CinephileACannes

Malgré la constance du soleil, tous les jours ne se ressemblent pas.

Ce samedi fut une journée moyenne. Nous nous attendions à une situation un peu plus tendue pour entrer dans les salles, la première fin de semaine du Festival attirant immanquablement des cinéphiles en nombre. Du coup, la sortie tardive du théâtre Lumière laissait peu d'espoir d'entrer au Théâtre Debussy à 14h.

Mais les deux heures d'attente dans la file pour la séance de 16h30 dans la même salle ont été bien mal récompensées. Etre le 21e, quand seuls 20 cinéphiles ont été autorisés à rentrer dans la salle de projection, fut particulièrement rageant.

Les deux premiers films de la matinée ont heureusement compensé la déception de l'après-midi.

9h00 Catch me Daddy de Daniel Wolfe (Quinzaine des Réalisateurs, UK)
Durée = 1:47
Concourt pour la Caméra d'Or

En Angleterre, Laila, d'origine pakistanaise, s'est enfui du foyer familial. Elle se cache avec son petit ami Aaron. A la demande de son père, son frère et quelques amis entreprennent de la retrouver à tout prix.

Une fois l'intrigue placée, Catch me Daddy devient un thriller plutôt bien ficelé. Une violente descente aux enfers, qui laisse mal à l'aise, à la manière d'un film de Gaspar Noé. Un film noir et souvent dans le noir.

Ma note = 13/20


12h00 Gett, The Trial of Viviane Amsalem de Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz (Quinzaine des Réalisateurs, Israël)
Durée: 1:55
Avec Ronit Elkabetz, Simon Abkarian, Menashe Noy, Sasson Gabay, Eli Gornstein



Viviane sollicite le divorce dans un tribunal rabbinique, la seule instance juridique habilitée à se prononcer sur ce sujet en Israël. 5 ans de débats entre les protagonistes et leurs avocats, pour un objectif incertain. Viviane sait que le tribunal a besoin de l'assentiment complet et volontaire de son mari, Elisha, qui dispose ainsi d'un pouvoir plus grand que les juges.

Le film est essentiellement un huis clos qui aurait convenu à une pièce de théâtre (peut-être l'a-t'il été). Les joutes verbales sont longues, conformément à la lenteur des décisions judiciaires, mais indispensables. Le combat acharné d'une femme pour sa liberté. Ce long métrage mérite sans doute un prix. Au moment de l'interview final, le réalisateur commentait: "today in Israël, thousands of women are waiting..."

Ma note = 14,5/20

17h00 Eau argentée, Syrie autoportrait de Oussama Mohammad (sélection officielle, séance spéciale, Syrie)
Durée: 1:50

Ce documentaire, forcément poignant, revient sur une actualité qui n'occupe plus la une des journaux, celle de la guerre civile en Syrie. 1001 jours, 1001 images. Cadavres, torture, héroïsme ordinaire. Les témoignages sont crus. L'ensemble laisse une large place aux vidéos d'amateurs tournées avec des téléphones et transmises par internet en Europe, où le réalisateur s'est réfugié depuis. D'abord décousu, le film prend une autre dimension quand la co-réalisatrice khurde Wiam Smav rejoint Holms avec une petite caméra. Elle fournira des images de l'intérieur. S'ensuit un ping pong d'échanges entre les deux auteurs. Au milieu des dégâts laissés par la guerre, "L'école de la révolution" mise en place par Wiam ouvre aux jeunes enfants de Holms une porte vers un futur meilleur.

Ma note = 10/20


19H45 Red Army de Gabe Polsky (sélection officielle, séance spéciale, Russie/USA)
Durée: 1:25
Avec Scotty Bowman, Mark Deakins, Vyacheslav Fetisov

Red Army est nom de l'équipe nationale de Hockey de l'Union Soviétique. Le film retrace le parcours de l'ancien capitaine de l'équipe Slava Fetisov, un des joueurs les plus titrés au monde. On le voit évoluer au rythme des transformations de son pays, jusqu'à être séduit par les sirènes de la NFL américaine.
Le film mélange une interview avec des images d'archives. Le sport y apparaît comme un instrument de géopolitique. A part la complicité entre le réalisateur-interviewer, qui révèle l'égo démesuré de la star (il ne manque que la scène où il barbote bébé dans sa baignoire ;-)), je n'ai rien trouvé de bien intéressant à ce film-documentaire.

Ma note = 10/20

9h00 Bande de Filles / Girlhood de Céline Sciamma (Quinzaine des Réalisateurs, France)
Durée = 1:52
Avec Karidja Toure, Assa Sylla, Lindsay Karamoh, Marietou Toure



En banlieue parisienne, Marieme apprend qu'elle ne passera pas en seconde "normale". "Vénère", elle croise la route de trois jeunes filles rebelles, qui l'accueillent dans leur bande. Elle apprend un nouveau langage fait de larcins, racket, violence. Mais bientôt, le principe autoproclamé "je fais ce que je veux" se heurte au principe de réalité.
Bande de filles est un film bien rythmé, qui n'hésite à emprunter aux clips vidéos. Il aborde un sujet pas souvent traité, avec quelques vrais moments d'émotion communicative, mais la mise scène finit par hésiter autant que le personnage de Marieme. Un bon divertissement quand même.

Ma note = 14/20


11h45 Più Buio di Mezzanotte/ Darker Than Midnight de Sebastiano Riso (Semaine de la Critique,Italie)
Durée: 1:34
Avec David Capone, Vincenzo Amato, Lucia Sardo Laurier, Pippo Delbono, Micaela Ramazzotti
Concourt pour la Caméra d'Or

Davide a 14 ans. D'allure androgyne, il sait qu'il est différent. Son père, très autoritaire, n'accepte pas cette différence et le bat. Davide fuit le foyer familial et trouve refuge dans un parc de Catane, où campent des prostitués. Il est fasciné par leur liberté affichée. Mais Il est vite rattrapé par la réalité de la vie dans la rue.
Heureusement, l'interprétation du jeune Davide gagne en crédibilité au fur et à mesure de l'avancée du film. En résumé, un film gay mais pas très gai, et finalement pas inintéressant.

Ma note = 12/20


16:00 les Combattants/Love At First Fight de Thomas Cailley (Quinzaine des Réalisateurs, France)
Durée: 1:40
avec Kevin Azaïs, Adèle Haenel
Concourt pour la Caméra d'Or

Arnaud est employé dans l'entreprise de construction familiale. Madeleine se prépare au combat en vue de s'engager dans le corps des parachutistes. C'est dans des circonstances pour le moins inhabituelles que leurs chemins se croisent. Arnaud se retrouve adversaire involontaire de Madelaine dans un combat d'autodéfense. Mais le destin les réunit à nouveau un seconde fois. La troisième fois ne sera, elle, pas fortuite.
On s'amusera de constater que le titre traduit en anglais est plus informatif que le titre en français.
Les combattants est un film très honnête, mais on s'étonne qu'il figure à Cannes.

Ma note = 11/20


19h00 Mister Turner, de Mike Leigh (Compétition officielle, UK)
Durée = 02:29
Avec Timothy Spall, Paul Jesson, Dorothy Atkinson

Mr Turner raconte les dernières années de l'existence du célèbre peintre britannique, J.M.W Turner (1775-1851), précurseur de l'impressionnisme. Bien qu'apprécié de son vivant, il est aussi l'objet de railleries de la part d'un certain public, et quelques confrères. On le voit fréquenter les maisons closes et multiplier les maîtresses. L'une d'elles, Mrs Booth, finira par trouver pleinement grâce à ses yeux et l'accompagnera jusqu'à son lit de mort.
Le générique prévient que certains événements ont été dramatisés. J'aurais préféré que Mike Leigh force le trait un peu plus. L'interprétation de Timothy Spall est remarquable (futur prix du meilleur acteur?) mais ne suffit pas à sublimer le film. Au bilan, j'ai eu du mal à me passionner pour cette section de vie, parsemée de quelques rebondissements qui remplissent péniblement 2:29.

Ma note = 13,5/20

Quatre films le premier jour, c'est un score que j'ai rarement atteint un premier jour de festival. C'est pourtant ce score qui a marqué la très belle entrée en matière de ma participation au Festival de Cannes 2014.

La dernière des quatre projections fut d'ailleurs l'occasion de participer à la montée des marchés de 19h00 et d'assister à la séance à l'orchestre, en présence l'équipe du film et du jury. Un grand moment. J'ai enfin étrenné mon déguisement de pingouin avec un nœud papillon. Un grand merci à la direction du Palais des Festival pour son aide!

En ce début du moi de mai, le mode de présentation de mon blog change et retourne en mode actualité, en préparation de l'ouverture du 67e Festival de Cannes. La fréquence des articles augmentera jusqu'à devenir quotidienne quand les premières projections débuteront. N'oubliez de vous abonner. Pardon d'avance à Monsieur Toubon. Cette année, je mélangerai un peu d'anglais dans mes articles pour tenir compte de l'internationalisation de mon lectorat.

La période qui précède l'ouverture est l'occasion de quelques rappels sur le contenu du Festival. Mes lecteurs réguliers devraient déjà les connaître, mais quelques explications pourront être utiles aux lecteurs de passage.

Non, le Festival de Cannes ne se limite à la vingtaine de longs-métrages très médiatisés dans la Sélection Officielle en compétition (SO). Pas loin d'une centaine d'autres oeuvres peuvent prétendre à des prix, en particulier dans les sélections parallèles les plus prestigieuses

- la sélection Un certain Regard (UCR), qui complète la sélection officielle des films en compétition
- la sélection de la Quinzaine des Réalisateurs (QZ)
- la sélection de la Semaine de la Critique (SIC)
- la sélection de l'Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion (ACID).

CI joint les affiches 2014 qui viennent de sortir, dans l'ordre des citations des sélections.

La soixante-sixième édition du Festival de Cannes est désormais terminée. De ce que nous avons pu en voir, l'année cinéma sera riche en 2013. Chaque jour, je vous ai fourni mes avis sur les projections, parfois en prenant des paris très tôt, dès les premiers jours du Festival. Vous qui lisez aussi la presse nationale et internationale sur le cinéma savez que mes avis sont parfois très différents des critiques professionnels.
Et pourtant...

A partir de mon classement (cliquez pour l'afficher), établi à partir des notes que j'ai données après chaque projection, il est désormais possible de corréler mes pronostics avec les choix des jurys. Dans les éditions passées du Festival de Cannes, j'avais eu un certain succès. Qu'en est-il en 2013 ?


Dans la sélection officielle :
Je n'ai vu que 3 films sur 20 dans cette sélection, ce qui n'est pas très représentatif.
J'ai donné ma meilleure note à La Vie d'Adèle, qui a eu la Palme d'Or ensuite.
Le verdict du Jury de Steven Spielberg n'a créé aucune surprise, tant il était en ligne avec le consensus des festivaliers.

Dans la sélection de Semaine de la Critique :
J'ai vu la totalité des 7 films proposés.
Mes 3 favoris ont reçu les 3 prix les plus prestigieux, dans l'ordre de mes choix.

Dans la sélection officielle Un Certain Regard :
J'ai vu 13 des 18 films en de cette sélection.
Mon favori a reçu le prix le plus prestigieux, le Prix Un Certain Regard.

Dans la sélection de la Quinzaine des Réalisateurs :
Je n'ai vu que 10 films sur 21. Les hasards de la programmation ont fait que je n'ai pu apprécier certains des films primés qu'après l'annonce du palmarès, ce qui retire à certains de mes commentaires la qualification de pronostics.
Je suis surpris par le choix du Jury de la Caméra d'Or, qui récompensait d'avantage l'originalité dans ses éditions passées.

Je suis encore loin du 100% de réssite dans mes paris, mais il semblerait bien que, cette année encore, les membres des jurys de Cannes ont lu mon blog en cachette avant de se décider ! :D

Prix de la Compétition offcielle

Longs métrages

Palme d'or
La Vie d'Adèle de Abdellatif Kechiche

Grand Prix
Inside llewyn Davis, de Ethan Coen et Joel Coen

Prix de la mise en scène
Heli de Amat Escalante

Prix du scénario
Jia Zhangke pour Tian Zhu Ding

Prix d'interprétation féminine
Bérénice Béjo, dans Le Passé de Asghar Farhadi

Prix d'interprétation masculine
Bruce Dern, dans Nebraska de Alexander Payne

Prix du Jury
Tel Père, Tel Fils de Hirokazu Kore-Eda

Prix Vulcain de l'Artiste-Technicien, décerné par la C.S.T.
Grigris de Mahamat-Saleh HAROUN

Courts métrages

Palme d'or du court métrage
Safe de Byoung-Gon Moon

Mention spéciale - court métrage Ex-aequo
Hvalfjordur de Gudmundur Arnar Gudmundsson
37°4 S de Adriano Valerio



Prix de la sélection Un Certain Regard

Prix Un Certain Regard :
L'Image Manquante de Rithy Panh

Prix du Jury :
Omar de Hany Abu-Assad

Prix de la Mise en scène :
L'Inconnu du Lac d'Alain Guiraudie

Prix Un Certain talent :
La Jaula de Ojo de Diego Quemada-Diez

Prix de l'Avenir :
Fruitvale Station de Ryan Coogler


Prix de Semaine de la critique

Longs métrages
Grand prix Nespresso :
Salvo de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza

Mention spéciale :
Los Dueños de Agustin Toscano, Ezequiel Radusky

Prix Révélation France 4 :
Salvo de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza

Prix SACD :
Le Démantèlement de Sébastien Pilote

Courts métrages
Prix Découverte du court métrage :
Come and play de Daria Belova

Prix Canal+ :
Pleasure de de Ninja Thyberg


Prix décernés aux films de la Quinzaine des réalisateurs

Longs métrages
Label Europa Cinemas :
Le Géant Egoïste de Clio Barnard

Art Cinema Award
Guillaume et les Garçons de Guillaume Gallienne

Prix SACD :
Guillaume et les Garçons de Guillaume Gallienne
Mention spéciale :
Tip Top de Serge Bozon


Courts métrages
Prix Ully du court métrage
Dahu de João Nicolau

Mention spéciale
Pouco mais de um mês de André Novais Oliveira


Prix destinés aux films de toutes les sélections :

Caméra d'Or :
Ilo Ilo de Anthony Chen


Prix du Jury oecuménique :
Le Passé d'Asghar Farhadi
Mentions spéciales :
Tel Père, Tel Fils de Hirokazu Kore-Eda
Miele de Valeria Golino

Prix François Chalais
Grand Central de Rebecca Zlotowski
Mention spéciale :
La Jaula de Ojo de Diego Quemada-Diez


Prix Fipresci de la critique internationale :

* parmi les films en compétition
La Vie d'Adèle de Abdellatif Kechiche
* parmi les films de la sélection Un Certain Regard
Les Manuscrits ne Brûlent pas de Mohammad Rasoulof
* parmi les sections parallèles
Blue Ruin de Jeremy Saulnier, présenté à la Quinzaine des Réalisateurs

Queer Palm du long métrage
L'Inconnu du Lac d'Alain Guiraudie

Palme dog
Le chien Baby Boy dans Ma vie avec Liberace de Steven Soderbergh

9h00 Inside llewyn Davis, de Ethan Coen et Joel Coen (compétition officielle, USA)
Durée = 1H45
Avec Oscar Isaac, Justin Timberlake, Carey Mulligan

Llewyn Davis est un chanteur folk à Greenwich Village, dans le New York des années 60. Sa vie est une bohème: des représentations dans des petites salles, des aventures amoureuses de courte durée, des hébergements temporaires chez les uns et les autres. Comment vivre de son métier dans ces conditions?

Ce film porte la signature du réalisme cher aux frères Coen. Toutefois, leur prise de risque est ici limitée. Les dialogues sont, comme à chaque fois, de qualité.

Inside llewyn Davis est un divertissement très plaisant à regarder. C'est le résultat d'un travail bien ficelé, mais ce n'est pas le meilleur film des Coen.

Ma note = 16.0/20



11H30 La Vie d'Adèle de Abdellatif Kechiche (Compétition officielle, France)
Durée = 2h55
Avec Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche



Adèle, 16 ans, est un première quand le film débute. Elle discute des garçons avec les filles de son âge mais, au fond d'elle-même est troublé par les filles. Elle croise le regard d'Emma, son aînée de quelques années et étudiante aux Beaux-Arts, qu'elle revoit dans un bar pour filles.
Pour sûr, le film La Vie d'Adèle ne mérite pas d'être récompensé pour son scénario, tant les étapes de cette passion amoureuse sont convenues: coup de foudre, passage à l'acte, bonheur et épanouissement du couple, routine, infidélités et crises de jalousies... Mais on ne s'ennuie pas, malgré la longueur du film. Adèle Exarchopoulos est d'un naturel confondant. Pour l'anecdote, on notera que ce film ne sera pas adapté comme support à une campagne anti-tabac... On retiendra aussi qu'Abdellatif Kechiche apprécie particulièrement les plans serrés, donc attention au mal de mer pour les spectateurs des premiers rangs ! En résumé, La Vie d'Adèle est un film magnifique, 100% palmable.

Ma note = 19/20


15h30 Tel Père, Tel Fils de Hirokazu Kore-Eda (compétition officielle, Japon)
Durée = 2h00
Avec Masaharu Fukuyama, Machiko Ono, Lily Franky

Keita a 6ans. Il est le seul enfant d'une famille aisée, mais il ne voit pas souvent son père, Ryoata, qui passe beaucoup de temps dans son cabinet d'architecte, au détriment de sa vie de famille. Ryusei a le même âge. Il est un des trois enfants d'un couple modeste. L'organisation bien réglée des deux familles est bouleversée par une révélation : la clinique qui a vu naître Keita et Ruysei le même jour a échangé les deux enfants à naissance...
Le support de l'intrigue est le même que dans La Vie est Un long Fleuve Tranquille d'Etienne Chatiliez, mais le traitement en est ici très différent, à commencer par le rythme, très japonais. Hirokazu Kore-Eda prend le temps de laisser ses personnages évoluer, surtout les enfants. Pour moi, c'est la justesse du décryptage de la psychologie infantile qui donne toute sa valeur au film. Tel Père, Tel Fils n'est pas une assurément pas œuvre bâtie avec les codes du cinéma commercial, mais les cinéphiles apprécieront. J'ai passé un bon moment.

Ma note = 16,5/20

11h30 Courts-métrages de la Sélection Officielle

Ophélia de Annarita Zambrano (15min, France)
Deux ados découvrent une jeune noyée sur la plage.
Film peu ambitieux. Prise de risques limitée.
Ma note = 11/20

Bishtar Az Do Saat de Ali Asgari (15min, Iran)
Une jeune femme iranienne doit se faire opérer d'urgence. Elle est refusée dans tous mes hopitaux, faute de papiers prouvant son mariage.
Thème remarquablement bien condensé. Une réussite
Ma note = 16/20

Hvalfjordur de Gudmundur Arnar Gudmundsson (15min, Islande, Danemark)
Un jeune garçon surprend son frère à tenter de se suicider. Il l'imite pour attirer son attention. Excellent.
Ma note = 17/20

Olena de Elzbieta Benkowska (15min, Pologne)
Un jeune couple russe est en conflit. Le partenaire masculin est un junky, qui n'arrive pas à décrocher de la drogue. Tandis qu'ils partent en Suède pour relancer leur relation, ils se font voler un passeport en Pologne. Pas mal fait.
Ma note = 15/20

Safe de Moon Byounggon (13min, Corée du Sud)
Une jeune femme au comptoir a pour consigne de ne pas faire une conversion parfaite des billets de loterie en billet de. Un client mécontent découvre la supercherie. La jeune femme s'enferme dans un coffre-fort. Très Bon thriller
Ma note = 14.5/20

Condom Lead de Mohammed Abou Nasser et Ahmad Abou Nasser (14min, Palestine)
Sans paroles. Un homme. Une femme. Des contacts physiques. Le bébé pleure. La relation n'est pas consommée. Le tout est mignon. Exercice réussi de création d'une atmosphère. Coup du cœur du jury?
Ma note = 15.5/20

37°4 S de Adriano Valerio (12min, France et Italie)
La séparation programmée de deux ados amis/amants d'enfance, qui vivent sur une île isolée. Racontée en voix off. Sympa, mais facile.
Ma note = 13/20

Inseki To Impotence de Sasaki Omoi (10min, Japon)
Une jeune femme que son mari impuissant n'arrive plus à satisfaire, va retrouver réconfort auprès du livreur de pizza. Onirique. Bof
Ma note = 10/20

Mont Blanc de Gilles Coulier (14min, Belgique)
Deux amis au crépuscule de leur vie prennent la route vers le Mont Blanc, comme pour répondre à une dernière volonté. Ils expriment des regrets sur ce qu'aurait pu être leur relation s'ils avaient eu le courage de l'assumer. Subtilement fait.
Ma note = 15/20

14h00 Last Dance de David Pulbrook (Cinéma des Antipodes, Australie)
Durée = 1h25

Un attentat à l'explosif vient d'avoir lieu dans la synagogue de Balaclava, en Australie. L'un des auteurs, d'origine palestinienne, est en fuite. Il s'introduit au domicile d'une septuagénaire, Mme Lippmann, de confession juive et ancienne déportée des camps nazis. Il la menace, la séquestre. Mais il perd beaucoup de sang. Quand il s'évanouit, elle décide de l'aider.
On aimerait croire à ce conte, où transparaît le conflit israëlo-palestinien, mais il faudrait une force de caractère hors du commun de la part des protagonistes pour le rendre vraisemblable. Néanmoins, l'ensemble est bien ficelé, et très plaisant à regarder.

Ma note = 13.5/20



17H00 Dahut de João Nicolau (Court-métrage en compétition de la Quinzaine des Réalisateurs, Portugal)
Conflits entre camarades dans une école. L'originalité de ce film est que la narration est teintée du regard des enfants. Très créatif. Remarquable.
Ma note = 16/20

17H30 Tip Top de Serge Bozon (Quinzaine des Réalisateurs, France)
Durée = 1h 46min
Avec Isabelle Huppert, Sandrine Kiberlain, François Damiens


A Villeneuve, Farid Benamar, un indic de la police vient d'être assassiné. L'inspection générale des Polices est appelée pour enquêter. Deux inspectrices sont chargées de l'affaire, Esther et Sally. Pour elles, ce n'est pas exactement une promotion. Elles ont été placardisées pour "comportements privés incompatibles avec l'exercice de la police". L'une est "grosse mateuse". L'autre s'adonne à des pratiques violentes avec son mari...
Ce film est une comédie policière. Les interprétations à contretemps, et contre emploi s'ajoutent au comique de répétition, aux hyperboles, aux oxymores, pour donner un ton résolument décalé. Je ne suis pas sûr que le style très particulier du réalisateur plaise à tout le monde. J'ai souri quelques fois.

Ma note = 13,5/20

19h30 Pouco mais de um mês d'André Novais Oliveira (Court-métrage en compétition de la Quinzaine des Réalisateurs, Brésil)
Durée = 23min
Un homme, une femme racontent leurs sentiments mutuels. Longs plans séquences. Les images ne sont pas particulièrement belles, mais le ton est authentique. Est-ce bien intéressant?
Ma note =9/20

20h00 Guillaume et les Garçons de Guillaume Gallienne (Quinzaine de Réalisateurs, France)
Durée = 1h 25min
Avec Guillaume Gallienne, André Marcon, Françoise Fabian

Ce film est une adaptation du spectacle intitulé Les Garçons et Guillaume, à table !. L'auteur y décrit son enfance, les relations avec sa mère, son isolement du reste de la fratrie, qui lui donnera l'impression d'être une fille. « Mais je ne suis pas homosexuel, puisque je suis une fille qui aime les garçons ». Guillaume et les Garçons est un film intime, largement autobiographique. Dans la première partie, les spectateurs se bidonnent sur les déboires d'un individu (ici un enfant rejeté parce qu'il est différent) comme ils l'avaient fait auparavant pour le « Con » de Veber. Plutôt que le sens comique, j'ai apprécié le sens de l'autodérision de l'auteur, l'authenticité de son message et son courage à s'exposer ainsi. Les scènes suivantes suscitent un autre rire, entier, suscité par la narration et la mise en situation (par exemple les scènes de message ou de lavement anal).
Au final, Guillaume et les Garçons pourrait bien être le succès comique de l'année 2013. Un gros succès en salles est prévisible.

Ma note = 16,5/20

Les premiers prix sont tombés ce soir. Ils concernent la Semaine de la Critique.

J'ai prognostiqué le tiercé dans l'ordre. Mes trois longs métrages favoris ont été distingués :

Prix de la Semaine de la Critique
Salvo de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza (Italie)

Prix Révélation France 4
Salvo de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza (Italie)

Prix de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD)
Le Démantèlement de Sébastien Pilote (Canada)

Grand Rail d'Or
The Lunch Box de Ritesh Batra (Inde)

8H30 The Major de Youri Bykov (Semaine de la Critique, Russie)
Durée = 1h 39min
Avec Denis Shevod, Irina Nizina, Ilya Isaev



La scène se passe en hiver, en Russie. Sergey Sobolev, capitaine de la police, alerté que sa femme est sur le point d'accoucher, prend va voiture. Il conduit vite. Trop vite. Il renverse un gamin sous les yeux de sa mère. Comment affronter cet événement? Ses collègues, habitués des arrangements, l'aident à maquiller sa responsabilité en banal accident. Mais il faut que la famille du gamin se taise. Elle se révolte. C'est début d'une spirale infernale, où les principes moraux se confrontent à l'opportunisme et la fuite.
D'abord intelligemment traité, ce thriller s'égare dans sa dernière partie. Ruptures de rythme et invraisemblances s'accumulent, comme si le réalisateur manquait de souffle (d'argent?) pour finir son œuvre. Dommage.
Ma note = 11,5/20


11H00 Norte, Hangganan Ng Kasaysayan de Lav Diaz (Un Certain Regard, Philipines)
Durée = 4h10

Le film raconte les destins de deux familles qu'un événement tragique va entre entrecroiser. Fabian est étudiant en droit. Il aime à philosopher sur la marche du monde avec un groupe d'amis. Eliza et son mari ont une vie modeste, avec deux enfants. Ils projettent de monter un restaurant, mais ont de plus en plus de mal à joindre les deux bouts. Eliza emprunte à la Madga, allant jusqu'à donner en gage son alliance. Son mari intervient violemment mais le pacte est déjà scellé. C'est là que leurs destins croisent celui de Fabian. Il n'est pas le jeune modèle, qu'il donne à voir. Il assassine Magda, dont il est aussi le débiteur. Toutefois, c'est le mari d'Eliza qui séjournera en prison pendant trois ans pour ce crime...
Lav Diaz réalise utilise une forme de narration contemplative, fait d'un assemblage de longs plans séquences, dont les images sont souvent superbes. La durée du film s'en ressent. Vous l'aurez compris, Norte, Hangganan Ng Kasaysayan est plutôt un film pour cinéphiles. Il ne sera pas idéal comme film léger du samedi soir. Cela dit, il contentera les courageux.
Ma note = 13,5/20


16H30 Tore Tanzt de Katrin Gebbe (Un Certain Regard, Allemagne)
Durée = 1h 50min
Avec Julius Feldmeier, Sascha Alexander Gersak, Swantje Kohlhof



Le film se passe à Hamburg, où le jeune Tore, sans famille, pense avoir trouvé un sens à sa vie dans le groupement des "Jesus Freaks", une communauté religieuse. Une rencontre fortuite va donner une nouvelle direction à sa vie, celle avec Bonno. Ce dernier l'héberge avec sa nouvelle femme, et deux enfants d'un précédent mariage, dans une maisonnette. L'ingénuité du jeune homme sera la porte d'entrée à son calvaire. Bonno révèle peu à peu son vrai jour, celui d'un homme ultra-violent...
Dans la salle de projection, le film n'a laissé personne indifférent. Les sifflets ont été couverts par des applaudissements nourris. La tension psychologique est constante et constamment dérangeante. Le spectacle de l'esclavagisme moderne est cru. Certaines scènes sont à la limite du soutenable. Oui, Tore Tanzt est un film dur. Pour moi, c'est un excellent film.
Ma note = 17/20

9h00 Après la Nuit de Basil Da Cunha (Quinzaine des Réalisateurs, Suisse et Portugal)
Durée = 1h30
Candidat à la Caméra d'Or

Sombra est revendeur de drogue dans le bidonville créole de Lisbonne. Il a dettes, qu'il n'arrive pas à rembourser et ses clients sont peu pressés de solder leurs comptes. Sa seule chance de survie est d'aider ses débiteurs à mener un mauvais coup à bien. Mais Sombra est un marginal, en dehors des clans. Son iguane est son seul vrai confident. Après tout, "celui qui ne doit rien, ne craint rien". Un atout ou une faille?

Comme son nom l'indique, le film se passe surtout la nuit. Il paraît que le réalisateur a laissé les interprètes libres de construire le scénario en jouant. On a envie de dire que cela se voit (et s'entend!). Des images sombres, des échanges bruyants et brouillons... et finalement pas grand chose de nouveau.

Ma note = 11/20


11h00 La Jaula de Ojo Diego Quemada-Diez (Un Certain Regard, Mexique)
Durée = 1h 42min
Candidat à la Caméra d'Or
Avec Ramón Medína, Rodolfo Dominguez, Brandon López

Juan, Samuel et Sara (alias Osvaldo, déguisée en garçon), trois adolescents, décident de quiter le Guatemala pour les Etats-Unis. Alors que leur périple vient de débuter, ils croisent un jeune indien, Chauk, qui s'intègre au groupe. Tous n'arriveront pas à destination. Des rivalités les divisent mais évoluent, jusqu'à se transformer en fraternités, par la force des choses.

La Jaula de Ojo est un film honnêtement mis en scène, plaisant à regarder, mais sur un sujet déjà abondamment traité. Dommage que Diego Quemada-Diez ne fasse pas son entrée dans la profession de réalisateur en prenant plus de risques. J'ai quand même passé un bon moment.

Ma note = 14/20



14h00 Wakolda de Lucia Puenzo (Un Certain Regard, Argentine)
Durée = 1h 30min
Avec Natalia Oreiro, Alex Brendemühl, Diego Peretti

Dans une communauté immigrée allemande en Argentine, Lilith, 12 ans, est complexée par sa petite taille et l'objet de moqueries de la part de ses camarades. Helmut, un vétérinaire/médecin se rapproche de sa famille et propose de l'aider. Sans prévenir ses parents du danger, il entreprend sur elle un traitement expérimental à bases d'hormones de croissance, qu'il a essayé sur des animaux auparavant. Mais Helmut n'est pas celui qu'il prétend être. Sa véritable identité est Josef Mengele, criminel nazi tristement célèbre pour ses expériences dans les camps.

Wakolda s'inspire d'une histoire vraie. Je n'ai pas réussi à savoir si le métier du père, concepteur de poupées articulées, était, lui aussi, véridique. D'ailleurs, le titre du film correspond au nom de la poupée de Lilith. En tout cas, le parallèle de ce métier avec les crimes de Mengele alimente la cohérence du film. Une honorable réussite.

Ma note = 14.5/20


17h00 Muhammad Ali's Greatest Fight de Stephen Frears (Sélection officielle, séance special, GB)
Durée = 1h37
Avec Christopher Plummer, Frank Langella

En 1966, alors qu'il vient de remporter le championnat du monde de boxe, Cassius Clay, devenu Muhammad Ali sous son nom musulman, annonce son refus de répondre à la conscription pour le Viet Nam pour des raisons religieuses. Il est déchu de ses droits et titres sportifs et devient un icône de la cause noire. Les instances de justice américaine traditionnelles lui refusent son droit à l'objection de conscience. Ne reste que la Cour Suprême (1 juge noir, qui s'est retiré de l'affaire, et 8 juges blancs) pour casser le jugement. Le film raconte les tractations et revirements depuis l'intérieur de cette vénérable institution, et comment les juges ont évolué vers le consensus final.
Je ne connaissais pas cet épisode de l'histoire américaine récente. Stephen Frears le raconte avec une efficacité toute hollywoodienne. Un très bon divertissement.

Ma note = 13.5/20

8h30 Los Dueños de Agustin Toscano, Ezequiel Radusky (Semaine de la Critique, Argentine)
Durée = 1h 35min
Avec Rosario Blefari, Germán De Silva, Sergio Prina


Sergio et sa famille sont les employés de maison d'une petite hacienda en Argentique. Dés que les propriétaires s'absentent, ils s'invitent dans la grande maison pour profiter des installations. A chaque épisode, ils courent le risque d'être découverts. Ils ont tout le loisir d'observer (et d'exploiter) les aventures inavouées de Pia, de Lourdes et de leurs conjoints.
Los Dueños est un film léger, pas inintéressant. Un petit film.

Ma note = 11/20


11h00 Sarah Préfère la Course de Chloé Robichaud (Un Certain Regard, Québec)
Durée = 1h 34min
Candidat à la Caméra d'Or
Avec Sophie Desmarais, Jean-Sébastien Courchesne, Geneviève Boivin-Roussy

Sarah, 20 ans, rêve de victoires. Sa vie est organisée autour du sport, avec un certain succès, puisqu'on lui offre une place dans l'équipe d'athlétisme universitaire de Montréal. Sans moyens financiers, c'est son collègue Antoine qui accepte de partir avec elle et partager son appartement. Pourtant, ils ne connaissent pratiquement pas. Pourtant, ils se marient... pour obtenir une bourse du gouvernement. La jeune fille s'interroge sur ses sentiments envers Antoine, mais elle n'est surtout pas insensible aux attentions et au corps dénudé de sa copine Zoé. Non, "la réponse n'est pas dans le biscuit!". Sarah préfère la course.

Heureusement que nous avions les sous-titres en anglais pour finir de comprendre le québécois. Tout le film repose sur la jeune actrice Sophie Desmarais, excellente dans le rôle de Sarah. On aurait préféré une fin plus originale. Il n'empêche, ce film ne devrait pas avoir de mal à trouver son public dans la collection des films d'ados et cela sera plutôt mérité.

Ma note = 14/20

14h00 Ilo Ilo de Anthony Chen (Quinzaine des Réalisateurs, Singapour)
Candidat à la Caméra d'Or
Durée = 1h 39min

Jiale est un jeune garçon très turbulent, rebelle envers ses camarades de classe et ses parents. Ceux-ci embauchent une bonne, Terry, émigrée philipine, dont ils confisquent le passeport. Jiale lui mène la vie dure mais, peu à peu, se lie d'affection avec elle. A l'extérieur, la crise économique sévit, avec son lot de chômage, de précarité. La cellule familiale n'en sortira pas indemne.
Ito Ito est une moment de vie singapourienne, intelligemment traité et qui sonne juste. La mise en scène n'est pas suffisamment originale pour prétendre aux meilleures places des palmarès. Le résultat est néanmoins tout à fait agréable à regarder.

Ma note = 13,5/20


17h00 Nos Héros Sont Morts ce Soir de David Perrault (Semaine de la Critique, France)
Durée = 1h 30min
Candidat à la Caméra d'Or
Avec Denis Ménochet, Jean-Pierre Martins, Philippe Nahon


La scène se passe dans les années 60. Deux amis catcheurs "le Spectre" et "l'Equarrisseur de Belleville" décident de bouleverser la règle selon laquelle le méchant perd toujours en faveur du gentil. Ils échangent leurs rôles.
Le film a été tourné en noir et blanc. L'esthétisme des images, la qualité des dialogues méritent d'être salués, mais j'aurais préféré que David Perrault mette son talent au service d'un thème plus passionnant...
Ma note = 11/20


20h00 Courts métrages de la Semaine de la Critique, partie 2

Vikingar de Magali Magistry (14min29, France/Islande)
Un homme rejoue une scène de combat viking, qui rappelle sa vie réelle. Bof
Ma note = 11/20

Come and Play (Komm und spiel) de Daria Belova (30min, Allemagne)
Noir et blanc. Un jeune garçon s'amuse à se faire peur en jouant à la guerre. Le traumatisme se concrétise. Il se pend.
Ma note = 13/20

La Lampe au beurre de yak de HU Wei (15min, Chine/France)
Prise de photos souvenirs sur fonds artificiels. Quasi-documentaire. Moins construit que d'autres films en compétition, mais l'émotion est là. Très réussi.
Ma note = 17/20

Tau Seru de Rodd Rathjen (8min, Inde/Australie)
Une brebis mal en point. Un berger s'en charge. Belles images. Euh... J'ai loupé quelque chose?
Ma note = 10/20

Agit Pop de Nicolas Pariser (31min, France)
Gestions des urgences dans une salle de rédaction. Manque d'authenticité.
Ma note = 12/20

Nous sommes rentrés tard (23h) ce mardi, après avoir assisté à 5 séances. Le temps de dîner, la nuit sera courte. Réveil à 6h30 pour la première projection demain matin. Alors, pardon d'avance pour la finition du blog. Je corrige demain...

En attendant, quelques mots sur les à-côtés du festival.

Selon la ville de Cannes, 125000 visiteurs rejoindraient Cannes durant le Festival (pour rappel, la population nominale de Cannes ne dépasse pas 71000 habitants), mais pour y faire quelle activité? Je crains que la plupart ne finissent leur journée avec l'impression de n'avoir rien fait, rien vu, profité de rien.



Le Festival n'est pas hospitalier pour ceux, comme moi, qui ne sont pas du milieu. Il faut du temps pour comprendre les sites, les codes, les portes d'entrées. On voudrait tout faire, mais la foule est telle, qu'on doit choisir. J'ai fait le choix de me concentrer sur les projections. Les stars, je les verrai dans les salles ou les croiserai par hasard sur la Croisette (c'est plus fréquent qu'on le croit). Tant pis pour les autres activités. Je les réserve pour d'autres occasions.

Et vous, vous choisiriez quelle activité?

(un seul choix possible... Les superhéros sont sur l'écran, pas dans la vraie vie!)