra, Gabriel Montesi

En 1978, pour la première fois dans l'histoire de l'Italie, des représentants du parti communiste se joignent à des représentants du parti conservateur des chrétiens démocrates pour former un nouveau gouvernement. Aldo Mora sera nommé Président du Conseil. Le 16 mars, il est enlevé lors d'une embuscade où ses cinq gardes du corps sont abattus. Les activistes des Brigades rouges le garderont 55 jours à l'isolement jusqu'à son exécution. Les politiques italiens se déchirent sur la manière de dénouer la crise.

La durée du film était annoncée à 5h00. On était plus proche de 6h, avec un entracte bienvenu d'une demi-heure. C'est en fait 6 épisodes d'une série TV mis bout à bout. Les points de vue alternent d'un épisode à l'autre : celui d'Aldo Moro lui-même et du gouvernement, des terroristes, de la famille de l'otage, et du clergé. Le rythme est soutenu, comme il se doit pour une série destinée à télévision. Mais les moyens sont bien ceux d'une œuvre de cinéma. La réalisation par un réalisateur aussi doué que Bellocchio justifie la sélection de Esterno Notte à Cannes et sa diffusion sur grand écran, à l'image des grands films sur la mafia auxquels le cinéma italien nous a habitués.

Ma note = 15/20


17h00 Alma Viva de Cristèle Alves Meira (Semaine de la Critique, Portugal)
Durée = 1H28
Avec Lua Michel, Ana Padrão, Jacqueline Corado...
Concourt pour la Caméra d'Or



La petite Salomé passe ses vacances dans la maison familiale, dans un petit village des montagnes portugaises. Sa grand mère décède subitement dans des conditions mystérieuses. Est-ce le poisson ou le gâteau qu'elle a consommé qui en est responsable? Du haut de ses dix ans, Solomé soupçonne une rivale de sa grand-mère de l'avoir empoisonnée. Les rancœurs des adultes sont ravivées à l'occasion de l'enterrement. Qui donc apporte le mauvais œil sur le village?

La réalisation de Alma Vivaest se distingue par son originalité, riche en trouvailles séduisantes. L'interprète de Salomé, la jeune Lua Michel, est plutôt douée. Dommage qu'il manque à Alma Viva l'éclair d'émotion qui fédère les enthousiasmes. Les premières scènes promettaient beaucoup.

Ma note = 14/20

Les affiches 2022 sont belles, non ? 2022, c'est l'année de
- la 75e édition du Festival de Cannes
- la 54e édition de la Quinzaine des Réalisateurs
- la 61 édition de la Semaine de la Critique
- la 30e édition de l'ACiD.

Prix de la sélection officielle en compétition

Longs mnétrages

Palme d'Or
Titane de Julia Ducournau

Grand Prix, ex æquo
Un Héros d'Asghar Farhadi
Hytti NRO 6 (Compartment NO.6) de Juho Kuosmanen


Prix de la Mise en Scène
Leos Carax pour Annette


Prix d'Interprétation masculine
Caleb Landry Jones dans Nitram de Justin Kurzel

Prix d'Interprétation féminine
Renate Reinsve dans Julie (en 12 chapitres) de Joachim Trier


Prix du Scénario
Ryusûke Hamaguchi & Takamasa Oe pour Drive my Car de Ryusuke Hamaguchi


Prix du Jury, ex-æquo
Le Genou d'Ahed de Nadav Lapid
Memoria de Apichatpong Weerasethakul


Prix des Cinémas Art et Essai (AFCAE)
Drive my Car de Ryusûke Hamaguchi

Mention spéciale AFCAE
La Fracture de Catherine Corsini


Prix de la citoyenneté
Un héros de Asghar Farhadi

Prix du Cinéma Positif
Haut et Fort de Nabil Ayouch


Prix CST de de la Jeune Technicienne de Cinéma
Armance Durix dans Mi Iubita Mon Amour de Noémie Merlant
 
Prix CST de l'artiste-technicien
Vladislav Opelyants pour La Fièvre de Petrov de Kirill Serebrennikov


Prix Cannes Soundrack de la meilleure musique originale, ex aequo
Rone dans Les Olympiades de Jacques Audiard
Ron Mael & Russel Mael dans Annette de Leos Carax


Courts métrages

Palme d'or du court métrage
Tous les corbeaux du monde de Tang Yi

Mention spéciale
Le Ciel du Mois d'Août



Prix de la sélection Un Certain Regard

Prix Un Certain Regard
Les Poings Desserrés / Unclenching The Fists de Kira Kovalenko

Prix du Jury  
Grosse Freiheit de Sebastian Meise

Prix d'Ensemble
Bonne mère de Hafsia Herzi

Prix de l'Audace
La Civil de Teodora Ana Mihai

Prix de L'Originalité
Lamb de Valdimar Johannsson

Mention Spéciale
Noche de fuego de Tatiana Huezo


Prix de la Semaine de la Critique

Longs métrages

Grand Prix Nespresso
Feathers de Omar El Zohairy
 
Prix SACD
Olga de Elie Grappe

Prix Fondation Louis Roederer de la Révélation
Sandra Melissa Torres dans Amparo de Simón Mesa Soto
 
Prix Fondation Gan à la Diffusion
Rien à foutre / Zero Fucks Given de Julie Lecoustre & Emmanuel Marre
 


Courts métrages

Prix Découverte Leitz Cine du court métrage
Duo Li (Lili Alone | Lili, toute seule) de Zou Jing
 
Prix Canal + du court métrage
Brutalia, Days of Labour (Brutalia, jours de labeur) de Manolis Mavris



Prix décernés aux films de la Quinzaine des Réalisateurs

Longs métrages

Prix SACD
Les Magnétiques de Vincent Maël Cardona

Prix Label Europa Cinemas
A Chiara de Jonas Carpignano


Courts métrages



Prix destinés aux films de toutes les sélections :

Caméra d'Or (attribué à un premier film)
Murina d'Antoneta Alamat Kusijanovic


Prix du Jury œcuménique
Drive my Car de Ryusûke Hamaguchi
Mention spéciale
Hytti NRO 6 (Compartment NO.6) de Juho Kuosmanen


Prix François Chalais
Un héros de Asghar Farhadi
Mention spéciale découverte
Freda de Gessica Geneus

Prix Fipresci de la critique internationale :

* parmi les films en compétition
Drive my Car de Ryusûke Hamaguchi

* parmi les films de la sélection Un Certain Regard
Un monde de Laura Wandel

* parmi les sections parallèles
Feathers de Omar El Zohairy


Queer Palm du long métrage
La Fracture de Catherine Corsini

Queer Palm du court métrage
La Caida Del Vencejo de Gonzalo Quincoces
Frida d'Aleksandra Odic


Oeil d'Or, récomposant le meilleur documentaire
A night of knowing nothing de Payal Kapadi
Mention spéciale
Babi Yar..Context de Sergeï Loznitsa


Palm Dog
Les trois springer anglais de The Souvenir Part II, de Joanna Hogg
Prix du jury ex æquo pour la chienne Sophie vue dans Red Rocket, de Sean Baker, et Panda, le chien de berger de Lamb de Valdimar Johannsson



Sélection des courts métrages de la Cinéfondation

Premier Prix
L'Enfant Salamandre de Théo Degen

Deuxième Prix
Cicada de Yoon Daewoen

Troisième Prix, ex-æquo
Prin Oras Circula Scurte Povesti de Dragoste de Carina-Gabriela Dașoveanu
Cantareira réalisé de Rodrigo Ribeyro