CinephileACannes

D'autres distinctions viennent juste d'être annoncées. Elles concernent cette fois-ci les films de la Quinzaine des Réalisateurs. Je suis très content car les récompenses ont été décernées aux films les mieux notés par votre blog préféré.. Seul manque (pour l'instant ?) dans ce palmarès le film italien Corpo Celeste,
qui figurait dans mes coups de coeur. 

Label Europa Cinemas
Atmen de Karl Markovics
 
Art Cinema Award
Les Géants de Bouli Lanners
 
Prix SACD
Les Géants de Bouli Lanners
 
Séance "Coup de coeur"
Play de Ruben Östlund
 
Cette année, carton plein pour les films qui parlent des problèmes des adolescents !

09h00 Les Géants de Bouli Lanners (Quinzaine des Réalisateurs, Belgique)
Durée 1h24
 
Zak (14 ans) et Seth (13 ans) sont livrés à eux-mêmes, sans autorité parentale (mère qui travaille?) pendant les vacances. Danny, un autre adolescent mal-traité se joint à eux. Comment survivre avec quelques euros en poche? Quelques exemples: ils cèdent leur maison pour une bouchée de pain à des trafiquants pour qu'ils y fassent pousser des plants de cannabis, squattent une bâtisse soit-disant inoccupée puis une cabane dans un marais, qui s'écroule sous leur poids.


Les Géants est une comédie d'ados drôle, pleine de trouvailles, qui ne devrait pas avoir de mal à séduire le jeune public (euh... pas trop jeune quand même), sans délaisser les adultes. Au royaume de la déconnade, une oeuvre rafraîchissante.
Ma note = 16,5/20
 
11h00 The Hunter de Bakur Bakuradze (Un Certain Regard, Russie)
Durée : 02h04
 
Le chasseur Ivan Dunaev vit dans une ferme avec son fils et son bras-droit Viktor. Deux femmes en provenance d'un camp de détention sont recrutées pour y travailler. L'une d'elle ne restera que quelques jours. L'autre hésite entre la ferme et un atelier de tissage, mais suscite l'émoi d'Yvan. Le film est d'abord un témoignage de la vie d'un agriculteur. Il décrit surtout ce qu'il se passe dans une ferme, c'est-à-dire pas grand-chose. La mise en scène rappelle celle de Dumont : longs plans, peu de dialogues, comédiens non professionnels. Difficile de ne pas regarder sa montre pendant le film.
Ma note = 8/20
 
14h00 Yellow Sea (The murderer) de Hong-jin Na (Un Certain Regard, Corée du Sud)
Avec Kim Yun-seok, Jung-woo Ha
Durée : 02h20min

Criblé de dettes de jeux, un chauffeur de taxi accepte un contrat pour assassiner quelqu'un. Pour cela, il doit quitter la Chine et rejoindre la Corée clandestinement. Mais arrivé là-bas, rien ne se passe pas comme prévu. Le chauffeur de taxi se trouve embarqué dans une guerre de gangs pleine de rebondissements. Bien sûr, le héros s'en sort toujours, mais on a déjà vu des films d'actions plus passionnants et plus originaux. Serait-ce une erreur de programmation, messieurs les organisateurs du Festival?
Ma note = 8/20

17h00 Moyens métrage de la Quinzaine des Réalisateurs (France)
Armand, 15 ans, l'été de Blaise Harrison
Durée : 50'
Le film raconte les vacances d'un collégien effeminé, un peu enveloppé. Il tue le temps comme il peut, parfois s'ennuie. Nous aussi. Un portrait bien réalisé mais on attend en vain que le réalisateur nous donne les clés de son film.
Ma note = 10/20

Boro in the Box, de Bertrand Mandico
Durée : 40'
"Je suis un cinéaste polonais, mort, qui vit dans une boîte avec un trou". C'est avec cette phrase, à prendre au premier degré, que commence cette oeuvre en noir et blanc, riche en symbôles et rythmée par la déclinaison de l'alphabet. Du cinéma expérimental, hommage à Walerian Borowczyk, artiste influencé par le surréalisme. Bof...
Ma note = 7/20

Aujourd'hui, nous avons ajouté quatre films à notre liste. Le plus intéressant d'entre eux était le film autrichien Atmen.
 
Alors que l'affaire DSK éclipse le Festival de Cannes dans l'actualité, sauf quand Lars Van Trier lâche une provocation de plus, les premières distinctions ont été annoncées. Ces premières distinctions ne concernent que les 7 films en compétition dans la Semaine de la Critique. Votre blog préféré les a tous commentés et notés. La compétition 2011 était disputée et aucun film ne sortait du lot comme évident vainqueur, alors qu'Armadillo faisait consensus en 2010.
 
Le film que j'ai le mieux noté (15/20) était l'ultraviolent Snowtown. Il n'est pas surprenant que le Jury de la Critique n'ait pas pu aller au delà-la de la mention spéciale.

Grand Prix de la Semaine de la Critique :
Take Shelter de Jeff Nichols

Mention spéciale du Président
Snowtown de Justin Kurzel

Prix SACD
Take Shelter de Jeff Nichols

Soutien ACID/CCAS
Las Acacias de Pablo Giorgelli

Prix OFAJ de la (toute) jeune Critique (24 lycéens français et allemands)
Las Acacias de Pablo Giorgelli

8h30 Sauna on Moon (Chang E), de Zou Peng (Semaine Critique, Chine)
Avec : Wu Yuchi,Yang Xiaomin, Lei Ting
Durée : 1h35
 
A Canton, monsieur Wu est le gérant d'un bordel, le Sauna on Moon. Pour relancer son chiffre d'affaires en berne, il réfléchit aux moyens de mieux contenter sa clintèle. Il établit un règlement intérieur pour ses employées (travailler avec le sourire, le client est roi, ne pas parler argent pendant les prestations, etc), met en place des formations (comment gémir pendant l'acte) et fournit des accessoires à ses prostituées. C'est à l'occasion d'un défilé déguisé très spécial qu'il prend conscience des progrès accomplis. Sauna on Moon est d'abord une histoire de femmes. Le film est plutôt bien filmé. Mais était-il vraiment indispensable ?
Ma note = 12/20
 
11h00 L' Exercice de l'Etat de Pierre Schoeller (Un Certain Regard, France)
Avec Olivier Gourmet, Michel Blanc, Zabou Breitman
Durée : 01h52
 
Le Ministre des transports est réveillé en pleine nuit par son directeur de cabinet pour se rendre sur les lieux d'un accident d'autocar. Le film dépeint une tranche de vie de cet homme politique, entre tractations secrètes, manipulations, luttes d'influence et inimitiés. Le "PR" (traduisez : Président de la République) est omniprésent mais presqu'absent à l'écran. L' Exercice de l'Etat est une fiction qui décortique de maniére plutôt crédible la profession d'homme politique, assez loin de l'image qu'en donnent les médias. Oui, cela se passe vraisemblablement ainsi. Inutile de faire de l'angélisme. Je ne vois d'ailleurs pas de vraies raisons de s'en offusquer.
Ma note = 13/20
 
14h00 The Day He Arrives de Hong Sangsoo (Un Certain Regard, Corée)
Durée : 01h19
 
En Corée, un réalisteur en plein conflit avec sa compagne, se rend sur les lieux de sa jeunesse. Il y retrouve des amis, fait des connaissances. Ce film en noir et blanc est construit à partir de ses dialogues, donc une certaine attention est nécessaire pour ne pas perdre le fil, surtout en langue coréenne sous-titrée. "Je parle
trop" dit le personnage principal au cours d'une scène, aussitôt contredit par son interlocuteur. Pourtant, je mourrais d'envie de confirmer son propos. Beaucoup de bavardage à mon goût, qui rappellent plus le théâtre que le cinéma. Je n'avais pas plus été séduit par Ha Ha Ha, le précédent opus de Hong Sangsoo, qui exploitait largement les mêmes ressorts. Toutefois, la mise scène de Ha Ha Ha avait le mérite d'être très originale, ce qui n'est pas le cas ici.
Ma note = 9/20

17h00 Atmen de Karl Markovics (Quinzaine des Réalisateurs, Autriche)
Durée : 1h28

Le personnage principal est un jeune homme incarcéré dans un centre de détention pour mineurs à la suite d'un homocide. Il obtient un permis de sortie de jour pour travailler dans une agence de pompes funèbres. Il profite de cette fenêtre de liberté pour partir à la rencontre de la mère qui l'a abandonné à sa naissance. La préparation des macchabées constitue une épreuve peu agréable pour le jeune homme, mais elle lui offrira un nouveau départ dans la vie. Atmen est agréable, divertissant, et bien interprété. Une bonne surprise.
Ma note = 15,5/20

Aujourd'hui, nous avons encore vu cinq films, et pour la première fois depuis le début du Festival 2011, sans être recalé à aucune séance.
 
Maintenant, quelques mots sur le petit coin. Pourquoi parler WC dans un blog sérieux consacré au Festival de Cannes? Vous seriez surpris à quel point il s'agit là d'un sujet de préoccupation pour les Festivaliers. En effet, les entrées en salles se font dans la limite des places disponibles, donc il n'est pas rare que le couperet s'arrête juste devant vous et les sanitaires sont de l'autre côté. Il est indispensable bien programmer son moment pour agir. Après la séance? C'est risqué. Les organisateurs ferment souvent les toilettes à ce moment pour ne pas retarder le remplissage de la séance suivante. En plus, on perdra de précieuses places dans la file d'attente du film suivant, au point parfois de rester à la porte (c'est du vécu...). Avant la séance? C'est mieux, mais il faut parier sur le fait d'être admis en salle suffisamment tôt avant l'extinction des feux. Sinon, une seule solution : se retenir jusqu'à la prochaine séance (2h minimum) ! Oui mais... et si ça devient urgent ? il ne reste plus qu'à sortir en courant au beau milieu de la projection et on voit à chaque séance des spectateurs dans cette situation désespérée. Ca aussi, c'est le Festival de Cannes.
En photo, ce sont les WC du Noga Hilton, ceux du Palais sont tout blancs et sans originalité.

Cet article avait été supprimé par erreur. Le site web indique donc que j'y ai apporté des modifications  après l'annonce du palmarès, ce que je m'interdis en temps normal pour rester objectif. Toutefois, les nombreux lecteurs du blog qui ont vu l'article original peuvent attester que les commentaires ci-dessous ont été reproduits strictement à l'identique.    
 
8h30 Snowtown (Les Crimes de Snowtown) de Justin Kurzel (Semaine Critique, Australie, candidat Caméra d'Or)
Avec Lucas Pittaway, Daniel Henshall, Louise Harris
Durée : 2h00
 
Jamie, 16 ans, vit avec sa mère, dans une banlieue marginale où règnent violence et chômage. Il est victime d'abus sexuels perprétrés par son voisin. Quand John Bunting débarque dans leurs vies, Jamie l'admire comme le père qu'il n'a pas connu, l'autorité qui va lui permettre de retrouver sa fierté. Mais son modèle est un tueur en série, qui prend plaisir à assassiner les marginaux. Le film dépeint une descente aux enfers vers la barbarie. Des scènes insoutenables, sans doute les plus insoutenables jamais proposées au cinéma. Au moins, vous êtes prévenu(e)! Je ne l'étais pas... On en ressort mal à l'aise, à condition d'avoir tenu juqu'à la fin. De plus, on apprend dans le générique que le scénario est inspiré d'une histoire vraie. Brrr. Interdit aux mineurs, très probablement, quand il sortira en salles.
Ma note = 15/20
 
11h00 Skoonheid de Oliver Hermanus (Un Certain Regard, Afrique du Sud)
Avec Deon Lotz, Charlie Keegan
Durée : 01h38

François est en pleine crise de la quarantaine, convaincu qu'il a gâché sa vie, en particulier parce qu'il n'a jamais pas assumé son homosexualité publiquement. Une rencontre fortuite bouleverse son existence, celle de Christian, 23 ans, fils d'un vieil ami, incarnation de l'idéal masculin. François est secrètement consumé par une passion dévorante. Un amour impossible, nécessairement tragique. J'ai du mal à donner une note à ce long métrage parce que je m'interroge sur l'identité d'un personnage dans la scène finale. En fonction de cette identité, soit la fin bonifie l'ensemble, soit elle laisse le spectateur sur sa faim, comme si le metteur en scène n'avait pas voulu prendre de risque.
Comment trois minutes peuvent faire basculer l'avis sur un film...
Ma note = 15/20
 
14h00 El Velador de Natalia Almada (Quinzaine des Réalisateurs, Mexique).
Durée : 1h12

Ce film-documentaire ne relate pas la vie d'un veilleur de cimetière, comme le titre de cette oeuvre pourrait l'indiquer, mais plutôt la vie du cimetière lui-même. Il accueille les nombreuses victimes d'assassinats, ou de balles perdues au Mexique, sur fond d'actualités Tv et radios macabres. Très lent, pas de scénario, une métaphore de la violence sans violence. Bof...
Ma note = 6/20

17h00 Corpo Celeste (Corps Céleste) d'Alice Rohrwacher (Quinzaine des Réalisateurs, Italie, candidat à la Caméra d'or)
Durée = 1h40

Marta est une adolescente de 13 ans. Elle prépare le sacrement de la confirmation, qui marque la sortie de l'enfance dans la religion catholique. Mais Marta a aussi ses préoccupations de jeune fille :  le corps qui se forme, les premières règles, le besoin de s'affirmer. Entre Don Camillo (pour le curé ambitieux qui fait de la politique) et Entre les Murs (pour les cours de catéchisme criants de vérité), on pourra avoir du mal à se passionner pour cette comédie dramatique plutôt légère, mais on pourra difficilement contester que cette réalisatrice-là a un authentique talent. Corpo Celeste se positionne déjà comme un sérieux prétendant à la Caméra d'Or

20h00 The Big Fix de Rebecca Tickell et Josh Tickell (Sélection officielle, séance spéciale, USA)
Durée : 1h52

Ce documentaire d'investigation reconstitue les véritables causes qui ont conduit à la gigantesque marée noire, après le naufrage de la plateforme de BP dans le Golf du Mexique. Rien de nouveau pour ceux qui ont suivi l'actualité et vu les nombreux documentaires sur la crise économique et environnementale. On notera toutefois que la réalisatrice a payé de sa personne, victime d'ennuis dermatologiques et respiratoires au contact des substances soit-disant inoffensives larguées par BP. Un film indispensable pour ceux qui considèrent les préoccupations environnementales comme secondaires.
Ma note = 10/20

8h30 Take Shelter de Jeff Nichols (Semaine Critique, USA)
Avec Michael Shannon, Jessica Chastain, Tova Stewart
Durée : 1h56
 
Curtis mène une vie paisible avec sa femme et sa fille quand il devient sujet à de violents cauchemars. La menace d'une tornade l'obsède. Où bien faut-il y voir les prémisses d'une tempête dans son cerveau? Des hallucinations apocalyptiques l'envahissent. Son comportement inexplicable fragilise sa famille et provoque l'incompréhension de son entourage. Le film décrit la descente progressive vers la schizophrénie paranoïde. Mais Take Shelter est un film américain et tous les ingrédients d'Hollywood doivent figurer. Dommage.
Ma note = 12/20


 
11h30 Hors Satan de Bruno Dumont (Un Certain Regard, France)
Avec David Dewaele, Alexandra Lematre, Aurore Broutin
Durée : 01h50min
 
Je retranscris le synopsis officiel, parce que je n'ai pas tout compris. Un gars vit retiré dans des dunes du Pas-de-Calais où rôde le démon. En bord de Manche sur la Côte d'Opale, près d'un hameau, de sa rivière et de son marais, demeure un gars étrange qui vivote, braconne, fait des feux. Proche de la fille d'une ferme qui prend soin de lui et le nourrit, ils passent du temps ensemble dans le grand domaine de dunes et de bois qu'ils traversent de part en part, à se recueillir mystérieusement au bord de ses étangs, tandis qu'à la lutte contre le Malin, le gars chasse le mal du hameau et de ses habitants. Après un miracle, le mystère qui l'entoure se dissipe...
 
Dumont nous donne un nouvel exemple de son style si particulier et... bien soporifique.
Ma note = 7/20
 
14h00 The Island de Kamen Kalev (Quinzaine des Réalisateurs, Bulgarie)
Avec Boyka Velkova, Laetitia Casta
Durée : 01h50

Daneel et Sophie vivent ensemble depuis quatre ans. Sophie invite son compagnon à un voyage-surprise en Bulgarie. Celui-ci lui révèle que c'est le pays qui l'a vu naître et qu'il a été abandonné à la naissance. Il conduit Sophie sur l'île qui héberge le monastère de son enfance. Ses souvenirs l'empêchent d'accepter Sophie comme mère de leur enfant. Dans sa deuxième partie, The Island vire à la Comédie dramatique. On y voit Daneel, en quête de renaissance, se transformer et participer à l'émission Big Brother. Les promesses du début du film ne sont malheusement pas tenues et le metteur en scène donne le sentiment d'entreprendre trop de chantiers simultanément. Le spectateur finit à l'image des interprètes, perdu.
Ma note = 9/20

17h00 Busong d'Auraeus Solito (Quinzaine des Réalisateurs, Philippines)
Durée : 1h35

La scène se passe en bord de mer, en Asie du Sud-Est. Des membres de la communauté Palawan vivent de leurs traditions, et doivent composer avec l'intrusion des autres civilisations dans leur périmètre de vie, par la déforestation, par la mine de Nickel et par la confiscation de leurs zones de pêche. D'après le réalisateur, le scénario est largement fondé sur les mythes de la culture Palawane. En résumé, malgré une post-production faite avec de petits moyens (le son est parfois très approximatif), Busong regorge de belles images de forêt tropicale et de plages désertes. L'intrigue est trop exotique à mon goût pour séduire.
Ma note = 7/20

Non, le dimanche à Cannes, ce n'est pas relâche !
Comme hier, nous avons dû faire l'impasse sur le déjeuner. Pour rien, malheureusement, puisque nous n'avons pas réussi à intégrer le Théâtre Debussy à 14h00 malgré 1H30 dans la file d'attente. Ni le Noga Hilton quelques minutes plus tard. A 15h00, c'est à l'hôtel Miramar que nous avons enfin pu apprécier une projection de la Semaine de la Critique. Au total, nous aurons vu un court-métrage et quatre longs-métrages, dont deux de très bonne facture.
 
J'en profite pour conseiller un accessoire indispensable aux cinéphiles les plus assidus : les larmes artificielles ! Deux gouttes dans chaque oeil quand la lumière s'éteint, c'est la recette pour multiplier le nombre de projections.

Las Acacias de Pablo Giorgelli (Semaine Critique, Argentine, candidat Caméra d'Or)
Avec German de Silva, Hebe Duarte, Nayra Calle Mamani
Durée : 1h25
 
Un chauffeur de poids lourd transporte du bois du Paraguay à Bueno Aires. Pour son voyage, il doit cette fois aussi faire le taxi pour une jeune femme qu'il ne connaî
t pas. Cette femme s'avère être une mère célibataire avec sa fille de 5 mois. Les échanges entre les deux adultes sont réduits au minimum, mais ils apprennent à se connaître... Las Acacias est essentiellement un huis clos dans une cabine de camion, réalisé avec beaucoup de sensibilité et de justesse. Le metteur en scène a magnifiquement composé avec les réactions (très certainement imprévisibles) du bébé. Toutefois, on aurait préféré ce film en court ou moyen métrage.
Ma note = 14/20

 

11h00 Be Omid é Didar de Mohammad Rasoulof (Un Certain Regard, Iran)
Durée: 1h40
Nourra, jeune avocate, est enceinte de quelques semaines. L'événement a été programmé pour faciliter son départ clandestin avec son mari, un journaliste persécuté par le régime iranien. "Quand on se sent étranger dans son pays, mieux se sentir étranger à l'étranger", confesse-t'elle. Le film ne fait aucune concession au régime des mollahs sur la place des femmes et les violations des droits de l'homme.
 

 
Ce long métrage prend un relief particulier à cause de l'actualité. Le réalisateur a été interdit de visa et n'était pas présent à Cannes. Les quelques membres de l'équipe du film qui ont réussi à rejoindre le Festival (photo prise avec mon iPhone), dont la femme du réalisateur, ont tenu à partager avec le public leur inquiétude. Quelques heures avant la projection, Mahammad Rasoulof a été arrêté pour interrogatoire par les services secrets iraniens...
Ma note = 15/20

14h00 Tous au Larzac de Christian Rouaud (Compétition officielle, séance spéciale, France)
Durée : 02h00

Documentaire sur la révolte des paysans qui, dans les annés 1970, ont résisté à l'expropriation de leurs terres, demandée par l'Etat pour la création d'une base miliaire. José Bové y a fait ses premières armes. Bo-vé, Pré-si-dent! (il était présent à la projection, of couse). Un film militant plutôt conventionnel.
Ma note = 11/20

16h30 Bonsai de Cristian Jimenez (Un Certain Regard, Argentin/Chilien)
Avec Diego Noguera, Nathalia Galgan
Durée : 01h42
 
Julio et Emilia sont deux étudiants en littérature. Bonsai relate leur relation sous forme de séquences espacées de huit ans. C'est le roman écrit par Julio qui fait office de fil rouge. Il est librement inspiré des expériences vécues par l'auteur, elles-mêmes faites de faux-semblants. Le bonzaï? Parce qu'"écrire, c'est comme s'occuper d'un bonzaï". On mettra au crédit de Cristian Jimenez le courage d'avoir choisi de traduire au cinéma l'art de l'écriture. Certains spectateurs verront là une oeuvre poétique. J'ai trouvé ce film plutôt brouillon et ennuyeux.
Ma note = 8/20

9h00 the other side of sleep de Rebecca Daly (Quinzaine des Réalisateurs, Pays-Bas/Hongrie)
Durée = 1h31

Arlene est somnambule. A proximité de son domicile, une jeune fille de son âge, Gina, est assassinée après d'atroces mutilations. Pour Arlene, cet événement rapelle de douloureux souvenirs. Mais qui a pu commettre un acte aussi barbare? L'ami de Gina, tout récemment sorti de prison, qui ferait un coupable idéal? L'amie commune de Gina et Arlène? Son père? L'employeur des filles, qui fait des avances appuyées à Arlene? Ou Arelene elle même?
La réalisatrice fournit un thriller psychologique qui s'écarte avec brio de la narration linéaire. Elle parvient à distiller un climat d'angoisse qui grandit au fil des révélations. Mais le film risque de dérouter les amateurs de films d'horreur, habitués à plus d'efficacité hollywoodienne.
Ma note = 14/20

11h00 Toomelah de Ivan Sen (Un Certain Regard)
Avec Daniel Conners, Christopher Edwards
Durée : 01h46
 

 
Daniel, un jeune aborigène, vit dans une tribu reculée. Il s'ennuie a l'école. Il préfère traîner avec avec un gang de truands qui vivent de trafics divers. Mais d'autres gansters revendiquent aussi leur part du gâteau. Ce film relate la quête d'identité d'un enfant, au confluent de plusieurs cultures qui pennent à s'accorder. Il ouvre une fenêtre rafraîchissante sur une dimension peu connue de l'Australie. Peut-être manque-t'il simplement d'ambition? Le (très) jeune interprète Daniel Conners, très calme pendant la projection a fondu en larmes (d'émotion) à la fin de la projection. Dans Toomelah, il est craquant d'authenticité.
Ma note = 12/20
 
14h00 Miss Bala de Gerardo Naranjo (Un Certain Regard, Mexique)
Durée : 01h53
 
Laure, 23 ans, rêve du titre de Miss Sud California. Pour augmenter ses chances, elle cherche avec son amie à obtenir les faveurs de la pègre, qui ont des appuis puissants. Les jeunes femmes se retrouvent prises dans une fusillade et Laure est entraînée dans une machination, ponctuée par des confrontations avec la police, dont elle aura le plus de mal à se sortir. Il s'agit là d'un long métrage mexicain rythmé et que l'on prend plaisir à suivre. Un très bon policier, divertissant, mais pas assez original pour prétendre à une récompense.
Ma note = 15/20
 
17h00 Arirang de Kim Ki-duk (Un Certain Regard, Corée du Sud)
Durée : 01h40min

"J'ai besoin de faire des films pour être heureux". C'est ainsi que Kim Ki-duk justifie cet OVNI cinématographique. Il y dialogue avec lui-même à la première et à la deuxième personne du singulier. Il se montre dans la nature nord-coréenne, logé dans une petite cabane en bois. Il y fait tellement froid qu'il a dû aménager une tente dans la pièce principale pour y dormir. Le réalisateur relate les deux épisodes qui expliquent pourquoi, malgré 15 films enchaînés à des cadences de production soutenues jusqu'à 2008, il s'est retiré du monde du cinéma depuis 3 ans. Le premier traumatisme est un accident survenu lors d'une scène simulant une pendaison dans son film Dreams. L'actrice qu'il filmait a dû être descendu de sa potence en urgence, après s'être évanouie. L'autre traumatisme est le départ deux proches collaborateurs pour l'Ouest capitaliste, qu'il a vécu comme une trahison. L'ensemble de ce docu-témoignagne n'est pas inintéressant, mais la mise en scène est limitée par l'appareil photo Canon utilisé pour les prises de vue.
Ma note = 10/20

Aujourd'hui, tout s'est passé selon le planning prévu, malgré un léger coup de stress à l'entrée du 4e film de la journée. La file de presse était interminable! Seuls 20 badgés Cannes cinéphiles ont pu rentrer. Ouf, nous étions parmi eux.
 

 
Ci dessus, le Palais habillé pour 2011, alias le "bunker". A gauche, en rouge, les célèbres marches qui mènent au grand Théâtre Lumière. Il a fallu bien choisir son moment pour prendre cette photo. Le temps était principalement couvert... un mauvais coup pour les amateurs de cinéma que nous sommes, qui préfèrons le soleil, de sorte que les autres festivaliers délaissent les salles et profitent de la plage.

Compétition offcielle, jury du Festival
Palme d'Or
Oncle Boonmee celui qui se souvient de ses vies antérieures réalisé par Apichatpong WEERASETHAKUL

Grand Prix
Des Hommes et des Dieux réalisé par Xavier BEAUVOIS

Prix de la mise en scène
Mathieu AMALRIC pour Tournée

Prix du scénario
LEE Chang-dong pour Poetry

Prix d'interprétation féminine
Juliette BINOCHE dans Copie Conforme réalisé par Abbas KIAROSTAMI

Prix d'interprétation masculine Ex-aequo
Javier BARDEM dans Biutiful réalisé par Alejandro GONZÁLEZ IÑÁRRITU
Elio GERMANO dans La Nostra Vita réalisé par Daniele LUCHETTI

Prix du Jury
Un homme qui crie réalisé par Mahamat-Saleh HAROUN

Courts métrages
Palme d'Or du court métrage
Chienne d'histoire réalisé par Serge AVÉDIKIAN
Prix du Jury - court métrage
Micky Bader réalisé par Frida KEMPFF

Compétition offcielle, autres jurys

Prix du Jury œcuménique 2010
Des Hommes et des Dieux, réalisé par Xavier Beauvois (Compétition Officielle).
Le Jury œcuménique a également décerné deux Mentions spéciales aux films Another Year, réalisé par Mike Leigh (Compétition officielle) et Poetry, réalisé par Lee Chang-Dong (Compétition officielle).

Prix de l'Education Nationale:
Des Dieux et des Hommes, réalisé par Xavier Beauvois

Prix de la Jeunesse
Copie conforme, réalisé par Abbas Kiarostami

Prix Fripresci
en sélection de la compétition officielle : Tournée, réalisée par Mathieu Amalric

Sélections parallèles
Caméra d'Or
Ano Bisiesto, réalisé par Micheal Rowe

Prix Un Certain Regard
Ha Ha Ha réalisé par Hong Sangsoo

Prix du jury Un Certain Regard
Octubre réalisé par Daniel et Diego Vega

Prix d'interprétation Un Certain Regard
Adela Sanchez, Eva Bianco et Victoria Raposo, dans Los Labios

Prix Regards Jeunes (décerné à une oeuvre d'un Certain Regard)
Les Amours Imaginaires réalisé par Xavier Dolan

Prix Fripresci
en sélection Un Certain Regard : Adrienn Pal, réalisé par Agnes Koksis


Grand Prix de la Semaine de la Critique
Armadillo, réalisé par Janus Metz

Prix de la (tout) jeune Critique
Sound of Noise, réalisé par Ola Simonsson et Johannes Nilsson

Prix SACD
Bi, dung so! réalisé par Phan Dang Di

Grand prix Canal plus du meilleur court-métrage
Berik, réalisé par Daniel Joseph Borgman

Prix découverte Kodak du court-métrage
Deeper than yesterday, réalisé par Ariel Kleiman


Art Cinema Award:
Pieds nus sur les limaces réalisé par Fabienne Berthaud

Prix SACD : Illégal, réalisé et écrit par Olivier Masset-Depasse.
La SACD, Société des auteurs et compositeurs dramatiques, récompense un long métrage francophone parmi les films sélectionnés par la Quinzaine des Réalisateurs.

Label Europa Cinemas :
Le quattro volte de Michelangelo Frammartino (Italie)
remis par un jury d'exploitants à un long métrage européen de la Quinzaine des Réalisateurs, le Label Europa Cinemas offre à ce film les conditions d'accéder à un large public.

Prix Fripresci
en sélection Quainzaine des Réalisateurs : Vous êtes tous des capitaines, réalisé par Oliver Laxe

Prix SFR :
ex aequo Cautare, réalisé par Ionut Piturescu et Mary Last Seen réalisé par Sean Durkin (Etats-Unis)
SFR récompense le court métrage le plus audacieux parmi la sélection de la Quinzaine des Réalisateurs.


Prix François Challais
Le secret de Chandra réalisé par Oliver Schmitz

Mention spéciale du prix François Challais
Nostalgie de la Lumière réalisé par Patricio Guzman

Queer palm
Kaboom, réalisé par Gregg Arraki