CinephileACannes

11h00 Courts-métrages de la Sélection Officielle en Compétition

Faute de temps, j'ai dupliqué les synopsis du catalogue du Short Film Corner de Cannes.
Mes appréciations complètent les synopsis.



All Inclusive de Teemu Nikki (Finlande)
Durée = 0h15
Alors qu'il s'est toujours senti impuissant et incapable de se défendre, Kalervo reçoit un cadeau qui va changer sa vie.
Conte fantastique. Ambiance très pesante bien rendue.
Ma note = 16,5/20

Anna de Dekel Berenson (Ukraine)
Durée = 0h15
Anna, mère célibataire d'âge moyen, vit dans une petite ville industrielle de l'Est de Ukraine déchirée par la guerre. Bien qu'elle ne soit pas sortie depuis des années, elle est attirée par une publicité à la radio pour aller à un groupe d'hommes étrangers en tournée à la recherche de l'amour.
Le début fonctionne bien et est même parfois drôle. La fin dérape.
Ma note = 12/20

Ingen Lyssnar / Who talks de Elin Övergaard (Suède)
Durée = 0h14
Un nouveau foyer pour enfants réfugiés fait l'objet d'un débat lors d'une réunion publique. Deux personnes essaient de se faire entendre.
Débat public sur l'immigration et l'intégration. Personne ne s'écoute.
L'idée est bonne mais la forme est très classique.
Ma note = 13/20

L'heure de l'Ours / And Then the Bear de Agnès Patron (France)
Durée = 0h14
Ce soir-là, les maisons prendront feu. Les hommes et les femmes se mettront à trembler. Les enfants se rassembleront en hordes hurlantes, dansant seuls parmi les cendres, rappelant à eux les ours sauvages. Car le cri d'un seul suffira à tous les réveiller !
Belle technique d'animation. Feu d'artifice d'images créatives. Mais pour dire quoi ?
Ma note = 14/20

La Siesta de Federico Luis Tachella (Argentine)
Durée = 0h15
Une fille plonge sa grand-mère dans un tourbillon de fantaisies en lui causant de l'amnésie.
Magnifique mise en valeur du corps des personnes âgées. Un court-métrage touchant.
Ma note = 18/20



Le Grand Saut de Vanessa Dumont et Nicolas Davenel (France)
Durée = 0h12
A 22 ans, Alain est déjà une légende marseillaise. De tous les « minots » qui sautent de la Corniche, il est le seul à plonger tête et poing en avant « pour casser l'eau ». Si le saut lui permet de canaliser ses pulsions, il sait qu'il ne pourra pas braver éternellement le vertige des hauteurs.
Formaté comme un documentaire. De jeunes ados recherchent des sensations extrêmes.
Ma note = 15/20

Monstruo Dios / Monstre Dieu de Agustina San Martín (Argentine)
Durée = 0h10
Par une nuit de brume, les vaches fuient, une enfant est élue et une adolescente tente de retrouver sa liberté. Dieu est désormais une centrale électrique.
Créer de la tension nerveuse en filmant une centrale, c'est possible. Mais c'est court.
Ma = 12,5/20

Parparim / Butterflies de Yona Rozenkier (Israël)
Durée = 0h08
Un dimanche d'avril. Un kibboutz dans le nord d'Israël. Un phénomène naturel. Une famille fait un voyage impromptu qui sera peut-être le dernier...
Des papillons, que certains voient, d'autres pas. Je n'ai pas saisi la métaphore.
Ma note = 12/20

The Distance Between Us and the Sky de Vasilis Kekatos (Grèce)
Durée = 0h09
Deux inconnus se rencontrent pour la première fois, la nuit, dans une station-service perdue. Alors que le premier fait le plein, il manque quelques euros au second pour rentrer chez lui. Les deux hommes vont marchander le prix de ce qui les sépare d'une histoire.
Beau jeu amoureux.
Ma note = 16/20

The Van de Erenik Beqiri (Albanie)
Durée = 0h15
Le Van s'arrête, les portes s'ouvrent, et le Fils en sort vivant. Encore quelques combats, et il pourra payer son passage hors de l'Albanie. Il espère toujours que son Père partira avec lui.
Plus dans la force que dans l'émotion.
Ma note = 14,5/20


14h00 Zombi Child de Bertrand Bonello (Quinzaine des Réalisateurs, France)
Durée = 1h43
Avec Louise Labèque, Wislanda Louimat, Katiana Milfort, Mackenson Bijou



Je préfère recopier le texte du guide officiel, parce que j'avais une autre interprétation de certains passages et que les discussions avec les autres cinéphiles présents m'ont montré que je n'étais pas le seul.
«Haïti, 1962. Un homme est ramené d'entre les morts pour être envoyé de force dans l'enfer des plantations de canne à sucre. 55 ans plus tard, au prestigieux pensionnat de la Légion d'honneur à Paris, une adolescente haïtienne confie à ses nouvelles amies le secret qui hante sa famille. Elle est loin de se douter que ces mystères vont persuader l'une d'entre elles, en proie à un chagrin d'amour, à commettre l'irréparable.»

La fusion du fantastique et des traditions haïtiennes produit un résultat déroutant, qui ne m'a pas séduit.

Ma note = 9/20


16h45 Give Me Liberty de Kirill Mikhanovsky (Quinzaine des Réalisateurs, USA)
Durée =1h51
Avec Chris Galust, Lauren Lolo Spencer, Maksim Stoyanov

A Milwaukee, Vic est le chauffeur privé d'un taxi collectif médicalisé. Il transporte des clients handicapés vers les destinations de leurs choix. Les trajets sont optimisés pour réduire les durées, mais les aléas de la circulation, telle cette émeute qui bloque les rues, font du respect strict des horaires un objectif impossible. Il est aussi vrai que Vic fait bien plus que le taxi. Il aide la clientèle pour de multiples services, au point qu'il devient un complément de famille pour ses habitués. Le film commence alors qu'il hésite entre sa promesse d'enterrer un groupe de Russes âgés et son désir d'aider Tracy, une jeune femme noire en fauteuil roulant.

Kirill Mikhanovsky dessine le portrait d'un jeune homme altruiste dans le milieu du handicap. Il donne ainsi de vrais rôles à une catégorie de la population trop peu visibles au cinéma, des rôles où les handicaps disparaissent derrière des personnalités touchantes. Give Me Liberty est un film drôle et plein d'humanité. Malheureusement une partie de la magie s'atténue dans la deuxième partie. Rafraîchissant quand même !

Ma note = 14,5/20

8h30 Nina Wu de Midi Z (Un Certain Regard, Taïwan)
Durée = 1h43
Avec Wu Ke-Xi, Vivian Sung, Shang-Ho Huang



A Taïwan, Nina Wu est une jeune adulte de province qui rêve de reconnaissance dans le cinéma. Elle qui n'a pu s'exercer que dans des rôles de figurantes, des participations à des publicités et des webcasts, se voit proposer de participer à un casting pour le rôle principal d'un long métrage. Elle est retenue, malgré la compétition contre les autres candidates. Est-elle-prête pour ce métier ? Elle doit affronter ses réticences à se dévoiler, particulièrement dans les scènes de nu, à gérer la transition de ses émotions de l'écran au réel. D'autant qu'elle a dû taire son trouble pour les autres femmes.

Midi Z met en scène le combat d'une actrice pour percer dans un milieu machiste. Un combat où certaines priorités sont laissées de côté et où l'estime de soi est très malmenée. Le portrait de cette jeune femme est bien construit, le récit est suffisamment non linéaire pour ne pas ennuyer. Wu Ke-X est convaincante dans son rôle. Nina Wu vient rappeler que l'émotion suscitée par la vague #metoo ne doit pas être passagère.

Ma note = 14,5/20


11h00 Chun Jiang Shui Nuan / Dwelling in the Fuchun Mountains de Gu Xiaogang (Semaine de la Critique, Chinois)
Durée = 2h30
Avec Youfa Qian, Wang Fengjuan
Concourt pour la Caméra d'Or



Au pied des montagnes Fuchun, la doyenne de la famille Gu fait un malaise. On lui diagnostique une démence sénile. Il incombe à ses quatre fils de s'organiser pour la prendre en charge durant le reste de sa vie. L'aîné, restaurateur bien installé, accepte cette responsabilité au début. Le second frère est pêcheur, et vit sur son bateau dans des conditions précaires. Le troisième a déjà la charge d'un fils trisomique et est endetté auprès de truands. Le dernier est célibataire et n'a pas de situation stable.

Chun Jiang Shui Nuan / Dwelling in the Fuchun Mountains, c'est la saga d'une famille (presque) ordinaire. Pas toujours aussi trépidante qu'on le voudrait. Découpée en morceaux à 20h30, le spectateur pourrait y trouver son compte, mais toute compilée, il peut être tenté de regarder sa montre bien avant les 2h30 qui marquent la fin du film.

Ma note = 13/20


14h00 Evge / En Terre de Crimée de Nariman Aliev (Un Certain Regard, Ukraine)
Durée = 1h37
Avec Akhtem Seitablaev
Concourt pour la Caméra d'Or

Victime de la guerre civile en Ukraine, Nazim vient de mourir. Son père Moustafa vient récupérer son corps pour le transporter en de l'autre côté de la frontière et l'enterrer sur la terre ses ancêtres tatars, en Crimée. Il effectue le voyage en voiture avec son fils cadet Ilam, lui-même étudiant en Ukraine. Comme son frère, Ilam s'était éloigné de son père en s'exilant.
Evge raconte un voyage semé de quelques embûches où père et fils devront réapprendre à se connaître. Très belles photographies, un rythme maîtrisé. Mais je regrette que le réalisateur se soit noyé dans les séquences finales, inutilement appuyées.

Ma note = 13/20


16h15 Liu Yu Tian / Summer of Changsha de Zu Feng (Un Certain Regard, Chine)
Durée = 1h56
Avec Zu Feng, Lu Huang
Concourt pour la Caméra d'Or

Bin est policier. Il enquête avec son partenaire sur des restes humains. Une femme, Li Xue, chirurgienne, a rêvé qu'il s'agit de son jeune frère. Elle guide la police vers les autres morceaux de son corps. Au-delà de ce drame récent, Bin et Li partagent une expérience douloureuse commune qui va les rapprocher.

Un meurtre, un suicide, trois tentatives de suicide. Une bonne partie des protagonistes auraient ou auraient eu besoin d'un thérapeute. On comprend d'ailleurs après environ une heure de film, que le thriller n'est qu'un prétexte pour se préoccuper de leurs névroses. Malheureusement, on en ressort avec l'impression que le film articule trop de sujets à la fois, ce qui nuit à la crédibilité des personnages.

Ma note = 13,5/20


19h45 Ice on Fire / Glace en Feu de Leila Conners Petersen (Sélection Officielle Séance Spéciale, USA)
Durée = 1h38
Avec Leonardo DiCaprio

Ce documentaire donne une mise jour des mesures et un état des connaissances scientifiques sur le réchauffement climatique.

Rien de vraiment nouveau pour ceux qui s'informent régulièrement, mais (re)voir les mesures de CO2 croître aussi vite en seulement 10 ans n'incite pas à un optimisme béat.
Le film insiste sur la fonte des glaces, l'impact sous-estimé du méthane et les solutions connues pour ralentir, voire inverser la hausse de la concentration des gaz à effet de serre dans l'atmosphère. La voix off qui donne les explications est celle de Leonardo di Caprio, présent dans la salle pour défendre une cause qui lui est chère contre tous les intégrismes.

Ma note = 14/20

Quatre films de plus ont été ajoutés à ce blog en ce mardi 21 mai 2019.
La séance la plus intéressante du jour était la masterclass de Robert Rodriguez à l'occasion de la présentation de son dernier film, Red 11, proposée par la Quinzaine des Réalisateurs en séance spéciale.

Red 11 est un thriller fantastique à très petit budget ($7,000). Robert Rodriguez, s'est fait connaître avec un projet cinématographique préparé avec des contraintes de coût similaires, El Mariachi, qui avait gagné le prix du public à Sundance en 1993. Fort de cette expérience, il fait le tour des festivals pour montrer combien le cinéma peut être ouvert aux créateurs en herbe, pourvu qu'ils soient débrouillards et imaginatifs. Depuis, le cinéaste a créé sa propre maison de production, dont le seul logo, disait-il, a coûté plus cher que la totalité de Red 11.

(Robert Rodriguez est l'homme au chapeau sur la photo)

Le titre du film vient du tee-shirt que Rodriguez portait comme rat de laboratoire en 1993 pour financer ses activités. Red 11 est une histoire de famille. Les deux fils du cinéaste ont largement contribué (en particulier comme interprètes). Bien sûr, avec un tel budget, les effets spéciaux numériques sont prohibés. Pourtant, les effets spéciaux imaginés avec des bouts de ficelle sont remarquables. Il n'y a pas eu un seul jour de tournage sans imprévu, où il a fallu que l'équipe s'adapte. L'efficacité du projet doit beaucoup à l'intégration de toutes les étapes de la fabrication par une petite équipe, capable par exemple de réduire drastiquement les rush parce que les astuces de montage étaient anticipées par le réalisateur/monteur dès la prise de vue.

En guise de conclusion, Rodriguez confiait : « ce n'est pas une question de moyens, la magie vient de la créativité. Moins on a de moyens, plus on s'amuse ! »

8h30 Chambre 212 / On a Magical Night de Christophe Honoré (Un Certain Regard, France)
Durée = 1h30
Avec Chiara Mastroianni, Vincent Lacoste, Camille Cottin, Benjamin Biolay, Carole Bouquet



Maria est marié à Richard depuis vingt ans. Après une dispute avec son mari qui vient de découvrir l'une de ses aventures extraconjugales, elle quitte leur domicile sans laisser de message. Elle s'installe pour une nuit à la chambre 212 de l'hôtel d'en face. Elle offre une vie sur leur appartement. Maria passe en revue ce (et ceux) qui a (ont) pu intervenir dans sa vie depuis 20 ans.

Le concept de faire dialoguer les personnages du présent avec leurs doubles du passé, ainsi qu'avec d'autres protagonistes qui ont compté, fonctionne bien. Le travail sur les dialogues mérite d'être souligné. Certains sont croustillants . Chambre 212, c'est une élégante manière de porter à l'écran une (psych)analyse. Et si, au final, Candide avait raison ?

Ma note = 14/20


11h30 Cendre Noire / Land of Ashes / Ceniza Negra de Sofia Quiros Ubeda (Semaine de la Critique, Costa Rica / Argentine)
Durée = 1h22
Avec Smachleen Gutiérrez, Humberto Samuels, Hortensia Smith
Concourt pour la Caméra d'Or



Dans la forêt vierge d'Amérique centrale, Selva, 13 ans, vit avec son grand père et sa compagne. Quand celle-ci disparaît, Selva imagine qu'elle s'est réincarnée.

Cendre Noire un film onirique et poétique, donc inracontable, qui entremêle les traditions indiennes et la réincarnation. On ne comprend pas tout, mais Sofia Quiros Ubeda en a fait un parti-pris délibéré. Les interprètes ne déçoivent pas. Au bilan, je suis partagé entre reconnaître la qualité de cette oeuvre et reconnaître que ce n'est pas mon type de cinéma préféré. Mais je comprendrais qu'un jury lui fasse honneur.

Ma note = 14/20


14h00 Indianara de Marcelo Barbosa & Aude Chevalier-Beaumel (ACID, Brésil)
Durée = 1h24

Ce documentaire brésilien montre le combat d'Indianara, une activiste qui défend les minorités sexuelles. Elle transforme les enterrements des victimes en des manifestes pour la liberté. Avec son équipe, qu'elle dirige comme une mère de famille, elle organise des manifestations pour s'opposer aux populistes, qui gagnent du terrain au Brésil.

On ne pourra pas reprocher au réalisateur de ne pas travestir la réalité, d'éviter de rendre la vie d'Indianara plus trépidante qu'elle ne l'est (elle l'est pourtant, sans aucun doute). Mais il était de sa responsabilité d'organiser l'agencement du récit pour que le destin de cette défenseuse des droits soit sublimé. Au contraire, la forme est trop conventionnelle et le film aurait gagné à s'écarter du récit chronologique.

Ma note = 9,5/20


19h00 Vivarium de Lorcan Finnegan (Semaine de la Critique, Irlande)
Durée = 1h37
Avec Imogen Poots, Jesse Eisenberg



Tom et Genna sont en couple. En quête d'un logement, il passe la porte d'une agence immobilière. Un mystérieux employé les reçoit. Il les convainc de visiter la maison témoin n°9 d'un lotissement au design déroutant. Mais le couple réalise rapidement qu'ils sont pris au piège.

La mise en scène de Vivarium semble être d'un autre âge, comme la version colorisée de la Cinquième Dimension ou du Prisonnier. Un numéro 9, c'est bien un numéro 6 à l'envers, non ? Oui, j'ai plus eu l'impression de d'assister à la projection d'une série B qu'un film de cinéma. Bien qu'amateur du genre, j'ai dû reconnaître que Vivarium ne remplit pas son contrat à 100%.

Ma note = 12,5/20

En ce samedi marqué par un temps maussade à Cannes, nous avons ajouté 4 nouveaux films à notre liste. La Semaine de la Critique à l'hôtel Miramar continue d'être très problématique et de laisser les cinéphiles sur le carreau en milieu de journée.

Des quatre films finalement vus ce jour, le plus attendu sur la Croisette était sans doute le sulfureux Liberté du réalisateur espagnol Albert Serra. L'amphithéâtre Debussy s'est rapidement rempli sur ses deux étages (voir photo). Malheureusement, une fraction importante des spectateurs ont été déçus et sont partis avant la fin. Je suis resté, parce que je laisse toujours aux cinéastes la chance de me séduire jusqu'au bout, mais Albert Serra ne m'a pas enthousiasmé non plus.

La bonne surprise de la journée était le film Port Authority dans la sélection Un Certain Regard.

8h30 Le Miracle du Saint Inconnu / The Unknown Saint de Allaa Eddine Aljem (Semaine de la Critique, Maroc)

Durée = 1h40
Avec Younes Bouab, Salah Bensalah, Bouchaib Essamak
Concourt pour la Caméra d'Or



Poursuivi par la police dans le désert, Amine enterre un magot au sommet d'une colline. Il maquille le lieu en une tombe pour le protéger des intrus. A sa sortie de prison, dix plus tard, un mausolée a été construit à cet endroit, visité par des pèlerins espérant un miracle de celui qui y serait enseveli : le Saint Inconnu. Obligé de séjourner dans le village voisin, Amine se fait passer pour un scientifique, le temps de trouver le moyen de récupérer le butin.

Le Miracle du Saint Inconnu est une parabole originale et réjouissante, bien racontée et qu'on aurait plaisir à voir au théâtre autant que sur grand écran. Les interprètes ont une retenue et une dignité qui siéent à l'intrigue. Ce film n'a qu'une ambition, distraire, et il le fait bien, mais c'est aussi sa limite. Il mériterait une aide pour sa promotion, avec un prix.

Ma note = 14/20


11h45 On va tout péter / Blow It to Bits de Lech Kowalski (Quinzaine des Réalisateurs, USA)
Durée = 1h49

Le documentaire dépeint le combat des salariés de la société GM&S en liquidation judiciaire en 2017. Ils menacent de détruire leur entreprise en la faisant exploser, si une solution satisfaisante n'est pas trouvée pour les employés. Ils espèrent l'aide des grands constructeurs automobile dont GM&S est fournisseur. 277 salariés auraient pu perdre leur emploi. 150 seront licenciés. Les autres continuent ou changent d'activité auprès du repreneur.

Au-delà des tragédies spécifiques vécues par les personnes impliquées, On va tout péter ne brille pas par l'originalité du traitement à l'écran de la lutte syndicale, quand on le compare aux exercices passés similaires. La détresse sociale n'y est pas contrebalancée par les considérations économiques. A réserver aux amateurs.

Ma note = 10/20


14h00 Les Hirondelles de Kaboul / The Swallows of Kabul de Zabou Breitman & Elea Gobbe Mevellec (Un Certain Regard, France)

Durée = 1h20
Avec Simon Abkarian, Zita Hanrot, Swann Arlaud

A Kaboul, au temps des talibans, deux jeunes gens Mohsen et Zunaira vivent une passion amoureuse véritable. Il est enseignant. Elle est artiste. Mais ils doivent vivre reclus, et souffrent des privations de liberté et la rigueur impitoyable de la police des mœurs en charge de l'application de la charia. Lorsqu'un terrible accident survient, Zunaira perd tous ses repères.

Attention, Les Hirondelles de Kaboul n'est pas un film d'animation qui convient aux enfants. Certains dessins sont sans ambiguïté sur les atrocités commises par les fondamentalistes. Mais La technique à l'aquarelle des graphistes est superbement maîtrisée. Les acteurs du film ne sont pas juste employés pour la bande son mais ont aussi leurs avatars stylisés à l'écran. Dommage que le storyboard ne soit pas plus fluide. Les ruptures de rythme sont parfois brutales. Ce dessin animé aurait sans doute mérité d'être plus long.

Ma note = 13/20


16h30 La Femme de Mon Frère de Monia Chokri (Un Certain Regard, Canada)

Durée = 1h57
Avec Anne-Elisabeth Bossé, Patrick Hivon, Evelyne Brochu
Concourt pour la Caméra d'Or



A Montréal, Sophia vient d'avoir son doctorat en philosophie politique, mais échoue à trouver un emploi. Elle loge chez son frère Karim, avec qui elle est très complice. Leur relation fusionnelle est perturbée par les sentiments amoureux de Karim pour la gynécologue de Sophia.

La Femme de mon Frère conte l'histoire d'une trentenaire qui refuse de devenir adulte. Le rythme du film est enlevé, la bande son bruyante, criarde, voire fatigante. Les textes sont sans doute très travaillés mais tombent à plat presque à chaque fois qu'ils se veulent drôles. Je n'ai pas été séduit.

Ma note = 11/20


19h45 5B de Dan Krauss et Paul Haggis (Sélection officielle Séance spéciale, USA)

Durée = 1h33

5B, c'est le service réservé aux malades du SIDA au cinquième étage de l'Hôpital général de San Francisco, dans les années 1980. En interrogeant les malades survivants et le personnel médical, le documentaire rend hommage au courage et à l'humanité d'un organisme qui a su s'organiser pour assurer l'accompagnement vers la mort de nombreux patients avant le miracle de leurs résurrections par les trithérapies.

5B est un documentaire touchant, qu'il faut montrer au plus grand nombre pour son contenu informatif et pour casser les préjugés qui ont survécu jusqu'en 2019. L'exercice est toutefois limité par la disponibilité des images d'archives, qui explique peut-être pourquoi la narration reste si conventionnelle et prévisible.

Ma note = 15/20

La lourde marchine de Cannes ne prendra son rythme de croisière nominal que demain jeudi. Ce premier jour avait, comme fréquemment, une offre réduite de films, qui s'est traduit par une compétition accrue à l'entrée dans les salles.
Nous nous sommes fait recaler à deux séances de la Semaine de la Critique, malgré plus d'1 heure de file d'attente à chaque fois.

Nous avons toutefois réussi à visionner 4 séances, un bilan inattendu, compte tenu des circonstances.
La journée s'est terminée avec un documentaire poignant sur la guerre en Syrie. J'ai pris en photo l'équipe du film (à gauche la journaliste réalisatrice et son mari invité). Le Jury de la Caméra d'Or, au complet dernière moi dans la salle du Soixantième, en est sorti tout retourné. Au premier plan, Romane Bohrenger cachait mal son émotion.