Logorama, du Français Nicolas Schmerkin, est sacré meilleur court métrage d'animation.
Très bon choix du jury. De tous les films présentés à Cannes 2009, c'était mon court métrage favori!
Meilleure actrice dans un second rôle: Mo'Nique, Precious
Meilleure adaptation: Precious
Précious était un des films d'Un certain Regard 2009, justement distingué par l'Académie.
“ 13 mai, il est temps de réveiller ce blog. La 76e édition du festival commence mardi prochain. Stay tuned. ”
- Saturday, 13 May 2023 at 2:07 PM
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Liste des films que j'ai vus et commentés pendant l'édition 2009 du Festival de Cannes
Le prophète de Audiard
Les Herbes folles d'Alain Resnais
Ruban blanc de Henecke
Courts-métrages, sélection Quinzaine des Réalisateurs 1
Montparnasse de Mickael Hers
Courts-métrages en compétition (sélection officielle)
Portrait de groupe avec enfants et motocyclettes de P.-W. Glenn
Petition, de Zhao Liang
Mourir comme un homme de João Pedro Rodriguez
L'armée silencieuse de Jan Van de Velde
Min Ye... (Dis-moi qui tu es), de Souleymane Cissé
Oxhide II
Los Viajes del Viento de Ciro Guerra
Logorama de François Alaux, Hervé de Crecy, Ludovic Houpelin
Altiplano de Peter Brosens et Jessica Woodworth
No Meu Lugar (eyes of the storm) d'Edouardo Valente
Une vie toute neuve d'Ounie Lecomte
Nang Mai (la nymphe), de Pen-Ek Ratanaruang
Tu ne m'aimeras point, de Haim Tabakman
Whisper with the wind de Shahram Alidi
Manille, d'Adolfo Alix Jr et Raya Martin
La Pivellina, de Tizza Covi
Demain dès l'aube, de Denis Dercourt
Amintiri din Epoca de Aur, film collectif de H. Höfer, R. Marculescu, C. Mungiu, C. Popescu, I. Uricaru
Bad day to go fishing, de Alvaro Brechner
J'ai tué ma mère, de Xavier Dolan
Independencia de Raya Martin
Irène, de Alain Cavalier
Adieu Gary de Nassim Amaouche
L'Armée du crime, de R. Guédiguian
Kinatay, de Brillante Mendoza
Tzar
le Père de mes enfants
Eastern plays
Lost persons Areas de Caroline Strubbe
la Merditude des choses de Felix van Groeningen
Samson and Delilah, de Warwick Thornton
Like you known it all, de Hong Sangsoo
Ordinary people, de Vladimir Perisic
Precious de Lee Daniels
Politist, adjectiv de Corneliu Porumboiu
Humpday de Lynn Shelton
Huacho d'A. Fernandez Almendras
Air doll, de K. Hirokazu
Les Chats persans, de B. Ghobadi
Le prophète de Audiard
Les Herbes folles d'Alain Resnais
Ruban blanc de Henecke
Courts-métrages, sélection Quinzaine des Réalisateurs 1
Montparnasse de Mickael Hers
Courts-métrages en compétition (sélection officielle)
Portrait de groupe avec enfants et motocyclettes de P.-W. Glenn
Petition, de Zhao Liang
Mourir comme un homme de João Pedro Rodriguez
L'armée silencieuse de Jan Van de Velde
Min Ye... (Dis-moi qui tu es), de Souleymane Cissé
Oxhide II
Los Viajes del Viento de Ciro Guerra
Logorama de François Alaux, Hervé de Crecy, Ludovic Houpelin
Altiplano de Peter Brosens et Jessica Woodworth
No Meu Lugar (eyes of the storm) d'Edouardo Valente
Une vie toute neuve d'Ounie Lecomte
Nang Mai (la nymphe), de Pen-Ek Ratanaruang
Tu ne m'aimeras point, de Haim Tabakman
Whisper with the wind de Shahram Alidi
Manille, d'Adolfo Alix Jr et Raya Martin
La Pivellina, de Tizza Covi
Demain dès l'aube, de Denis Dercourt
Amintiri din Epoca de Aur, film collectif de H. Höfer, R. Marculescu, C. Mungiu, C. Popescu, I. Uricaru
Bad day to go fishing, de Alvaro Brechner
J'ai tué ma mère, de Xavier Dolan
Independencia de Raya Martin
Irène, de Alain Cavalier
Adieu Gary de Nassim Amaouche
L'Armée du crime, de R. Guédiguian
Kinatay, de Brillante Mendoza
Tzar
le Père de mes enfants
Eastern plays
Lost persons Areas de Caroline Strubbe
la Merditude des choses de Felix van Groeningen
Samson and Delilah, de Warwick Thornton
Like you known it all, de Hong Sangsoo
Ordinary people, de Vladimir Perisic
Precious de Lee Daniels
Politist, adjectiv de Corneliu Porumboiu
Humpday de Lynn Shelton
Huacho d'A. Fernandez Almendras
Air doll, de K. Hirokazu
Les Chats persans, de B. Ghobadi
Compétition officiellePalme d'or
Le Ruban blanc de Michael Haneke - Autriche
Grand prix
Un prophète de Jacques Audiard - France
Prix d'interprétation féminine
Charlotte Gainsbourg dans Antichrist de Lars Von Trier - Danemark
Prix d'interprétation masculine
Christoph Waltz dans Inglorious Basterds de Quentin Tarantino - USA
Prix de la mise en scène
Brillante Mendoza pour Kinatay - Philippines
Prix du scénario
Mei Feng pour Nuit d'ivresse printanière de Lou Ye - Chine
Prix du jury (ex aequo)
Fish Tank de Andrea Arnold - Grande-Bretagne
Thirst, ceci est mon sang de Park Chan-wook - Corée du Sud
Prix spécial pour l'ensemble de sa carrière et sa contribution exceptionnelle à l'histoire du cinéma
Alain Resnais
Prix de la Commission supérieure technique
Aitor Berenguer, pour le mixage de Carte des sons de Tokyo de Isabel Coixet - Espagne
Palme d'or du court métrage
Arena de Joao Salaviza
Mention spéciale du court métrage
L'Homme qui valait 3,5 dollars de Mark Albiston, Louis Sutherla
32e Caméra d'or
Samson et Delilah de Warwick Thornton - Australie (Un certain regard)
Mention spéciale 32e Caméra d'or
Ajami de Scandar Copti, Yaron Shani - Israël (Quinzaine des réalisateurs)
Prix Un Certain Regard
Canine de Yorgos Lanthimos - Grèce
Prix Fondation Gan Groupama pour le cinéma
Policier, Adjectif de Corneliu Porumboiu - Roumanie
Prix spécial Un Certain regard
On ne sait rien des chats persans de Bahman Ghobadi- Iran
Le Père de mes enfants de Mia Hansen-Love - France
Prix de la FIPRESCI (critique internationale)
Dans la sélection officielle en et hors compétition
Le Ruban blanc de Michael Haneke - Autriche
Dans la sélection officielle Un Certain regard
Policier, Adjectif de Corneliu Porumboiu - Roumanie
Dans les sélections Quinzaine des Réalisateurs ou Semaine de la Critique
Amerrika de Cherien Dabis - Etats-Unis
Prix du jury ½cuménique
Looking for Eric de Ken Loach- Grande-Bretagne
Mention spéciale
Le Ruban blanc de Michael Haneke - Autriche
Semaine de la Critique
Pour le long métrage (grand prix)
Adieu Gary de Nassim de Amaouche - France
Pour le long métrage (prix SACD)
Lost Persons Area de Caroline Strubbe - Belgique, Pays-Bas, Hongrie
Pour le long métrage (soutien ACID / CCAS)
Whisper with the Wind de Sharam Alidi - Kurdistan
Pour le long métrage (prix OFAJ / TV5 Monde de la Toute Jeune Critique)
Whisper with the Wind de Sharam Alidi - Kurdistan
Pour le court métrage (grand prix Canal +)
Slitage (Seets of the fall) de Patrick Eklund
Pour le court métrage (prix découverte Kodak)
Logorama de François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain
Prix Regards Jeunes
Whisper with the Wind de Sharam Alidi - Kurdistan
Quinzaine des réalisateurs
Art Cinema Award
J'ai tué ma mère de Xavier Dolan - Canada
Art Cinema Award - Mention spéciale
La Merditude des choses de Felix Van Groeningen - Belgique
Prix Regards jeunes
J'ai tué ma mère de Xavier Dolan - Canada
Label Europa Cinémas
La Pivellina de Rainer Frimmel, Tizza Covi - Autriche / Italie
Prix SFR
Montparnasse de Mikhaël Hers - France
Prix SACD du meilleur long métrage francophone
J'ai tué ma mère de Xavier Dolan - Canada
Autres prix
Prix Education nationale
Le Ruban blanc de Michael Haneke - Autriche
Prix François Chalais
On ne sait rien des chats persans de Bahman Ghobadi- Iran
Short Film Corner
Prix Minie-Movie
Arthur Ouegon de Côme Levin - France
Prix France 2
Le Soleil des Ternes de Eric Bu - France
Prix Amazon
Une journée quotidienne de Elsa Blayau - France
Il fallait oser jouer "Le Ruban Blanc" contre l'ultrafavori des journaux français et anglosaxons "le prophète". Votre blog l'a fait. Il a eu raison : palme d'Or justement attribuée au Ruban Blanc.
Il fallait oser dire que "Les herbes Folles" manquait de profondeur pour une Palme. Votre blog l'a fait. Prix d'excellence pour l'oeuvre de Resnais.
Il fallait reconnaître la qualité de "Kinatay", alors que les classements du Film français et de Screen International le positionnaient bon dernier. Vote blog l'a fait. Prix de la mise en scène pour Kinatay.
Il fallait distinguer de la vingtaine de film d'Un Certain Regard la révélation la plus étonnante de cette sélection "Samson et Dalilah". Votre blog l'a fait. Ce film a reçu le prestigieux prix de la Caméra d'Or.
Il fallait oser dire que "Les herbes Folles" manquait de profondeur pour une Palme. Votre blog l'a fait. Prix d'excellence pour l'oeuvre de Resnais.
Il fallait reconnaître la qualité de "Kinatay", alors que les classements du Film français et de Screen International le positionnaient bon dernier. Vote blog l'a fait. Prix de la mise en scène pour Kinatay.
Il fallait distinguer de la vingtaine de film d'Un Certain Regard la révélation la plus étonnante de cette sélection "Samson et Dalilah". Votre blog l'a fait. Ce film a reçu le prestigieux prix de la Caméra d'Or.
9h00 Ruban blanc de Henecke (sélection officielle, Autriche)
Quelques années avant la guerre, la vie d'un petit village est perturbée par des événements mystérieux et violents. Les auteurs et les mobiles resteront inconnus, mis l'excès de rigorisme, les brimades, les actes incestueux sont autant de pistes qui apportent un éclairage particulier.
Le ruban blanc a l'esthétique N&B de la Guerre des boutons mais la violence d'une autre époque.
Ma note = 18.5
11h30 Les Herbes folles d'Alain Resnais (Compétition officielle, France).
Une passion amoureuse déclenchée par le vol d'un porte-feuille, retrouvé par un inconnu. Les deux protagonistes sont tous les deux passionnés d'aviation. Un film frais et léger d'un autre temps, des dialogues parfaitement en phase avec les acteurs la signature très particulière de Resnais. Pour ceux qui recherchent de la profondeur ou un message secret, le film "les Herbes folles" ne répondra pas à leurs attentes. Distrayant
Prix du jury ?
Ma note =17.5/20
12h00 Le prophète de Audiard (Compétition officielle, France)
L'évolution d'un jeune détenu de simple malfrat à caïd. Une peinture sans concessions du milieu carcéral. Mais c'est long...
Palmable ? peut-être. Mais, à défaut, prix du meilleur acteur.
Ma note = 18/20
Quelques années avant la guerre, la vie d'un petit village est perturbée par des événements mystérieux et violents. Les auteurs et les mobiles resteront inconnus, mis l'excès de rigorisme, les brimades, les actes incestueux sont autant de pistes qui apportent un éclairage particulier.
Le ruban blanc a l'esthétique N&B de la Guerre des boutons mais la violence d'une autre époque.
Ma note = 18.5
11h30 Les Herbes folles d'Alain Resnais (Compétition officielle, France).
Une passion amoureuse déclenchée par le vol d'un porte-feuille, retrouvé par un inconnu. Les deux protagonistes sont tous les deux passionnés d'aviation. Un film frais et léger d'un autre temps, des dialogues parfaitement en phase avec les acteurs la signature très particulière de Resnais. Pour ceux qui recherchent de la profondeur ou un message secret, le film "les Herbes folles" ne répondra pas à leurs attentes. Distrayant
Prix du jury ?
Ma note =17.5/20
12h00 Le prophète de Audiard (Compétition officielle, France)
L'évolution d'un jeune détenu de simple malfrat à caïd. Une peinture sans concessions du milieu carcéral. Mais c'est long...
Palmable ? peut-être. Mais, à défaut, prix du meilleur acteur.
Ma note = 18/20
Je complète mon programme avec quelques rediffusions des films en compétition.
Aujourd'hui, journée dédiée aux courts et moyens métrages exclusivement.
11h00 Courts-métrages en compétition (sélection officielle)
Missen (Pays-Bas)
Une mère et sa fille manquent le bus scolaire qui devait emmener la petite dans un parc d'attraction. Correct.
Ma note = 14/20
Arena (Portugal)
Dans une barre HLM, les représailles violentes d'un adolescent, suite à un tatouage raté. Bien fait mais mise en scène assez conformiste.
Ma note = 15/20
Klusums (Lettonie)
Dans les musées, le silence est requis. Trop décousu.
Ma note = 6/20
Rumbo a Peor (Espagne)
Deux coureurs rencontrent une prostituée. Je donne des points pour l'esthétique des images.
Ma note = 8/20
Lars og Peter (Danemark)
L'anniversaire d'un père seul et ses deux enfants. L'absence de la mère est dans tous les esprits. Etrangement raté.
Ma note = 11/20
L'homme à la Gordini (France).
Un superhéro bleu cherche à contrer l'obligatoire couleur orange. Un hymne déjanté au refus de l'uniformisation. Excellent film d'animation.
Ma note = 17/20
The six dollar fifty man (Nouvelle Zélande)
Les superpouvoirs d'Andy, rejeté par ses camarades d'école. Le film se bonifie dans la durée.
Ma note = 16/20
Ciao Mama (Croatie)
Tentative de suicide. Mère et fille ont du mal à communiquer. Mais les vraies motivations de la fille ne sont pas celles qui paraissent les plus évidentes. La multiplication des plans serrées est agaçante.
Ma note = 10/20
After Tomorrow (Royaume-Uni)
Un vieil homme victime de démence sénile. Une trouvaille de scénario intéressante gâchée par la mise en scène. Dommage.
Ma note = 13/20
14H00 Montparnasse de Mickael Hers (QZ, France). Moyen métrage.
Trois conversations, dans le quartier de la gare. Le reste est inracontable. Le réalisateur n'arrive pas à intéresser à son sujet. Ma déception est d'autant plus grande que j'étais allé voir Montparnasse parce qu'il venait de recevoir le prix du meilleur court métrage de la Quinzaine des Réalisateurs. Déception tout relative, puisqu' à ce moment précis, je n'avais pas encore vus les autres courts-métrages de cette sélection...
Ma note = 7/20
16h00 Courts-métrages, sélection Quinzaine des Réalisateurs 1 (QZ)
Chanson d'amour et de bonne santé de João Nicolau (Portugal/France).
Quarante minutes pour un petit bisou de rien du tout. Même les plus romantiques s'endorment. Rasoir.
Ma note = 2/20
Les Fugitives de Guillaume Leutier (France).
Deux filles, un garçon, des garçons, des mélanges, des rapports incestueux. A quoi bon? Un suicide. Aussi ennuyeux et inintéressant que le précédent.
Ma note = 2/20
Jagdfieber, la fièvre de la chasse de A. Comodin (Belgique). Film documentaire d'une battue en forêt. La tension nerveuse est plutôt bien rendue. Mais, un peu long...
Ma note = 7/20
Nice, de Maud Alpi (France)
A Nice, un adolescent de retour de pension ne retrouve plus sa mère. Un ersatz de comédie musicale, mais avec des chanteurs sans voix.
Ma note = 4/20
Superbarroco de R. Pinheiro (Brésil). Exercice de style inracontable. Plus adapté à une installation dans un musée d'art contemporain qu'à une salle de cinéma.
Ma note = 2/20
11h00 Courts-métrages en compétition (sélection officielle)
Missen (Pays-Bas)
Une mère et sa fille manquent le bus scolaire qui devait emmener la petite dans un parc d'attraction. Correct.
Ma note = 14/20
Arena (Portugal)
Dans une barre HLM, les représailles violentes d'un adolescent, suite à un tatouage raté. Bien fait mais mise en scène assez conformiste.
Ma note = 15/20
Klusums (Lettonie)
Dans les musées, le silence est requis. Trop décousu.
Ma note = 6/20
Rumbo a Peor (Espagne)
Deux coureurs rencontrent une prostituée. Je donne des points pour l'esthétique des images.
Ma note = 8/20
Lars og Peter (Danemark)
L'anniversaire d'un père seul et ses deux enfants. L'absence de la mère est dans tous les esprits. Etrangement raté.
Ma note = 11/20
L'homme à la Gordini (France).
Un superhéro bleu cherche à contrer l'obligatoire couleur orange. Un hymne déjanté au refus de l'uniformisation. Excellent film d'animation.
Ma note = 17/20
The six dollar fifty man (Nouvelle Zélande)
Les superpouvoirs d'Andy, rejeté par ses camarades d'école. Le film se bonifie dans la durée.
Ma note = 16/20
Ciao Mama (Croatie)
Tentative de suicide. Mère et fille ont du mal à communiquer. Mais les vraies motivations de la fille ne sont pas celles qui paraissent les plus évidentes. La multiplication des plans serrées est agaçante.
Ma note = 10/20
After Tomorrow (Royaume-Uni)
Un vieil homme victime de démence sénile. Une trouvaille de scénario intéressante gâchée par la mise en scène. Dommage.
Ma note = 13/20
14H00 Montparnasse de Mickael Hers (QZ, France). Moyen métrage.
Trois conversations, dans le quartier de la gare. Le reste est inracontable. Le réalisateur n'arrive pas à intéresser à son sujet. Ma déception est d'autant plus grande que j'étais allé voir Montparnasse parce qu'il venait de recevoir le prix du meilleur court métrage de la Quinzaine des Réalisateurs. Déception tout relative, puisqu' à ce moment précis, je n'avais pas encore vus les autres courts-métrages de cette sélection...
Ma note = 7/20
16h00 Courts-métrages, sélection Quinzaine des Réalisateurs 1 (QZ)
Chanson d'amour et de bonne santé de João Nicolau (Portugal/France).
Quarante minutes pour un petit bisou de rien du tout. Même les plus romantiques s'endorment. Rasoir.
Ma note = 2/20
Les Fugitives de Guillaume Leutier (France).
Deux filles, un garçon, des garçons, des mélanges, des rapports incestueux. A quoi bon? Un suicide. Aussi ennuyeux et inintéressant que le précédent.
Ma note = 2/20
Jagdfieber, la fièvre de la chasse de A. Comodin (Belgique). Film documentaire d'une battue en forêt. La tension nerveuse est plutôt bien rendue. Mais, un peu long...
Ma note = 7/20
Nice, de Maud Alpi (France)
A Nice, un adolescent de retour de pension ne retrouve plus sa mère. Un ersatz de comédie musicale, mais avec des chanteurs sans voix.
Ma note = 4/20
Superbarroco de R. Pinheiro (Brésil). Exercice de style inracontable. Plus adapté à une installation dans un musée d'art contemporain qu'à une salle de cinéma.
Ma note = 2/20
Les premiers prix ont été annoncés.
Comme en 2008, votre blog préféré aura fait preuve de clairvoyance dans ses jugements.
Le film que j'ai le mieux noté à la Quinzaine des Réalisateurs "J'ai tué ma mère" a reçu trois des quatre prix réservés à cette sélection (Art Cinema Award, Prix SACD, prix Regards jeunes). C'est d'autant plus notable que la presse locale et nationale n'avaient pas montré la même unanimité.
De plus, mon film préféré à la Semaine Internationale de la Critique, de l'Iraqien Shahram Alidi ("Whisper in the wind") a déjà reçu deux prix (Prix OFAJ/TV5 Monde et prix Regards jeunes). Le Grand Prix de la Critique est allé à "Adieu Gary".
Comme en 2008, votre blog préféré aura fait preuve de clairvoyance dans ses jugements.
Le film que j'ai le mieux noté à la Quinzaine des Réalisateurs "J'ai tué ma mère" a reçu trois des quatre prix réservés à cette sélection (Art Cinema Award, Prix SACD, prix Regards jeunes). C'est d'autant plus notable que la presse locale et nationale n'avaient pas montré la même unanimité.
De plus, mon film préféré à la Semaine Internationale de la Critique, de l'Iraqien Shahram Alidi ("Whisper in the wind") a déjà reçu deux prix (Prix OFAJ/TV5 Monde et prix Regards jeunes). Le Grand Prix de la Critique est allé à "Adieu Gary".
11h00 L'armée silencieuse de Jan Van de Velde (UCR, Pays-Bas)
En Ouganda, un père de famille hollandais tient le restaurant "le Joujou". Il est très bien intégré à la communauté, et son fils s'est lié d'amitié avec un enfant ougandais, Abu. Un jour, le village est attaqué par une troupe de rebelles sans pitié, formée principalement d'enfants soldats. Ils enrôlent Abu de force. Pressé par son fils, le père hollandais part à sa recherche. Un film qui rappelle "Mad Dogs" mais qui sacrifie l'authenticité au profit de l'efficacité. On néanmoins pourra aller le voir en salle, mais en second choix.
Ma note = 13/20
14h00 Mourir comme un homme de João Pedro Rodriguez (UCR, Portugal).
Rosario aimerait bien que Tonia, le drag-queen avec qui il vit devienne une vraie femme. Mais les blessures du corps et de l'âme rendent la transformation difficile. Tendre, nostalgique, passionné, atypique, métaphorique, ce film est surtout indéfinissable. Mais le style de la dernière partie du film suggère qu'Almodovar a été l'un des mentors de Rodriguez.
Ma note = 11/20
17h15 Petition, de Zhao Liang (sélection officielle, séance spéciale, Chine), Candidat Caméra d'Or.
A Pékin, avant les J.O., les pétitionnaires viennent de toute la Chine. Ils sont des citoyens chinois qui s'estiment victimes d'une institution et demandent réparation, en accord avec le droit chinois. Ils se rassemblent dans un bidonville près de la gare. Certains pétitionnent depuis plus de dix ans, répétant leur doléances au bureau des plaintes, entre persécutions, sévices physiques, incarcérations sommaires et internements en hôpital psychiatrique. Pourtant, certains courageux acceptent de se livrer à la caméra. Un documentaire qui rappelle à ceux qui l'auraient oublié, que la Chine est bien une dictature.
Parfois poignant, mais trop long, c'est dommage.
Ma note = 13/20
20h30 Portrait de groupe avec enfants et motocyclettes de P.-W. Glenn (Sélection officielle, hors compétition, France)
Film documentaire sur une école mixte d'apprentis-pilotes de moto. Les élèves ont entre 8 et 14 ans. Un film qui plaira surtout aux passionnés de sport mécanique.
Ma note = 10/20
En Ouganda, un père de famille hollandais tient le restaurant "le Joujou". Il est très bien intégré à la communauté, et son fils s'est lié d'amitié avec un enfant ougandais, Abu. Un jour, le village est attaqué par une troupe de rebelles sans pitié, formée principalement d'enfants soldats. Ils enrôlent Abu de force. Pressé par son fils, le père hollandais part à sa recherche. Un film qui rappelle "Mad Dogs" mais qui sacrifie l'authenticité au profit de l'efficacité. On néanmoins pourra aller le voir en salle, mais en second choix.
Ma note = 13/20
14h00 Mourir comme un homme de João Pedro Rodriguez (UCR, Portugal).
Rosario aimerait bien que Tonia, le drag-queen avec qui il vit devienne une vraie femme. Mais les blessures du corps et de l'âme rendent la transformation difficile. Tendre, nostalgique, passionné, atypique, métaphorique, ce film est surtout indéfinissable. Mais le style de la dernière partie du film suggère qu'Almodovar a été l'un des mentors de Rodriguez.
Ma note = 11/20
17h15 Petition, de Zhao Liang (sélection officielle, séance spéciale, Chine), Candidat Caméra d'Or.
A Pékin, avant les J.O., les pétitionnaires viennent de toute la Chine. Ils sont des citoyens chinois qui s'estiment victimes d'une institution et demandent réparation, en accord avec le droit chinois. Ils se rassemblent dans un bidonville près de la gare. Certains pétitionnent depuis plus de dix ans, répétant leur doléances au bureau des plaintes, entre persécutions, sévices physiques, incarcérations sommaires et internements en hôpital psychiatrique. Pourtant, certains courageux acceptent de se livrer à la caméra. Un documentaire qui rappelle à ceux qui l'auraient oublié, que la Chine est bien une dictature.
Parfois poignant, mais trop long, c'est dommage.
Ma note = 13/20
20h30 Portrait de groupe avec enfants et motocyclettes de P.-W. Glenn (Sélection officielle, hors compétition, France)
Film documentaire sur une école mixte d'apprentis-pilotes de moto. Les élèves ont entre 8 et 14 ans. Un film qui plaira surtout aux passionnés de sport mécanique.
Ma note = 10/20
Tout vient à qui sait attendre. Ci joint le jingle introductif de tous les films présentés à Cannes en sélection officielle. Il n'est diffusé que pendant le festival. Un document exclusif, donc.
8h30 Altiplano de Peter Brosens et Jessica Woodworth (SIC, Belgique), candidat à la Caméra d'Or
Les habitants d'un petit village de la Cordillère des Andes sont victimes d'un mal mystérieux. L'excavation des gisements aurifères proches n'y est pas étrangère. Max (Olivier Gourmet), médecin ophtalmologue, perd la vie en cherchant à les aider. Sa femme, reporter, prend le relai. L'intrigue s'accompagne d'une réflexion sur la relation particulière des Indiens avec l'image. Mais, les réalisateurs donnent l'impression d'avoir perdu le fil de leur projet en chemin. Dommage.
Ma note = 9/20
Précédé du court métrage, "Logorama" de François Alaux, Hervé de Crecy, Ludovic Houpelin (voir photo). Utilisation irrévérencieuse des logos des grandes marques pour une poursuite de voitures au Far West. Ce court métrage est mon coup de coeur pour le petit Rail d'Or.
Ma note = 18/20
11h30 Los Viajes del Viento de Ciro Guerra (UCR, Colombie)
Un célèbre accordéonniste vient de perdre sa femme et sa raison de vivre. Il entreprend un périple pour rejoindre le maître de son instrument. Il y sera accompagné d'un jeune homme, qui insiste pour être son apprenti. Un film pour les amoureux d'accordéon. Les amoureux du cinéma seront moins conquis.
Ma note = 7/20
14h15 Oxhide II (QZ, Chine)
Trois personnages autour de la table de la seule pièce à vivre de la maison, filmée en plan fixe et serré de 45° en 45°. La table occupe 50% de l'image. Le père, artisan, y réalise un patchwork en cuir. Puis, père, mère et fille y préparent le repas. Au menu, raviolis. Un cours de cuisine chinoise, mieux que chez Petitrenaud! On ne peut qu'être fascinés par la dextérité de ces non-professionnels. Finalement, une oeuvre moins ennuyeuse qu'il n'y paraît malgré la durée 2h15 (!). Il n'empêche, cela reste du cinéma expérimental.
Ma note = 6/20
18h45 Min Ye... (Dis-moi qui tu es), de Souleymane Cissé (sélection officielle, séance spéciale, Mali)
Histoire des turbulentes relations conjugales d'un mari bigame, sur le mode "je t'aime, moi non plus". A l'opposé de la mère de ses enfants, sa deuxième femme est volage et inconstante. Un film honnête, agrémenté des couleurs de l'Afrique.
Ma note = 10/20
Les habitants d'un petit village de la Cordillère des Andes sont victimes d'un mal mystérieux. L'excavation des gisements aurifères proches n'y est pas étrangère. Max (Olivier Gourmet), médecin ophtalmologue, perd la vie en cherchant à les aider. Sa femme, reporter, prend le relai. L'intrigue s'accompagne d'une réflexion sur la relation particulière des Indiens avec l'image. Mais, les réalisateurs donnent l'impression d'avoir perdu le fil de leur projet en chemin. Dommage.
Ma note = 9/20
Précédé du court métrage, "Logorama" de François Alaux, Hervé de Crecy, Ludovic Houpelin (voir photo). Utilisation irrévérencieuse des logos des grandes marques pour une poursuite de voitures au Far West. Ce court métrage est mon coup de coeur pour le petit Rail d'Or.
Ma note = 18/20
11h30 Los Viajes del Viento de Ciro Guerra (UCR, Colombie)
Un célèbre accordéonniste vient de perdre sa femme et sa raison de vivre. Il entreprend un périple pour rejoindre le maître de son instrument. Il y sera accompagné d'un jeune homme, qui insiste pour être son apprenti. Un film pour les amoureux d'accordéon. Les amoureux du cinéma seront moins conquis.
Ma note = 7/20
14h15 Oxhide II (QZ, Chine)
Trois personnages autour de la table de la seule pièce à vivre de la maison, filmée en plan fixe et serré de 45° en 45°. La table occupe 50% de l'image. Le père, artisan, y réalise un patchwork en cuir. Puis, père, mère et fille y préparent le repas. Au menu, raviolis. Un cours de cuisine chinoise, mieux que chez Petitrenaud! On ne peut qu'être fascinés par la dextérité de ces non-professionnels. Finalement, une oeuvre moins ennuyeuse qu'il n'y paraît malgré la durée 2h15 (!). Il n'empêche, cela reste du cinéma expérimental.
Ma note = 6/20
18h45 Min Ye... (Dis-moi qui tu es), de Souleymane Cissé (sélection officielle, séance spéciale, Mali)
Histoire des turbulentes relations conjugales d'un mari bigame, sur le mode "je t'aime, moi non plus". A l'opposé de la mère de ses enfants, sa deuxième femme est volage et inconstante. Un film honnête, agrémenté des couleurs de l'Afrique.
Ma note = 10/20
Et pendant le pont de l'Ascension, les gens sont nombreux à venir à Cannes! La séance de 14h00 d'Un Certain Regard est donc passée à la trappe, vite remplacée par une séance à la Quinzaine des Réalisateurs, mais qui a télescopé la séance de 17h00, laquelle s'est terminée portes closes...
Quatre films visionnés quand même aujourd'hui.
Quatre films visionnés quand même aujourd'hui.
8h30 Whisper with the wind de Shahram Alidi (SIC, Kurde), candidat à la Caméra d'Or (photo)
En territoire kurde, Mam Malbar est un vieil homme dont le métier est d'être passeur de messages. Message pour les vivants, pour les absents, pour les disparus. Il enregistre les messages sur son radio-cassette pour les faire écouter à qui peut les entendre... parfois au seul vent des montagnes. Il personnifie la mémoire de son peuple et assiste au génocide perprétré par les Iraqiens. La renaissance viendra d'un cri de nouveau né qu'il fera diffuser sur les ondes de la radio dissidente kurde Pishmargha. Alidi réalise un film métaphorique très réussi, avec des photos magnifiques et une grande créativité dans la mise en scène. Bien sûr, ce n'est pas un film grand public, ni un film à pop-corn, mais c'est une oeuvre à voir.
Ma note = 17/20
Précédé d'un court métrage, "la virée" de Dalibor Matanic. Si quelqu'un rencontre le réalisateur, qu'il lui demande de raconter son film. J'en suis incapable.
Ma note = 13/20
11h00 Tu ne m'aimeras point, de Haim Tabakman (UCR, Israël), candidat Caméra d'or.
Un juif ultra-orthodoxe tombe amoureux de son jeune assistant boucher. La réaction de la communauté orthodoxe ne se fait pas attendre. Un très beau film, d'une grande sobriété, qui rappelle "tu marcheras sur l'eau". Superbe.
Ma note = 16/20
14h00 Nang Mai (la nymphe), de Pen-Ek Ratanaruang (UCR, Thaï)
Un couple, formé de May et Nop, entreprend un safari photo dans la jungle. Nop, le mari, disparaît. Une atmosphère angoissante s'installe. Mais a-t'il vraiment disparu... Un film d'horreur à vitesse subsonique, un soupçon de surréalisme façon David Lynch, Ratanaruang aime casser les codes des genres, pour le meilleur et pour le pire. Le pire est pourtant moins présent que dans ses précédentes oeuvres projetées à Cannes les années passées.
Ma note = 8/20
17h00 Une vie toute neuve d'Ounie Lecomte (sélection officielle, séance spéciale, Corée/France)
Instants de vie dans un orphelinat de petites filles, en Corée, aujourd'hui. Entre refus d'accepter l'abandon et espoirs d'adoption pour un nouveau départ dans la vie... Très correct.
Ma note = 12/20
19h30 No Meu Lugar (eyes of the storm) d'Edouardo Valente (sélection officielle, séance spéciale, Brésil)
Une fusillade avec prise d'otage. La police intervient. Un mort. La suite? Je ne saurais dire. Valente fait partie de ces réalisateurs à qui on a expliqué que la narration linéaire devait être proscrite et qui appliquent le conseil avec zèle. Du coup, entre allers/retours passé/présent/futur, on n'y comprend plus rien. A la fin de la projection, applaudissements timides d'une salle qui s'est clairsemée...
Ma note = 5/20
En territoire kurde, Mam Malbar est un vieil homme dont le métier est d'être passeur de messages. Message pour les vivants, pour les absents, pour les disparus. Il enregistre les messages sur son radio-cassette pour les faire écouter à qui peut les entendre... parfois au seul vent des montagnes. Il personnifie la mémoire de son peuple et assiste au génocide perprétré par les Iraqiens. La renaissance viendra d'un cri de nouveau né qu'il fera diffuser sur les ondes de la radio dissidente kurde Pishmargha. Alidi réalise un film métaphorique très réussi, avec des photos magnifiques et une grande créativité dans la mise en scène. Bien sûr, ce n'est pas un film grand public, ni un film à pop-corn, mais c'est une oeuvre à voir.
Ma note = 17/20
Précédé d'un court métrage, "la virée" de Dalibor Matanic. Si quelqu'un rencontre le réalisateur, qu'il lui demande de raconter son film. J'en suis incapable.
Ma note = 13/20
11h00 Tu ne m'aimeras point, de Haim Tabakman (UCR, Israël), candidat Caméra d'or.
Un juif ultra-orthodoxe tombe amoureux de son jeune assistant boucher. La réaction de la communauté orthodoxe ne se fait pas attendre. Un très beau film, d'une grande sobriété, qui rappelle "tu marcheras sur l'eau". Superbe.
Ma note = 16/20
14h00 Nang Mai (la nymphe), de Pen-Ek Ratanaruang (UCR, Thaï)
Un couple, formé de May et Nop, entreprend un safari photo dans la jungle. Nop, le mari, disparaît. Une atmosphère angoissante s'installe. Mais a-t'il vraiment disparu... Un film d'horreur à vitesse subsonique, un soupçon de surréalisme façon David Lynch, Ratanaruang aime casser les codes des genres, pour le meilleur et pour le pire. Le pire est pourtant moins présent que dans ses précédentes oeuvres projetées à Cannes les années passées.
Ma note = 8/20
17h00 Une vie toute neuve d'Ounie Lecomte (sélection officielle, séance spéciale, Corée/France)
Instants de vie dans un orphelinat de petites filles, en Corée, aujourd'hui. Entre refus d'accepter l'abandon et espoirs d'adoption pour un nouveau départ dans la vie... Très correct.
Ma note = 12/20
19h30 No Meu Lugar (eyes of the storm) d'Edouardo Valente (sélection officielle, séance spéciale, Brésil)
Une fusillade avec prise d'otage. La police intervient. Un mort. La suite? Je ne saurais dire. Valente fait partie de ces réalisateurs à qui on a expliqué que la narration linéaire devait être proscrite et qui appliquent le conseil avec zèle. Du coup, entre allers/retours passé/présent/futur, on n'y comprend plus rien. A la fin de la projection, applaudissements timides d'une salle qui s'est clairsemée...
Ma note = 5/20
Un premier bilan, après la mi course ? La première moitié de cette édition du fesival est a été particulièrement riche. Rarement aura-t'on vu autant de films de la qualité de ceux montrés cette année, comme si l'adversité ambiante était source d'inspiration. On espère que la suite du festival confirmera la tendance!
8h30 Bad day to go fishing, de Alvaro Brechner (SIC, Urugay?), candidat à la Caméra d'Or
Le "prince" est organisateur de combats truqués pour un lutteur vieillissant et malade. A la dernière minute, il est contraint de remplacer l'opposant de son protégé par un combattant au profil bien plus coriace que ceux dont il a l'habitude. Un film qui se bonifie dans la durée, mais dont la forme est, dans l'ensemble, peu originale. Plaisant et distrayant, toutefois.
Ma note = 14/20
Précédé d'un court métrage suédois, "Slitage". Un couple en quête d'un nouveau souffle voit un tracteur débouler dans son salon. Cet événement va déclencher plusieurs rencontres qui vont l'aider à se ressouder. Un humour typiquement nordique.
Ma note = 13/20
11h00 Amintiri din Epoca de Aur, film collectif de H. Höfer, R. Marculescu, C. Mungiu, C. Popescu, I. Uricaru (UCR, Roumanie)
Cinq histoires dont le point commun est qu'elles se passent sous la dictature communiste :
Comment descendre d'un manège tournant lorsque tout le monde a été contraint d'y monter?
Comment corriger la photo officielle du président avec un couvre-chef, sans faire d'impair? Comment arrondir ses fins de mois en récupérant le surplus en oeufs d'un camion de volailles?
Comment tuer un cochon vivant dans son appartement?
Comment faire de l'argent de poche en collectant des bouteilles consignées?
De l'humour bien dosé. La mort du cochon est must!
Ma note = 15/20
14h00 Demain dès l'aube, de Denis Dercourt (UCR, France). Mathieu (V. Perez) et Paul (J. Rénier), deux frères, se retrouvent à l'occasion de l'aggravation de l'état de santé de leur mère. L'un est pianiste professionnel, l'autre est ouvrier en usine et passionné d'histoire. Il consacre son temps libre à un jeu de rôles entre militaires de l'époque napoléonienne. Il y implique son frère. Le jeu devient de plus en plus réel et dégénère. Un thème intéressant, qui se transformera en un correct téléfilm sur Arte.
Ma note = 11/20
17h00 La Pivellina, de Tizza Covi (QZ, Autriche). Une famille d'artisans du cirque recueille une petite fille de 2ans abandonnée sur une balançoire. Ils l'appellent Asia. Faut-il la déclarer à la police? Un jour, sa mère reviendra. Le film repose entièrement sur la toute jeune actrice, qui crève l'écran de sa présence, avec un naturel confondant.
Ma note = 13/20
20H15 Manille, d'Adolfo Alix Jr et Raya Martin (Sélection officielle hors compétition, Philippines).
1ère partie : William, un toxicomane, essaie de renouer des liens avec ses proches. Mais la tombée de la nuit sur la ville remet en cause sa confiance. 2ème partie : Philip découvre le vrai visage de son patron à la suite d'une fusillade.
Inégal comme les deux réalisateurs qui ont contribué, mais vous saviez déjà que Raya Martin n'était pas ma tasse de thé (voir hier). Mais pourquoi y suis-retourné ? Un moment d'absence sans doute...
Ma note = 6/20
Le "prince" est organisateur de combats truqués pour un lutteur vieillissant et malade. A la dernière minute, il est contraint de remplacer l'opposant de son protégé par un combattant au profil bien plus coriace que ceux dont il a l'habitude. Un film qui se bonifie dans la durée, mais dont la forme est, dans l'ensemble, peu originale. Plaisant et distrayant, toutefois.
Ma note = 14/20
Précédé d'un court métrage suédois, "Slitage". Un couple en quête d'un nouveau souffle voit un tracteur débouler dans son salon. Cet événement va déclencher plusieurs rencontres qui vont l'aider à se ressouder. Un humour typiquement nordique.
Ma note = 13/20
11h00 Amintiri din Epoca de Aur, film collectif de H. Höfer, R. Marculescu, C. Mungiu, C. Popescu, I. Uricaru (UCR, Roumanie)
Cinq histoires dont le point commun est qu'elles se passent sous la dictature communiste :
Comment descendre d'un manège tournant lorsque tout le monde a été contraint d'y monter?
Comment corriger la photo officielle du président avec un couvre-chef, sans faire d'impair? Comment arrondir ses fins de mois en récupérant le surplus en oeufs d'un camion de volailles?
Comment tuer un cochon vivant dans son appartement?
Comment faire de l'argent de poche en collectant des bouteilles consignées?
De l'humour bien dosé. La mort du cochon est must!
Ma note = 15/20
14h00 Demain dès l'aube, de Denis Dercourt (UCR, France). Mathieu (V. Perez) et Paul (J. Rénier), deux frères, se retrouvent à l'occasion de l'aggravation de l'état de santé de leur mère. L'un est pianiste professionnel, l'autre est ouvrier en usine et passionné d'histoire. Il consacre son temps libre à un jeu de rôles entre militaires de l'époque napoléonienne. Il y implique son frère. Le jeu devient de plus en plus réel et dégénère. Un thème intéressant, qui se transformera en un correct téléfilm sur Arte.
Ma note = 11/20
17h00 La Pivellina, de Tizza Covi (QZ, Autriche). Une famille d'artisans du cirque recueille une petite fille de 2ans abandonnée sur une balançoire. Ils l'appellent Asia. Faut-il la déclarer à la police? Un jour, sa mère reviendra. Le film repose entièrement sur la toute jeune actrice, qui crève l'écran de sa présence, avec un naturel confondant.
Ma note = 13/20
20H15 Manille, d'Adolfo Alix Jr et Raya Martin (Sélection officielle hors compétition, Philippines).
1ère partie : William, un toxicomane, essaie de renouer des liens avec ses proches. Mais la tombée de la nuit sur la ville remet en cause sa confiance. 2ème partie : Philip découvre le vrai visage de son patron à la suite d'une fusillade.
Inégal comme les deux réalisateurs qui ont contribué, mais vous saviez déjà que Raya Martin n'était pas ma tasse de thé (voir hier). Mais pourquoi y suis-retourné ? Un moment d'absence sans doute...
Ma note = 6/20
Encore une journée chargée, avec 5 films visionnés, mais en moyenne pas aussi bons que lundi.
8h30 Adieu Gary de Nassim Amaouche (SIC, France)
L'action se déroule dans une petite ville du Sud, où trône une friche industrielle d'un autre temps. José est un jeune désoeuvré qui vit avec sa mère. Il tue le temps en regardant les gens passer et en visionnant des films de Gary Cooper. Ceux-ci lui rappellent son père, un coureur de jupons surnommé Gary Cooper à cause de son physique. Certains des voisins de José n'ont qu'une envie, quitter un lieu vieillissant, d'autres survivent de petits trafics ou dans l'illusion qu'un départ au "bled" le redonnera une identité. "Adieu Gary" est un film sur la nostalgie, aux couleurs du sud, un ovni dans cette sélection. C'est aussi une première oeuvre, pleine de trouvailles originales, pour Nassim Amaouche, à qui on peut souhaiter un avenir radieux.
Ma note = 14/20
Précédé du court-métrage "C'est gratuit pour les filles", de Marie Amachouekeli (France). Une vidéo postée sur un blog bouleverse la vie d'une apprentie-coiffeuse. Très correct, mais sans plus.
Ma note = 10/20
11h00 Irène, de Alain Cavalier (UCR, France)
Alain Cavalier propose un récit à la première personne (comme l'oeil de sa caméra) en forme d'hommage aux femmes de sa vie : sa mère et surtout sa muse, sa femme, prénommée Irène. Il signe une ½uvre très personnelle à vocation psychanalytique. Mais qu'est-ce que c'est chiant!
Ma note = 4/20
14h00 Independencia de Raya Martin (UCR, Philippines)
Aux Philippines, durant l'occupation américaine, une mère et son fils fuient vers les montagnes. Ils vivront dans la jungle à l'écart de la société. Le film est en noir et blanc, mais il n'y a pas que l'absence de couleur qui le rapproche des films du début du siècle. On peut être compréhensif envers les réalisateurs qui tournent des films dans leur garage, mais lá, ZZZzzzzz, ZZzzzzz.... Inutile de compléter votre liste de films à éviter absolument, il ne sera sans doute jamais diffusé en salles. Tartissime.
Ma note = 1/20
17h00 J'ai tué ma mère, de Xavier Dolan (QZ, Canada)
Hubert, 17 ans, vit avec sa mère, Chantal, et n'a pas vu son père depuis quatre mois. Il entretient une relation conflictuelle avec elle, au point de la déclarer morte à son professeur de lycée. Les efforts de l'un et semblent voués à l'échec, jusqu'à ce que Hubert soit envoyé en pension. Xavier Dolan réussit une analyse remarquable des relations mère-fils, d'une justesse étonnante. Pour un premier film, c'est un coup de maître, surtout quand on considère que Dolan l'a écrit, réalisé, produit et qu'il y joue le premier rôle, à 20 ans! Heureusement, le film était sous-titré en anglais, parce que je ne suis pas bilingue français-canadien.
Ma note = 18/20
L'action se déroule dans une petite ville du Sud, où trône une friche industrielle d'un autre temps. José est un jeune désoeuvré qui vit avec sa mère. Il tue le temps en regardant les gens passer et en visionnant des films de Gary Cooper. Ceux-ci lui rappellent son père, un coureur de jupons surnommé Gary Cooper à cause de son physique. Certains des voisins de José n'ont qu'une envie, quitter un lieu vieillissant, d'autres survivent de petits trafics ou dans l'illusion qu'un départ au "bled" le redonnera une identité. "Adieu Gary" est un film sur la nostalgie, aux couleurs du sud, un ovni dans cette sélection. C'est aussi une première oeuvre, pleine de trouvailles originales, pour Nassim Amaouche, à qui on peut souhaiter un avenir radieux.
Ma note = 14/20
Précédé du court-métrage "C'est gratuit pour les filles", de Marie Amachouekeli (France). Une vidéo postée sur un blog bouleverse la vie d'une apprentie-coiffeuse. Très correct, mais sans plus.
Ma note = 10/20
11h00 Irène, de Alain Cavalier (UCR, France)
Alain Cavalier propose un récit à la première personne (comme l'oeil de sa caméra) en forme d'hommage aux femmes de sa vie : sa mère et surtout sa muse, sa femme, prénommée Irène. Il signe une ½uvre très personnelle à vocation psychanalytique. Mais qu'est-ce que c'est chiant!
Ma note = 4/20
14h00 Independencia de Raya Martin (UCR, Philippines)
Aux Philippines, durant l'occupation américaine, une mère et son fils fuient vers les montagnes. Ils vivront dans la jungle à l'écart de la société. Le film est en noir et blanc, mais il n'y a pas que l'absence de couleur qui le rapproche des films du début du siècle. On peut être compréhensif envers les réalisateurs qui tournent des films dans leur garage, mais lá, ZZZzzzzz, ZZzzzzz.... Inutile de compléter votre liste de films à éviter absolument, il ne sera sans doute jamais diffusé en salles. Tartissime.
Ma note = 1/20
17h00 J'ai tué ma mère, de Xavier Dolan (QZ, Canada)
Hubert, 17 ans, vit avec sa mère, Chantal, et n'a pas vu son père depuis quatre mois. Il entretient une relation conflictuelle avec elle, au point de la déclarer morte à son professeur de lycée. Les efforts de l'un et semblent voués à l'échec, jusqu'à ce que Hubert soit envoyé en pension. Xavier Dolan réussit une analyse remarquable des relations mère-fils, d'une justesse étonnante. Pour un premier film, c'est un coup de maître, surtout quand on considère que Dolan l'a écrit, réalisé, produit et qu'il y joue le premier rôle, à 20 ans! Heureusement, le film était sous-titré en anglais, parce que je ne suis pas bilingue français-canadien.
Ma note = 18/20
Tout arrive. C'est le jour de notre premier déjeuner à une heure décente, i.e. 13h00 (sandwich, of course). Tous les films étaient courts, donc l'enchaînement a été plus fluide.
Vous n'imaginez pas à quel point la logistique des «pauses techniques» (pipi) peut être difficile à gérer, quand retarder l'intégration dans les files d'attente de 5 minutes se traduit par l'apparition du panneau "full" ;-)
Une bonne suprise aujourd'hui "J'ai tué ma mère", un sérieux candidat à la Caméra d'Or (mon favori), mais les autres longs-métrages étaient particulièrement décevants.
Vous n'imaginez pas à quel point la logistique des «pauses techniques» (pipi) peut être difficile à gérer, quand retarder l'intégration dans les files d'attente de 5 minutes se traduit par l'apparition du panneau "full" ;-)
Une bonne suprise aujourd'hui "J'ai tué ma mère", un sérieux candidat à la Caméra d'Or (mon favori), mais les autres longs-métrages étaient particulièrement décevants.
9h00 Eastern plays (QZ, Bulgare).
A Sophia, un artiste junkie entreprend une cure de méthadone, et met de l'ordre dans sa vie sentimentale, tandis que son frère est tenté par la violence des groupes nationalistes. Le réalisateur dresse ici une nouvelle peinture de la jeunesse en perte de repères, mais qui, finalement, s'engage sur la voie de la reconstruction. Bof, sans plus...
Ma note 11/20
11h00 le Père de mes enfants (UCR, France)
Un producteur de cinéma ne parvient plus à joindre les deux bouts et commet l'irréparable. Il laisse derrière lui une femme et deux petites filles, qui entreprennent leur travail de deuil. Un film sur la vie et la mort, bien fait et réaliste, mais qui ne parvient pas à émouvoir. De quoi remplir un début de soirée sur Arte.
Ma note 10/20
14h00 Tzar (UCR,Russe). Un récit historique sur le tsar Ivan le terrible. Sa cruauté nous est dépeinte à partir des nombreuses scènes de torture qui parsèment l'intrigue. Il vaut mieux être averti! Mais l'ensemble déçoit.
Ma note = 10/20
16h30 Kinatay, de Brillante Mendoza (Compétition officielle, Philippines). Un jeune couple d'une vingtaine d'années se marie et envisage l'avenir avec enthousiasme. Mais le mari, apprenti policier, se trouve impliqué dans une opération policière dont la finalité n'est pas exactement de faire respecter la loi. B. Mendoza nous propose une plongée dans l'enfer, à partir d'un scénario finalement très simple, mais avec une virtuosité rarement vue pour un film de ce genre.
Ma note = 17/20
19h45 L'Armée du crime, de R. Guédiguian (Sélection officielle, hors compétition, France).
Ce long-métrage (qui mérite son nom, 2h20) se déroule pendant la seconde guerre mondiale, sous l'occupation. Il raconte l'histoire (vraie) et émouvante d'un groupe de résistants communistes, poursuivi par la police française. Le résultat est une oeuvre efficace, bien jouée, mais formellement très classique (rien à voir avec le dépaysement suscité par Marius et Jeannette). Succès en salles très probable, mais "l'Armée du crime" ne figure pas, avec raison, dans la compétition de Cannes.
Ma note = 16/20
A Sophia, un artiste junkie entreprend une cure de méthadone, et met de l'ordre dans sa vie sentimentale, tandis que son frère est tenté par la violence des groupes nationalistes. Le réalisateur dresse ici une nouvelle peinture de la jeunesse en perte de repères, mais qui, finalement, s'engage sur la voie de la reconstruction. Bof, sans plus...
Ma note 11/20
11h00 le Père de mes enfants (UCR, France)
Un producteur de cinéma ne parvient plus à joindre les deux bouts et commet l'irréparable. Il laisse derrière lui une femme et deux petites filles, qui entreprennent leur travail de deuil. Un film sur la vie et la mort, bien fait et réaliste, mais qui ne parvient pas à émouvoir. De quoi remplir un début de soirée sur Arte.
Ma note 10/20
14h00 Tzar (UCR,Russe). Un récit historique sur le tsar Ivan le terrible. Sa cruauté nous est dépeinte à partir des nombreuses scènes de torture qui parsèment l'intrigue. Il vaut mieux être averti! Mais l'ensemble déçoit.
Ma note = 10/20
16h30 Kinatay, de Brillante Mendoza (Compétition officielle, Philippines). Un jeune couple d'une vingtaine d'années se marie et envisage l'avenir avec enthousiasme. Mais le mari, apprenti policier, se trouve impliqué dans une opération policière dont la finalité n'est pas exactement de faire respecter la loi. B. Mendoza nous propose une plongée dans l'enfer, à partir d'un scénario finalement très simple, mais avec une virtuosité rarement vue pour un film de ce genre.
Ma note = 17/20
19h45 L'Armée du crime, de R. Guédiguian (Sélection officielle, hors compétition, France).
Ce long-métrage (qui mérite son nom, 2h20) se déroule pendant la seconde guerre mondiale, sous l'occupation. Il raconte l'histoire (vraie) et émouvante d'un groupe de résistants communistes, poursuivi par la police française. Le résultat est une oeuvre efficace, bien jouée, mais formellement très classique (rien à voir avec le dépaysement suscité par Marius et Jeannette). Succès en salles très probable, mais "l'Armée du crime" ne figure pas, avec raison, dans la compétition de Cannes.
Ma note = 16/20
Une journée chargée: lever 6h45, coucher 24h00, avec 5 films vus (et pas les plus courts de la semaine!), sans manger autre chose qu'un mini paquet de chips et une barre de céréales. Le bagne, quoi! On récupérera demain, mais le lever est déjà programmé à 6h30...
La projection de l'Armée des ombres fut l'occasion de rencontrer plus de stars que lors de toutes les projections précédentes cumulées. De la distribution pestigieuse du film de Guédiguian, pas beaucoup d'absents à la première projection! La liste est tellement longue que je vous laisse regarder sous Google. J'ai sommeil... Le défit du jour : les identifier sur la photo prise avec mon portable.
La projection de l'Armée des ombres fut l'occasion de rencontrer plus de stars que lors de toutes les projections précédentes cumulées. De la distribution pestigieuse du film de Guédiguian, pas beaucoup d'absents à la première projection! La liste est tellement longue que je vous laisse regarder sous Google. J'ai sommeil... Le défit du jour : les identifier sur la photo prise avec mon portable.
9h00 Like you known it all, de Hong Sangsoo (QZ, Corée).
Un réalisateur quadragénaire s'inspire de sa vie sentimentale décousue pour alimenter ses films. Les premières séquences semblent d'une maladresse inhabituelle pour un film de festival, mais Hong Sangsoo produit une oeuvre plus aboutie sur la fin, en phase avec la maturité grandissante de son personnage. Pas très intéressant, quand même.
Ma note = 8/20
11h30 Samson and Delilah, de Warwick Thornton (UCR, Australie), Candidat à la Caméra d'Or
Dans un petit village aborigène d'Australie, le film raconte le difficile passage à l'âge adulte d'un jeune couple en devenir. Lui est livré se distrait grâce à son poste de radio et s'évade par l'inhalation d'hydrocarbures. Elle doit s'occuper sa grand-mère grabataire. Les deux jeunes vont vivre une lente descente aux enfers, d'abord dans leur village où ils entrent en conflit avec les autochtones, puis en ville, où ils tentent de survivre sans domicile fixe. Le film est très noir, mais l'optimisme reprend finalement le dessus. Alors que W. Thorton nous expliquait "avoir été sauvé des quartiers difficiles par le cinéma" en ouverture de la projection, c'est finalement un accident de voiture qui sauvera ses personnages. Le film vaut d'abord par la démonstration que la communication entre deux êtres peut se passer de paroles. Une réussite.
Ma note = 16.5/20
14h00 la Merditude des choses de Felix van Groeningen (QZ, Belgique).
Le film relate le parcours chaotique d'un adolescent belge de 13ans, qui vit avec son père, ses oncles et sa grand-mère, tous sous le même toit. Cette famille est marginalisée par l'alcool, la violence et des escapades sexuelles mal maîtrisées. Le style du film est déjanté, tel que seuls les réalisateurs Belges savent le faire. De la course cycliste à poils (ci dessous), au championnat mondial de bière, en passant par le tour de France cycliste où les étapes se franchissent à coups de bières, de nombreuses scènes puisent dans le burlesque. Bien que la peinture des caractères soit, elle, plutôt réussie, le réalisateur semble plus se délecter à dépeindre la "cooltitude" des beuveries à répétition, que leur "merditude". C'est la principale raison qui m'empêche de partager l'enthousiasme exprimé par une bonne partie du public à cette projection. Désolé pour les amateurs, mais je n'étais pas là lorsque l'équipe du film a défilé à vélo à poils (vraiment) sur la Croisette.
Ma note = 13/20
17h30 Lost persons Areas de Caroline Strubbe (SIC, Belgique), candidat à la Caméra d'Or
Le synopsis tel que fourni par la production : Bettina et Marcus vivent un amour passionné et charnel dans une baraque de chantier. Avec Tessa, leur petite fille solitaire, ils aspirent à une vie meilleure. Un jour, pour compléter son équipe de techniciens, Marcus engage un ingénieur hongrois. Le rythme de ce long métrage est particulièrement lent, sans que l'½uvre y gagne vraiment. On pourra s'abstenir d'aller le voir en salles.
Ma note = 8/20
Le film était précédé d'un court métrage, Runaway, de Cordell Barker (Canada).
Dans un train bondé, des passagers font la fête, lorsque survient la panne. Un court métrage d'animation très réussi en forme de métaphore de la lutte des classes, qui sied particulièrement à la crise actuelle. Ma note = 17/20
Un réalisateur quadragénaire s'inspire de sa vie sentimentale décousue pour alimenter ses films. Les premières séquences semblent d'une maladresse inhabituelle pour un film de festival, mais Hong Sangsoo produit une oeuvre plus aboutie sur la fin, en phase avec la maturité grandissante de son personnage. Pas très intéressant, quand même.
Ma note = 8/20
11h30 Samson and Delilah, de Warwick Thornton (UCR, Australie), Candidat à la Caméra d'Or
Dans un petit village aborigène d'Australie, le film raconte le difficile passage à l'âge adulte d'un jeune couple en devenir. Lui est livré se distrait grâce à son poste de radio et s'évade par l'inhalation d'hydrocarbures. Elle doit s'occuper sa grand-mère grabataire. Les deux jeunes vont vivre une lente descente aux enfers, d'abord dans leur village où ils entrent en conflit avec les autochtones, puis en ville, où ils tentent de survivre sans domicile fixe. Le film est très noir, mais l'optimisme reprend finalement le dessus. Alors que W. Thorton nous expliquait "avoir été sauvé des quartiers difficiles par le cinéma" en ouverture de la projection, c'est finalement un accident de voiture qui sauvera ses personnages. Le film vaut d'abord par la démonstration que la communication entre deux êtres peut se passer de paroles. Une réussite.
Ma note = 16.5/20
14h00 la Merditude des choses de Felix van Groeningen (QZ, Belgique).
Le film relate le parcours chaotique d'un adolescent belge de 13ans, qui vit avec son père, ses oncles et sa grand-mère, tous sous le même toit. Cette famille est marginalisée par l'alcool, la violence et des escapades sexuelles mal maîtrisées. Le style du film est déjanté, tel que seuls les réalisateurs Belges savent le faire. De la course cycliste à poils (ci dessous), au championnat mondial de bière, en passant par le tour de France cycliste où les étapes se franchissent à coups de bières, de nombreuses scènes puisent dans le burlesque. Bien que la peinture des caractères soit, elle, plutôt réussie, le réalisateur semble plus se délecter à dépeindre la "cooltitude" des beuveries à répétition, que leur "merditude". C'est la principale raison qui m'empêche de partager l'enthousiasme exprimé par une bonne partie du public à cette projection. Désolé pour les amateurs, mais je n'étais pas là lorsque l'équipe du film a défilé à vélo à poils (vraiment) sur la Croisette.
Ma note = 13/20
17h30 Lost persons Areas de Caroline Strubbe (SIC, Belgique), candidat à la Caméra d'Or
Le synopsis tel que fourni par la production : Bettina et Marcus vivent un amour passionné et charnel dans une baraque de chantier. Avec Tessa, leur petite fille solitaire, ils aspirent à une vie meilleure. Un jour, pour compléter son équipe de techniciens, Marcus engage un ingénieur hongrois. Le rythme de ce long métrage est particulièrement lent, sans que l'½uvre y gagne vraiment. On pourra s'abstenir d'aller le voir en salles.
Ma note = 8/20
Le film était précédé d'un court métrage, Runaway, de Cordell Barker (Canada).
Dans un train bondé, des passagers font la fête, lorsque survient la panne. Un court métrage d'animation très réussi en forme de métaphore de la lutte des classes, qui sied particulièrement à la crise actuelle. Ma note = 17/20
Première péripétie sérieuse. Nous sommes restés à la porte du théâtre Debussy pour la séance de 14h00 d'Un Certain Regard, au Palais. Heureusement, un sprint-slalom dans la foule en direction de l'Hôtel Noga Hilton a permis de se recaler immédiatement pour le début de la séance à la Quinzaine des Réalisateurs à 14h00. Ouf!
Les grenouilles sont rentrées. Crème solaire obligatoire aujourd'hui.
Les grenouilles sont rentrées. Crème solaire obligatoire aujourd'hui.
9h00 Humpday de Lynn Shelton (QZ, USA).
Deux anciens camarades d'université se retrouvent après une longue séparation, l'un marié, l'autre éternel adolescent. Ils décident de contribuer à un festival de porno amateur. Le sujet est potentiellement scabreux, mais le réalisateur est américain... Donc, l'honneur est sauf. Quelques bons moments d'humour, mais finalement assez classique. Humpday ne révolutionne pas le cinéma, mais pourra contenter le temps d'une soirée télé entre amis... (pas trop prudes, les amis, quand même ;-)).
Ma note = 11/20
11h00 Politist, adjectiv de Corneliu Porumboiu (UCR, Roumanie).
Un policier s'oppose à l'incarcération d'un adolescent qui a été dénoncé pour avoir fumé quelques joints. Une réflexion sur le difficile accord entre des principes moraux individuels et le respect strict de la loi. Le sujet est traité avec une grande subtilité et un certain humour, mais le rythme, très lent, sied moins bien à ce long métrage qu'aux brillants films roumains primés à Cannes en 2007-2008.
Ma note = 15/20
14h00 Precious de Lee Daniels (UCR, USA).
Une jeune fille noire et obèse, maltraitée, victime d'inceste, vit chez sa mère, à Harlem. Enceinte, elle est expulsée de son école, mais elle va croiser le chemin de plusieurs personnes qui vont l'aider à reprendre sa vie en main. L'ensemble est de très bonne facture, et une petite larme au coin de l'oeil pas exclue, mais le pathos est quand même obtenu au prix de ficelles bien grosses. La réalisation est malheureusement d'un trop grand classicisme et d'une efficacité trop hollywoodienne pour prétendre à un palmarès.
Ma note = 16/20
17h30 Ordinary people, de Vladimir Perisic (SIC, Serbie), Candidat Caméra d'Or.
Une section d'une dizaine de soldats serbes est emmenée dans un endroit isolé où on lui confit la mission de procéder à des exécutions sommaires de prisonniers civils « terroristes ». Vladimir Persic nous livre une descente lente aux enfers, qui décortique comment des soldats « ordinaires » peuvent se retrouver acteurs de meurtres de masse. Le rythme est très lent, mais il confère au film un réalisme très convaincant, voire dérageant. Il nous renvoie avec froideur l'image de notre propre comportement : mais qu'aurions nous fait dans une situation similaire ? Je confirme ce que nous a dit le jeune acteur principal Relja Popovic (ci dessous), en introduction à la projection, "ce n'est pas un film pour manger du pop-corn ».
Ma note = 16/20
Le film était précédé du court métrage Noche Adentro de P. Lamar (Paraguay)
Euh? Je n'ai rien compris... Ma note = ?
Deux anciens camarades d'université se retrouvent après une longue séparation, l'un marié, l'autre éternel adolescent. Ils décident de contribuer à un festival de porno amateur. Le sujet est potentiellement scabreux, mais le réalisateur est américain... Donc, l'honneur est sauf. Quelques bons moments d'humour, mais finalement assez classique. Humpday ne révolutionne pas le cinéma, mais pourra contenter le temps d'une soirée télé entre amis... (pas trop prudes, les amis, quand même ;-)).
Ma note = 11/20
11h00 Politist, adjectiv de Corneliu Porumboiu (UCR, Roumanie).
Un policier s'oppose à l'incarcération d'un adolescent qui a été dénoncé pour avoir fumé quelques joints. Une réflexion sur le difficile accord entre des principes moraux individuels et le respect strict de la loi. Le sujet est traité avec une grande subtilité et un certain humour, mais le rythme, très lent, sied moins bien à ce long métrage qu'aux brillants films roumains primés à Cannes en 2007-2008.
Ma note = 15/20
14h00 Precious de Lee Daniels (UCR, USA).
Une jeune fille noire et obèse, maltraitée, victime d'inceste, vit chez sa mère, à Harlem. Enceinte, elle est expulsée de son école, mais elle va croiser le chemin de plusieurs personnes qui vont l'aider à reprendre sa vie en main. L'ensemble est de très bonne facture, et une petite larme au coin de l'oeil pas exclue, mais le pathos est quand même obtenu au prix de ficelles bien grosses. La réalisation est malheureusement d'un trop grand classicisme et d'une efficacité trop hollywoodienne pour prétendre à un palmarès.
Ma note = 16/20
17h30 Ordinary people, de Vladimir Perisic (SIC, Serbie), Candidat Caméra d'Or.
Une section d'une dizaine de soldats serbes est emmenée dans un endroit isolé où on lui confit la mission de procéder à des exécutions sommaires de prisonniers civils « terroristes ». Vladimir Persic nous livre une descente lente aux enfers, qui décortique comment des soldats « ordinaires » peuvent se retrouver acteurs de meurtres de masse. Le rythme est très lent, mais il confère au film un réalisme très convaincant, voire dérageant. Il nous renvoie avec froideur l'image de notre propre comportement : mais qu'aurions nous fait dans une situation similaire ? Je confirme ce que nous a dit le jeune acteur principal Relja Popovic (ci dessous), en introduction à la projection, "ce n'est pas un film pour manger du pop-corn ».
Ma note = 16/20
Le film était précédé du court métrage Noche Adentro de P. Lamar (Paraguay)
Euh? Je n'ai rien compris... Ma note = ?
Le réveil s'est fait sous une pluie mouillante, typiquement méditerranéenne. Heureusement, seules quelques gouttes subsistaient à 9h00 et la journée n'a pas été affectée. Reprise de la pluie le soir... après la fin des projections.
Aujourd'hui, tout s'est passé conformément aux prévisions, j'ai vu quatre films.
Comme hier, pas le temps pour une vraie pause à l'heure du déjeuner, alors quelques biscuits ont fait l'affaire(les derniers qui restaient après ceux que l'ouvreuse nous a obligés à jeter à l'entrée dans la salle, grrrr....). Le sandwich, lui, a dû attendre 16h00.
Aujourd'hui, tout s'est passé conformément aux prévisions, j'ai vu quatre films.
Comme hier, pas le temps pour une vraie pause à l'heure du déjeuner, alors quelques biscuits ont fait l'affaire(les derniers qui restaient après ceux que l'ouvreuse nous a obligés à jeter à l'entrée dans la salle, grrrr....). Le sandwich, lui, a dû attendre 16h00.
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